• صفحه نخست
• شناخت فرانک لوید رایت؛ معمار بزرگ آمریکایی

شناخت فرانک لوید رایت

فرانک لوید رایت که توسط AIA در سال 1991 به عنوان بزرگترین معمار آمریکایی توصیف شد، معمار، طراح داخلی، مهندس و نویسنده با استعدادی بود که از آنچه او "معماری ارگانیک" می نامید دفاع می کرد. این رویکرد ارگانیک به طراحی - الهام گرفته از هنر استعماری آمریکایی و همچنین معماری روستایی قرن 19 - بالاترین اولویت را به ایجاد هماهنگی در داخل و بین بخش‌های مختلف ساختمان و بین ساختمان و محیط اطراف آن می‌دهد. این رویکرد تحت تأثیر جنبش هنرها و صنایع دستی نیز بیشترین توجه را به صنعتگری و استفاده از مواد طبیعی و محلی داشت. دو نمونه از شناخته‌شده‌ترین نمونه‌های رایت در طراحی ارگانیک عبارتند از Robie House، شیکاگو (1908-1910)، و مکان آرمان‌شهری خاص Fallingwater (1936-1937)، یک خانه تعطیلات در Bear Run، پنسیلوانیا.

فرانک لوید رایت شخصیت پیشرو در «مدرسه پریری» بود، سبکی بسیار تأثیرگذار در معماری مسکونی حومه شهر، که مفاهیم فضایی و نوری جدیدی را معرفی کرد. او بعداً در زندگی حرفه ای خود، نوع ساده تری از اقامتگاه خانوادگی را ایجاد کرد که به خانه یوسونیان معروف است. رایت همچنین شاهکارهای متعددی از معماری تجاری قرن بیستم، به ویژه معبد وحدت (8-1905)، کلیسای یونیتاری در اوک پارک را تولید کرد. هتل امپریال، توکیو (1915-22)؛ ساختمان اداری جانسون وکس (1936-39) راسین، ویسکانسین; برج پرایس (1955)، آسمان خراش بتنی و مسی در اوکلاهما. و موزه آینده نگر گوگنهایم، نیویورک (1956-9). مشارکت او در هنر آمریکا شامل طرح هایی برای بیش از 1000 ساختمان از جمله خانه ها، کلیساها، مدارس، دفاتر، هتل ها و موزه ها و همچنین چندین آسمان خراش منحصر به فرد بود. رایت بر خلاف بسیاری از معماران دیگر، بسیاری از وسایل و یراق آلات ساختمان های خود مانند شیشه های رنگی و مبلمان را نیز طراحی کرد. او همچنین یک مدرس ماهر در آمریکا و اروپا بود و بیش از 20 کتاب نوشت. اما رایت همچنین به دلیل ازدواج‌های متعدد، روابط خارج از ازدواج، ورشکستگی، و اثرات مخرب زیست‌محیطی طراحی‌های حومه شهر، و همچنین قتل وحشتناک معشوقه‌اش و شش نفر دیگر در سال 1914 در استودیوی Taliesin خود در ویسکانسین، بحث‌برانگیز شد.

چگونه فرانک لوید رایت معماری را تغییر داد

معماری رایت با غنای مفهوم، وحدت بیان و باروری اختراع مشخص شده است که قوانین اساسی طراحی را تصدیق می کند و در عین حال از احترام عمیق به سنت ها، مناظر و مصالح بومی آمریکا قدرت و الهام می گیرد. علاوه بر این، طرح های او یک بار برای همیشه ایده قدیمی ما را از فضای داخلی - که اتاق فضایی است که توسط چهار دیوار محصور شده است - با ایجاد فضاهای داخلی "تعریف شده" به جای "محصور" نابود کرد. به این معنی، مقادیر قابل اندازه‌گیری که قبلاً فضای داخلی را مشخص می‌کردند، جای خود را به فضایی دادند که محیط آن دیگر «مطلق» نبود، بلکه نسبت به موقعیت دائماً در حال تغییر بیننده بود. در نتیجه، از نظر روانی، فضا بسیار بزرگتر، آرام‌تر و متنوع‌تر از آنچه ابعاد واقعی آن نشان می‌دهد به نظر می‌رسد، در نتیجه یک خانه یا دفتر نسبتاً کوچک نه تنها بسیار بزرگ‌تر از آنچه هست به نظر می‌رسد، بلکه به تعداد بیشتری از فضاها نیز خدمت می‌کند. کارکرد. به این دلایل، معماری از زمان رایت با گذشته متفاوت بوده است، واقعیتی که موقعیت او را به عنوان بزرگترین طراح آمریکا و یکی از معماران برجسته تمام دوران تضمین می کند.

