• صفحه نخست
• ژان دوبوفه؛ از نقاشان مدرن فرانسه

ژان دوبوفه (1901-1985)

نقاش ژان دوبوفه که شخصیتی تأثیرگذار در نقاشی مدرن فرانسه و یکی از مبتکرترین نقاشان قرن بیستم است، در هنر چیدمان، مجسمه‌سازی، لیتوگرافی و نوشتن نیز سرآمد بود. خروجی او چنان بود که فهرست دقیق آثارش 37 جلد را اشغال می کند. او بیشتر دوران اولیه زندگی خود را صرف نقاشی کرد و تنها در دهه 1960 به طور جدی به مجسمه سازی روی آورد. با این حال، به دلیل هنر پلاستیکی اش است که احتمالاً بیشتر شناخته شده است. معروف ترین مجسمه های او شامل رژه استقبال (590 خیابان مدیسون، باغ مجسمه) و بنای یادبود با جانور ایستاده (مرکز جیمز آر. تامپسون، شیکاگو) است. او به ویژه مجذوب گرافیتی و آرت بروت بود، در حالی که هم نقاشی و هم مجسمه‌اش حاوی مواد یافت شده از زندگی خیابانی پاریس و جاهای دیگر بود. او یکی از مشهورترین نقاشان فرانسه و همچنین یکی از خلاق ترین مجسمه سازان قرن بیستم است.

در آغاز کار

دوبوفه در سال 1901 در لو هاور به دنیا آمد، خانواده او تاجر شراب بودند. او قبل از رفتن به پاریس در سال 1918 برای حضور در آکادمی جولیان، در مدرسه هنرهای زیبا در لو هاور هنر خواند. با این حال، او آکادمی را بسیار خفه‌کننده دید و پس از شش ماه، مصمم به تحصیل به تنهایی، آنجا را ترک کرد. او با نقاشان سوزان والدون (1865-1938)، الی لاسکائو (1888-1969)، ماکس ژاکوب (1876-1944) و رائول دوفی (1877-1953) ترکیب شد. او کوبیسم را آزمایش کرد و هنرمندان فرناند لجر و خوان گریس را از طریق دلال هنری Kahnweiler ملاقات کرد. در سال 1925 نقاشی را متوقف کرد، ایمان خود را به استعداد خود از دست داد و شروع به کار در تجارت شراب خانوادگی کرد. او برای مدت کوتاهی دوباره در سال 1930 نقاشی را آغاز کرد، اما دوباره تا سال 1942 متوقف شد - زمانی که تصمیم گرفت برای همیشه به هنر بازگردد. او در سال 1944 و 1946 در پاریس (هر دو بار در گالری رنه دروئن) و در سال 1947 در نیویورک (گالری پیر ماتیس) به نمایش گذاشت. او در سال 1948 به گروه سوررئالیست ها و در سال 1954 به کالج پاتافیزیک نزدیک شد. از این طریق با آثار نائوم گابو (1890-1977)، ماکس ارنست (1891-1976)، آندره ماسون (1896-1987)، جوآن ارتباط برقرار کرد. میرو (1983-1893)، من ری (1890-1976)، مارسل دوشان (1887-1968)، سالوادور دالی (1904-1989)، ژان آرپ (1886-1966)، آنتونین آرتو، ریموند کوئنو و ایو تانگو (1900-1900) 55).

آرت بروت، هنر بیرونی

Dubuffet شروع به استفاده فزاینده از مواد غیر هنری مانند آسفالت، بطری های شکسته و گرافیتی کرد. او آثار کودکان و بیماران روانی را جمع آوری کرد و آن را Art Brut (به معنای هنر خام: هنر بیرونی نیز نامیده می شود) نامید. علاقه به هنر دیوانگان در دهه 1920 افزایش یافته بود و در سال 1948 دوبوف به همراه هنرمندان دیگری از جمله آندره برتون سوررئالیست (1896-1966) Compagnie de l'Art Brut را تأسیس کرد. مجموعه‌ای که او تأسیس کرد به عنوان Collection de l'Art Brut شناخته شد، این مجموعه شامل هزاران اثر است و اکنون به طور دائم در لوزان نگهداری می‌شود. Dubuffet Art Brut را چنین توصیف می کند: "آن آثاری که از تنهایی و از انگیزه های خلاقانه خالص و اصیل خلق شده اند - جایی که نگرانی های رقابت، تحسین و ارتقای اجتماعی دخالت نمی کند." او استدلال می‌کرد که فرهنگ جریان اصلی، رگ حیات هنر منحصربه‌فرد واقعی را می‌مکید - و طراحی‌ها/نقاشی‌های هنرمندان دیوانه معتبرتر هستند، زیرا علاقه‌ای به پیروی از مد یا دستیابی به قدرت یا شهرت نداشتند. برای اطلاعات بیشتر، نگاه کنید به: بدوی گرایی / هنر بدوی.

