• صفحه نخست
• آگوست رودن؛ مجسمه ساز بزرگ فرانسوی

معرفی

آگوست رودن یکی از شخصیت‌های اصلی تاریخ و توسعه مجسمه‌سازی فرانسوی، مسلماً آخرین هنرمند در سنتی بود که با دوناتلو (1386-1466) شروع شد و تا میکل آنژ (1475-1564)، جیامبولونیای فلاندری فلورانسی (1529-1608) و جیوانی برنینی (1598-1660)ادامه یافت. این رودن بود که مجسمه سازی را دوباره محبوب کرد و آن را در یک ردیف با نقاشی قرار داد. رودن یک مجسمه ساز چیره دست در تمام رسانه ها، از جمله برنز، سنگ، گچ و حتی چوب، به خاطر چندین شاهکار برجسته، از جمله: عصر برنز (1877)، مرد متحرک (1877)، موعظه سنت جان باپتیست (1878) مورد توجه قرار گرفته است. و همچنین متفکر (1881)، برگرهای کاله (95-1885)، بوسه (9-1888)، بنای یادبود بالزاک (1898)، و دروازه‌های جهنم (1880-1917)، پاسخ او به دوزخ دانته و میکل آنژ، آخرین قضاوت - که او در بیشتر عمر خود روی آن کار کرد. غول هنر مدرن، و مسلماً بزرگترین مجسمه سازان قرن نوزدهم، آثار فوراً قابل تشخیص رودن را می توان در موزه خود در پاریس (Musee Rodin) و همچنین بسیاری از بهترین موزه های هنری و باغ های مجسمه سازی در سراسر جهان مشاهده کرد.

آموزش

رودن در سال 1840 در پاریس به دنیا آمد و در سال 1854 در مدرسه کوچک کوچک (Petite Ecole) که یک مدرسه آماده سازی رسمی طراحی برای ورود به مدرسه بزرگ یا مدرسه هنرهای زیبا بود، ثبت نام کرد. در مدرسه کوچک کوچک توسط هوراس لکوک دو بوآدران، معلمی الهام بخش به او آموزش داد، که شاگردانش را وادار کرد از حافظه نقاشی کنند و نقاشی های قرن هجدهم را کپی کنند. رودن دانش آموز بسیار خوبی بود و سبک روکوکو را چنان به خوبی جذب کرد که نتوانست ممتحنین مدرسه بزرگ را که هنر آکادمیک را ترجیح می دادند راضی کند. بعدها دیگران به او گفتند که او خوش شانس بود که از گراند اکول دوری کرد، اما پیامد شکست این بود که رودن را از روند عادی یک آموزش آکادمیک که یک نیاز تقریباً ضروری برای کمیسیون های رسمی بود، قطع کرد. او موظف بود از طریق کار برای مجسمه‌سازان تزئینی زندگی خود را تأمین کند، در حالی که عصرها برای خود کار می‌کرد. کار کم ارزش او به او کمک کرد تا به امکانات بزرگی دست یابد، اما او هدف آن را بسیار پیش پا افتاده می دانست و جاه طلبی های تاریخی او با کار او در بنای یادبود لوس در بلژیک در سال 1874 تحریک شده بود.

در سال 1875، در سن 35 سالگی، به مدت دو ماه به ایتالیا رفت و توانست مجسمه‌سازی دوران رنسانس ایتالیا را در دست مطالعه کند، از جمله آثار دوناتلو، آندره آ دل وروکیو و میکل آنژ. رویارویی با این استادان، علاقه او را به شخصیت و نه زیبایی ایده آل، که در مرد بینی شکسته او در سال 1863 پیش بینی شده بود، تأیید کرد، اما عمیق تر، او روش میکل آنژ را برای نشان دادن اندوه و رنج درونی از طریق حرکات تمام بدن جذب کرد. رودن بعداً میکل آنژ را آخرین شخصیت بزرگ مجسمه‌سازی گوتیک توصیف کرد که هنرمندانش را با آرامش یونانیان در تضاد مثبت قرار داد.

"میکل آنژ تنها آخرین و بزرگترین گوتیک ها بود. روی آوردن روح به خود، رنج، انزجار از زندگی، مبارزه با زنجیره های ماده، عناصر الهام او... او خودش شکنجه شده است. با مالیخولیا."