علاوه بر این، مهم نیست که ساختمان چقدر بزرگ یا کوچک باشد، رایت تقریباً بر تمام جزئیات طراحی بیرونی و داخلی نظارت داشت. در مورد دومی، به عنوان مثال، او طیف عظیمی از مبلمان، فرش، پنجره‌های شیشه‌ای غیرمعمول و چراغ‌ها را طراحی کرد و یکی از اولین معمارانی در آمریکا بود که مبلمان و یراق آلات خاص را طراحی و عرضه کرد. او همچنین در استفاده از مصالح ساختمانی جدید، از جمله بلوک های بتنی پیش ساخته، آجرهای شیشه ای، روی به جای سرب برای پنجره هایش، و همچنین آباژورهای شیشه ای جدید، بسیار نوآور بود.

کارآموزی معماری

رایت که به نام فرانک لینکلن رایت در جامعه روستایی ریچلند سنتر، ویسکانسین به دنیا آمد، به افتخار خانواده مادرش، پس از طلاق والدینش در سال 1885، نام میانی خود را از لینکلن به لوید تغییر داد. در حالی که تابستان ها در مزرعه عمویش کار می کرد، او نام خانوادگی خود را به دست آورد. احترام به طبیعت، مواد طبیعی و شیوه زندگی کشاورزی. او هرگز در مدرسه معماری شرکت نکرد و در عوض از طریق کارآموزی در شرکت‌های معماری در شیکاگو آموخت: ابتدا با J.L. Silsbee که در معماری گوتیک احیاگر و دیگر سبک‌های ویکتوریایی تخصص داشت. سپس به مدت نزدیک به شش سال با آدلر و سالیوان، پس از آن در سال 1893 وارد مطب خصوصی شد. حرفه بعدی او، که عمدتاً به معماری مسکونی اختصاص داشت، به سه دوره تقریباً 25 ساله تقسیم می شود.

دوره اول (حدود 1890-1914): معماری مدرسه دشت

دوره اول که در سال 1900 به بلوغ رسید و تا جنگ جهانی اول ادامه یافت، با اصطلاح خانه پریری مشخص شد. این ساختمان‌های بلند و کم ارتفاع، با سقف‌های کم شیب به‌طور گسترده و اغلب بدون اتاق زیر شیروانی یا زیرزمین، به راحتی در منظره دشت‌های مسطح در حومه شیکاگو ادغام می‌شوند، ردیف‌های پنجره‌های دیواری و سطوح دیواری کشیده‌شان که بر بعد افقی تأکید می‌کنند و بنابراین کمک می‌کنند. احساس آرامش قدرتمند و آرامی ایجاد کنید. مصالح مربوط به منطقه بود، چوب‌ها نه نقشه‌کشی شده بودند و نه رنگ‌آمیزی، فقط در برابر آب و هوا لکه‌اند. طرح جدید پریری - که رایت برای آن تعدادی ایده از هنر و معماری ژاپنی به عاریت گرفت - ارتباطی بین داخل و خارج خانه ایجاد کرد که برای معماری غربی ناشناخته بود.