نقاشی های پرتره

در سال 1945 دوبوفه اولین پرتره خود را کشید - طرحی از نویسنده فرانسوی ژان پلهان. پولهان بعدها این هنرمند را به گروهی از روشنفکران معرفی کرد و بسیاری از پرتره های آنها را نیز کشید. این مجموعه‌ها در نهایت به مجموعه‌ای از آثار تبدیل شدند که نمایشگاه پرتره‌های او Plus Beaux qu'ils Croient (به‌نظر بهتر از آن چیزی که فکر می‌کنند) را تشکیل داد. پرتره ها به نام نشسته گران نام گذاری شده اند، ویژگی های آنها بزرگ شده و توسط هنرمند برجسته شده است. آنها کاریکاتور و عناصر واقعی را ترکیب می کنند. یک نمونه دوست داشتنی Dhotel Nuance d'abricot (1947، مرکز پمپیدو، پاریس) است. دوبوفه فهرستی از تکنیک خود را نگه داشت - بوم کشیده را روی زمین گذاشت و تمام سطح را با یک لایه ضخیم و چسبناک از رنگ روغن پوشاند، مانند کیک. در حالی که هنوز مرطوب بود، خاکستر را روی سطح، سپس ماسه و غبار زغال سنگ ریخت. سپس مخلوط زردآلوی نازکی از اخرای زرد، رنگ سفید و زرشکی را به کار برد. تنها پس از این همه کار آماده سازی روی بوم بود که سر و ویژگی های واقعی در آن نقاشی شد. او همچنین مناظر و مناظر شهری را نقاشی کرد.

آثار سه بعدی

در سال 1955 دوبوفه اولین نمایشگاه خود را در لندن در موسسه هنرهای معاصر برگزار کرد. اکنون به عنوان یک چهره مهم در هنر مدرن دیده می شود، در پاریس و نیویورک در سال های 1960-1960 و در لندن، آمستردام و نیویورک در سال 1966 به او جایزه داده شد. از سال 1962 او نقاشی های خود را به رنگ های قرمز، سفید، آبی محدود کرد. و سیاه. از سال 1966 او شروع به خلق آثار هنری آوانگارد با پلی استایرن نقاشی شده، ساختن نقش برجسته و اشیاء مستقل کرد. این مجسمه ها بزرگتر شدند و با وینیل نقاشی شدند و ظاهری به سبک کارتونی به خود گرفتند. این دوره اولیه به عنوان چرخه Hourloupe او شناخته شد. در سال 1962، Dubuffet قبلاً 61 ساله بود. او در 20 سال گذشته نقاشی می کرد و حالا می خواست جلوه سه بعدی بیشتری به آثارش بدهد. او مجسمه‌های نقاشی‌شده‌اش را نه مجسمه‌ها، بلکه «طراحی‌هایی که در فضا گسترش می‌یابند و گسترش می‌یابد» نام می‌برد.

مجسمه های یادبود

با این سبک، سفارش هایی برای مجسمه سازی بزرگ از جمله:

رژه استقبال (590 خیابان مدیسون، باغ مجسمه).

این مجسمه از 5 فیگور اپوکسی نقاشی شده با پلی اورتان به نام های: L'Accueillant، Cherche-Aubaine، L'incivil، Redingoton و Le Facetieux تشکیل شده است. در ابتدا در طی یک همکاری گسترده با معمار IM Pei، که مسئول توسعه بال شرقی گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی بود، طراحی شد.

Groupe de Quatre Arbes: یک کمیسیون عمومی دائمی واقع در چیس منهتن پلازا در نیویورک (گشایش در اکتبر 1972).

بازار کوکو: «نقاشی متحرک» مشهور Dubuffet متشکل از بازیگران لباس پوشیده و آثار Hourloupe در مقیاس بزرگ – پرفورمنس آرت. در موزه Solomon R. Guggenheim، نیویورک و در سال 1973 در Galeries Nationales du Grand Palais، پاریس اجرا شد.