اولین مجسمه بزرگ رودن

آثار اولیه رودن مورد تحسین تعدادی از خبره‌ها قرار گرفته بود، اما شهرت عمومی او از نمایشگاه اولین مجسمه برنزی بزرگ او - عصر برنز - در سال 1877 نشأت گرفت. این مجسمه در ابتدا تحت عنوان مغلوب‌ها به نمایش گذاشته شد، اما معاصرانش به نمایش گذاشته شدند. از فقدان ظاهری موضوع گیج شده است. با این حال، رودن به وضوح قصد داشت مردی را در فرآیند بیداری به عنوان نمادی از احساسات اولیه وجدان انسان بدوی، یعنی اولین پیروزی عقل بر حیوانیت، نشان دهد.

حرکت باز شدن زیبای فیگور با نشان دادن مراحل مختلف عمل به گونه ای حاصل می شود که گویی در یک لحظه در حال انجام هستند. گذار از حالت خواب آلودگی به آمادگی بیدار با پاها شروع می شود. که هنوز در خواب ناپایدار هستند و از میان تنه کشیده به سمت سر و بازوها حرکت می کنند. که طلوع ناگهانی این ایده را نشان می دهد. عصر برنز به وضوح مدیون برده مقید از مقبره میکل آنژ از ژولیوس دوم (در لوور) است، اما خود رودن مارشال نی راد را به عنوان پیشین واقعی آن ذکر کرد و به تلسکوپ قابل مقایسه ای از عمل از لحظه ای که مارشال اشاره کرد. شمشیر را از غلاف بیرون می کشد. تا جایی که آن را در هوا تکان می دهد و در عین حال نیروهای خود را برای پیشروی تشویق می کند. این توهم که می بینیم حرکت واقعاً انجام شده است با نشان دادن قسمت های مختلف مجسمه در لحظات متوالی ایجاد می شود.

یادداشت درباره قدردانی از مجسمه

برای یادگیری نحوه ارزیابی مجسمه سازان مدرنیست قرن نوزدهم مانند آگوست رودن، نگاه کنید به: چگونه مجسمه سازی مدرن را قدر بدانیم. برای کارهای قبلی، لطفاً ببینید: چگونه از مجسمه سازی قدردانی کنیم.

موعظه سنت جان باپتیست

همین اصل را می توان در مورد اثر اصلی بعدی او، موعظه سنت جان باپتیست (1878)، که مرد متحرک در ابتدا مطالعه ای برای آن بود، به کار برد. رودن خاطرنشان کرد که اگر از مردی در حال راه رفتن عکس بگیریم، همانطور که ادوارد مایبریج انجام داده بود، متوجه می‌شویم که در هر لحظه یک پا یا پای دیگر از روی زمین بلند می‌شود. سنت جان هر دو پا را محکم روی زمین دارد، در حالی که بالاتنه به جلو خم شده است. بنابراین رودن حرکت رو به جلو را در فرآیند انجام شدن نشان می دهد، در حالی که قوس قوی که توسط پاها تشکیل شده است، ثبات قدرتمندی به فیگور می دهد.

رودن همچنین اصل همزمانی را در مورد گروه‌هایی از چهره‌ها به کار می‌برد و آن را با استناد به مارسیزی راد توضیح می‌دهد. در آثار Rude، به جای اینکه اعضای بدن در یک زمان در مرحله متفاوتی از کنش قرار گیرند، خود فیگورها اعمال خود را در لحظات مختلف انجام می دهند اما همچنان به طور همزمان دیده می شوند. ابتدا به شکل لا پاتری نگاه می کند که از سربازان می خواهد تا برای جنگ آماده شوند. در مرحله دوم، گول با یونیفورم به تماس با او سلام می کند، در حالی که پسرش می خواهد به او بپیوندد. مرحله سوم پیرمردی را نشان می‌دهد که زره خود را به تن می‌کند در حالی که دیگری توصیه می‌کند، و در مرحله آخر تیراندازی کماندار با صدای بلند بلند می‌شود تا نیزه‌ها را به جلو به نبرد بفرستد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”