• صفحه نخست
• دانیل بورن؛ هنرمند آمریکایی

بیوگرافی دانیل بورن

دوران کودکی

دنیل بورن هنرمندی است که دوست دارد زندگی شخصی خود را خصوصی نگه دارد و بر جدایی بین زندگی نامه خود و آثارش اصرار دارد. در نتیجه، او در مورد زندگی خصوصی خود اطلاعات بسیار کمی دارد و ما تقریباً هیچ چیز در مورد دوران کودکی او نمی دانیم، به جز اینکه او در سال 1938 در بولون-بیلانکورت فرانسه به دنیا آمد.

وقتی از او پرسیدند که چگونه می‌خواهد خود را از کارش حذف کند، پاسخ داد: "این یک موقعیت بسیار شخصی و تقریباً اخلاقی است که من در جوانی ایجاد کردم و احساس می‌کنم هنوز هم بسیار معتبر است. البته من هم مثل هر کس دیگری وجود دارم. اما من همیشه سعی می‌کنم عناصر شخصی را از تمرینم کنار بگذارم. در واقع اصلاً مشکل نیست - من همیشه اطلاعات بیوگرافی را از آنچه می‌خواهم با کارم بگویم جدا می‌کنم. اصلاً به آن اطلاع نمی‌دهد. اگر بپرسید من در مورد خاطرات دوران کودکی یا رستوران مورد علاقه من، پاسخی نمی دهم. سلیقه من مهم نیست."

او ادامه می‌دهد: «می‌توانم هر چیزی بگویم، می‌توانم بگویم پدر و مادرم نقاشان بزرگی بودند یا می‌توانستند ستاره‌های تنیس باشند...»

آموزش اولیه و کار

بورن در École Nationale Supérieure des Métiers d'Art در پاریس تحصیل کرد و در سال 1960 فارغ التحصیل شد. در اوایل دهه 1960، نقاشی را به عنوان نوعی هنر مفهومی آغاز کرد و آن را "درجه صفر نقاشی" نامید. با این حال، در سال 1965، بورن یک سال را در Saint Croix، جزیره‌ای در دریای کارائیب گذراند، جایی که به او مأموریت داده شده بود تا نقاشی‌های دیواری برای هتل Grapetree Bay بسازد. در طول این مدت، او از نقاشی سنتی فیگوراتیو یا انتزاعی اجتناب کرد و به نفع خلق اثری متشکل از نوارهای عمودی به عرض 8.7 سانتی متر به رنگ سفید و یک رنگ دیگر بود. این جزء اصلی ترکیبی تقریباً تمام آثار او از آن زمان بوده است.

بورن در اوایل سال 1965 موفقیت قابل توجهی در پاریس کسب کرد و برنده جایزه بزرگ در بینال پاریس و جایزه Lefranc de la Jeune Peinture (جایزه نقاشان جوان) در سال 1965 شد. بلافاصله پس از آن، او کار خود را با اولیویه ماست، میشل پارمنتیه و نیل تورونی آغاز کرد. . این چهار نقاش با هم گروه BMPT را تشکیل دادند که هدف آن برهم زدن و به چالش کشیدن مفاهیم سنتی نویسندگی و نمایشگاه بود. آن‌ها همچنین به دنبال تولید نقاشی‌هایی بودند که معنای بیرونی یا ارجاعات تاریخی هنری نداشتند، با تمرکز بر عینیت آثار به‌عنوان نقاشی و تلاش برای از بین بردن رمز و راز و هاله‌ی هنر. اگرچه او قبلاً هنگام شروع کار با گروه، خطوط امضای خود را اتخاذ کرده بود، نظریه ها و رویکردهای BMPT به توسعه و تقویت منطق پشت انتخاب او کمک کرد. او بعداً توضیح داد که این تکنیک امضا را انتخاب کرده است زیرا "راه راه ها خسته کننده هستند ... دلیل استفاده من از راه راه این است که کاملاً بی معنی است."

BMPT می خواست مفاهیم استعداد هنری و اصالت و همچنین نبوغ هر هنرمند را به چالش بکشد. آنها این کار را با امضای آثار یکدیگر و با صحنه‌سازی «اتفاقات» (یا «تجلیات») غیرمنتظره انجام دادند. در یکی، مخاطبان پرداخت کننده مجبور شدند یک ساعت بنشینند و به چهار نقاشی نگاه کنند که ظاهراً به عنوان پس زمینه کنفرانسی آویزان شده بودند که هرگز برگزار نشد. گفته می‌شود که مارسل دوشان از این که چقدر این تجربه برای تماشاگران ناامیدکننده بوده است، تحت تأثیر قرار گرفته است.

اولین نمایش بزرگ انفرادی بورن در Galleria Apollinaire در میلان در سال 1968 برگزار شد که طی آن او با راه راه های خود ورودی گالری را مسدود کرد. در ماه مه 1968، او همچنین در تظاهرات پرنفوذ دانشجویی در پاریس شرکت کرد و در احساسات ضد نظام معترضان شریک شد.