بنای یادبود با جانور ایستاده (مرکز جیمز آر. تامپسون، شیکاگو).

این مجسمه از 4 عنصر تشکیل شده است که نشان دهنده یک درخت، یک حیوان، یک پورتال و یک فرم معماری است (به دلیل بعد معماری کارش بود که دوبوف مدال موسسه معماران آمریکا را به دست آورد، تنها افتخاری که در طول عمرش رد نکرد. طول عمر). Dubuffet این مجسمه را به عنوان "طراحی که به فضا گسترش می دهد" توصیف کرد و امیدوار بود که در بین مردم عادی در خیابان طنین انداز شود. بنای یادبود با هیولای ایستاده نشان دهنده پیشرفت طولانی مدت دوبوف در سبک شهری و اغلب بی رحمانه خود با استفاده از زبان خیابانی، گرافیتی و کاریکاتور است. در این، و آزمایش بی قرار او، Dubuffet پیوند مهمی بین هنر مدرن و معاصر باقی می ماند.

نمایشگاه ها

Dubuffet مادام العمر به هنرهای بزرگ از جمله موسیقی علاقه داشت. او با آزمايش صدا و موسيقي، چندين ضبط را با هنرمند دانماركي آسگر جورن (1914-1973) انجام داد. در سال 1978 با آهنگساز آمریکایی Jasun Martz برای ساخت آلبومی همکاری کرد. سمفونی آوانگارد "The Pillory" نام داشت. دوبوفه در سال 1985 در پاریس درگذشت.

در طول زندگی خود، او موضوع 12 بازنگری موزه بزرگ از جمله موزه هنر مدرن (1962) بود که به موسسه هنر شیکاگو و موزه هنر شهرستان لس آنجلس سفر کرد. گالری تیت، لندن (1966); موزه Stedelijk، آمستردام (1966); موزه هنرهای زیبا، دالاس (1966)، که به مرکز هنر واکر، مینیاپولیس سفر کرد. موزه هنرهای زیبا، مونترال (1969-70); و موزه سولومون آر. گوگنهایم نیویورک (1973، 1981).

گالری پیس ویلدنشتاین از سال 1968 نمایندگی دوبوف در آمریکا را بر عهده داشت و از آن زمان تاکنون 14 نمایشگاه انفرادی و یک نمایشگاه نصب در مقیاس بزرگ در سال 2003 برگزار کرده است. از زمان مرگ او، آثار دوبوفه همچنان در سرتاسر جهان در مکان هایی از جمله: Galerie Nationale du به نمایش گذاشته می شود. Jeu de Paume، پاریس (1991)، موزه هیرشهورن و باغ مجسمه، واشنگتن دی سی (1993) و موزه زارلند، زاربروکن، آلمان (1999). Dubuffet بر بسیاری از گروه‌ها و هنرمندان منفرد معاصر و آینده از جمله گروه CoBrA (1948-51)، جنبش اکسپرسیونیستی انتزاعی Art Informel (حدود 1945-1960)، سبک نقاشی Tachisme، نقاش هلندی Karel Appel (1921-2006) تأثیر گذاشت. و آنسلم کیفر (متولد 1945).

مجموعه های موزه

نقاشی و مجسمه ژان دوبوفه را می توان در بسیاری از بهترین موزه های هنری در سراسر جهان مشاهده کرد، از جمله:

- موزه هنر آلن در کالج اوبرلین، اوهایو

- موزه هنر کلیولند، اوهایو

- موزه هنر دالاس، تگزاس

- موزه های هنرهای زیبا سانفرانسیسکو

- موزه گوگنهایم، شهر نیویورک

- موزه هیرشهورن و باغ مجسمه، واشنگتن دی سی

- موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

- موزه هنرهای زیبا، بوستون

- موزه هنر مدرن، نیویورک

- موزه هنر فونیکس، آریزونا

- مرکز هنر واکر، مینه سوتا

- گالری ملی استرالیا، کانبرا

- گالری های ملی اسکاتلند، ادینبورگ

- مجموعه پگی گوگنهایم، ونیز

- مرکز پمپیدو، پاریس

- موزه Stadel، فرانکفورت، آلمان

- گالری تیت، لندن

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”