دوره بلوغ

در سال 1969، هارالد زیمن نمایشگاه پیشگامانه «وقتی نگرش‌ها شکل می‌گیرند» را در برن سوئیس مدیریت کرد که در آن هنرمندان متمرکز بر فرآیند و مفهومی آزادی ارائه آثار آوانگارد و تجربی در یک محیط نهادی را داشتند. همه دوستان هنرمند بورن درگیر بودند و اگرچه Szeemann هنگام تحقیق برای نمایشگاه از استودیوی او بازدید کرده بود، اما از او دعوت نشد. با توجه به اینکه پیش‌فرض نمایشگاه آزادی هنری بود، بورن احساس کرد که باید بتواند علی‌رغم این موضوع مشارکت داشته باشد و به همین دلیل سه روز قبل از افتتاحیه نمایشگاه به برن آمد تا ببیند چگونه ممکن است مداخله کند. به محض ورود به برن کونستال، جوزف بیوس از بورن پرسید که کارش کجاست، و وقتی متوجه شد که او دعوت نشده است، به بورن بخشی از فضای نمایشگاه بزرگ خود بیویز را پیشنهاد کرد تا کاغذهای راه راه خود را نشان دهد. با توجه به این نظر، بورن از Beuys تشکر کرد، اما در عوض بیانیه ای در خارج از دیوارهای مؤسسه بیان کرد و شب قبل از افتتاح نمایشگاه، بیلبوردهای تبلیغاتی اطراف شهر را با خطوط امضای خود پوشاند. شیطنت های او باعث شد که او دستگیر شود و برای فرار از دست مقامات مجبور به فرار از سوئیس شود.

او درباره این برخورد می‌گوید: "من از کمک بزرگ دو دوست هنرمند، برنت لوهاوس و لارنس وینر برخوردار شدم. با ماشین کوچکی که برای این کار کرایه کرده بودم، تمام شهر را با کاغذهای راه راه سفید و صورتی پوشاندیم. ...] حوالی ساعت سه صبح دوستانم را در هتلشان رها کردم و به هتل خودم برگشتم، حدود ساعت چهار در خواب عمیق، چند ضربه سنگین در خانه ام را می لرزاند، از خواب بیدار می شوم و جلو می ایستم. دو پلیس با لباس‌های غیرنظامی با تپانچه‌ها به سمت من، مرا به دیوار اتاقم هل می‌دهند و زیر تخت را می‌بینند که کجا کاغذهای راه راه مرا پیدا می‌کنند و در پای تختم سطل با باقی مانده چسب و برس‌ها را پیدا می‌کنند. که هنوز آن را نشسته بودم، همه چیز را برداشتند، از من خواستند لباس بپوشم و به دنبال آنها به کلانتری بروم و مرا داخل یک سلول گذاشتند! سپس صبح حوالی ساعت نه، چند پلیس دیگر شروع به انجام یک کار کردند. بازجویی:چیکار میکنی؟کی هستی؟چرا این کاغذها؟چرا سفید هستند و قرمز؟ در واقع آنها سفید و صورتی ملایم بودند. غیره و غیره".

پس از آن یکی از دوستان وکیل به آزادی بورن کمک کرد، مشروط بر اینکه او تمام نوارهای چسبانده شده را از شهر بردارد، اما او بدون انجام این کار از سوئیس گریخت و در نهایت پرونده منتفی شد.

این بخشی از یک سری مداخلات هنری به سبک چریکی در فضاهای عمومی بود که توسط بورن انجام شد، که در مراحل اولیه کار خود به ندرت از مقامات مربوطه اجازه داشت. به عنوان مثال، در اواخر دهه 1960، او کمپین تبلیغاتی پوسترهای راه راه سیاه و سفید خود را در اطراف پاریس آغاز کرد (مجموعه ای که او آن را با عنوان affichages sauvages - "پوسترهای وحشی/وحشی" توصیف کرد) و در سال 1970 به طور غیرقانونی. خطوط راه راه خود را روی نیمکت های اطراف لس آنجلس نقاشی کرد.

در سال 1971، از بورن برای شرکت در یک نمایش گروهی در گوگنهایم دعوت شد که به هنرمندان اجازه می داد تا جنبه های غیر متعارف ساختمان را کشف کنند. بورن یک بنر بزرگ (66 در 32 فوت) ایجاد کرد که در فضای مرکزی موزه آویزان شد. با این حال، هنرمندان دونالد جاد و دن فلاوین شکایت داشتند که این اثر باعث تیرگی قطعات آنها شده است و این قطعه یک روز قبل از افتتاحیه نمایشگاه حذف شد. بورن بعداً در مصاحبه ای گفت: "این برای من بد بود" اگرچه او اضافه کرد: "این نیز علیه آنها بود." منظور بورن این بود که اگرچه در آن زمان حذف شدن از نمایش گوگنهایم برای حرفه‌اش بد بود، اما موفقیت بعدی او به این معنی بود که جاد و فلاوین به دلیل درخواست برای حذف آثار بورن مورد انتقاد گسترده قرار گرفتند.

در دهه 1970، بورن در تعدادی از قطعات اجرایی انفرادی و مشترک شرکت کرد. اینها شامل یک مسابقه قایق‌نشینی بود که در آن تمام قایق‌های بادبانی با راه راه‌های بورن تزئین شده بودند، و اجرای نمایشی در برلین در کنار جانیس کونلیس، ولف ووستل و سایر هنرمندان به عنوان بخشی از ADA - Aktionen der Avantgarde.

در دهه 1980، Buren بیشتر بر ایجاد تاسیسات در مقیاس بزرگ در فضاهای عمومی متمرکز بود. معروف ترین آنها اثر او در سال 1986 Les Deux Plateaux در حیاط کاخ رویال در پاریس بود. در همان سال، بورن یک غرفه انفرادی برای فرانسه در بینال ونیز به نمایش گذاشت و جایزه معتبر شیر طلایی را برای نصب خود دریافت کرد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”