اولین طراحی خانه موفق رایت برای خانه ویلیام اچ وینسلو (1893) در ریور فارست، ایلینوی بود. این مورد توجه دانیل اچ. برنهام (1846-1912)، شاگرد سابق ویلیام لو بارون جنی (1832-1907) و تأثیرگذارترین معمار در شیکاگو را به خود جلب کرد، که تلاش کرد و نتوانست رایت را به عنوان طراح اصلی برنهام و روت شکار کند. ارائه آموزش 4 ساله در Ecole des Beaux-Arts در پاریس، به عنوان شیرین کننده. نمونه های دیگر از معماری خانه رایت قبل از پریری شامل: خانه هلر (1896) و خانه رولین فوربک (1897) می شود. پس از این اولین نمونه های بالغ سبک جدید - Ward Willits House (1901)، Highland Park، Illinois. خانه داروین دی. مارتین (1904)، بوفالو; خانه ادوین اچ. چنی (1904)، اوک پارک، ایلینوی. خانه فردریک سی رابی (1910)، شیکاگو; و Avery Coonley House (1908)، ریورساید، ایلینوی - یک پیشرفت طراحی که به طور فزاینده ای به سمت انتزاع بیشتر حرکت کرد. علاوه بر این، او همچنین خانه های سنتی تری را برای مشتریان محافظه کار خود طراحی کرد. اینها عبارتند از: از جمله خانه باگلی (1894)، اقامتگاهی به سبک احیای استعمار هلندی. خانه مور I (1895)، خانه ای به سبک احیای تودور. و خانه چارلز رابرتز (1896)، اقامتگاهی به سبک ملکه آن.

در اواخر این دوره رایت تالیسین، خانه و استودیوی خود را در اسپرینگ گرین، ویسکانسین ساخت. در معماری غیر خانگی پریری، او برای یادبودی بیشتر تلاش کرد و در عین حال فرم‌های قدرتمند و در عین حال به زیبایی ادغام شده را ابداع کرد که بخش‌های مختلف عملکردی ساختمان را بیان می‌کرد: ساختمان اداری لارکین (1904)، بوفالو. و Unity Temple (1908)، Oak Park، Illinois، شناخته شده ترین نمونه ها هستند. Unity Temple، انتزاعی‌ترین و بلوک‌مانندترین طرح‌های اولیه رایت، تصور می‌شود که از استفاده رایت در دوران کودکی از اسباب‌بازی‌های مهدکودک Froebel الهام گرفته شده است، که می‌توان آنها را برای تشکیل اشکال سه‌بعدی مونتاژ کرد.

رایت در انزوا کار نکرد، اما در راس یک جنبش حیاتی و بسیار خلاق به نام مدرسه پریری قرار داشت. این شامل رابرت سی اسپنسر، جونیور، مایرون هانت، دوایت اچ. پرکینز و ماریون ماهونی بود که همچنین پنجره‌های شیشه‌ای سربی، وسایل روشنایی و مبلمان خانه‌های رایت را طراحی کردند. این سال‌ها، سال‌های جنبش هنر و صنایع دستی و مبلمان پیشه‌ور و مأموریت، و همچنین خانه‌های ییلاقی کالیفرنیا بود، که همگی با مدرسه پریری مرتبط بودند و مانند آن، تسلیم موج جدید محافظه‌کاری و احیاگری پس از جنگ جهانی شدند. I. با این حال، تعدادی از اصول معماری فرانک لوید رایت تأثیر قابل توجهی بر معماران اروپایی، از جمله لوکوربوزیه (1887-1965) و همچنین طراحان مدرسه طراحی باهاوس، که توسط والتر گروپیوس (1883-1969) در وایمار تأسیس شد، داشت.

دوره دوم (حدود 1914-35): آزمایش، خانه های بلوک نساجی

در دوره دوم رایت - که با تبر غم انگیز قتل معشوقه اش مامه چنی، فرزندانش و چهار نفر دیگر در تالیسین آغاز شد، که سپس در اثر آتش سوزی از بین رفت و تا اواسط دهه 1930 ادامه داشت - او به غیر از هتل امپریال چند مأموریت را اجرا کرد. (1915-22)، توکیو، که او قبل از جنگ طراحی کرده بود. با این حال، این سال ها بسیار مبتکرانه بود زیرا او دستور زبان جدیدی از اشکال و ساختارهای معماری را بر اساس اشکال هندسی غیر از مربع و مستطیل کاوش و توسعه داد: زوایای تند و مبهم، هشت ضلعی، شش ضلعی، دایره ها و کمان ها.

از جمله آزمایش‌های او «خانه‌های بلوک نساجی» بود که در دهه 1920 در تپه‌های لس آنجلس طراحی و ساخت. این سازه ها تا حدی از هنر پیش از کلمبیا الهام گرفته شده اند، این سازه ها از بلوک های بتنی پیش ساخته با سطح بیرونی طرح دار، تزئین شده با نقوش هندسی و با استفاده از اتصالات فولادی به یکدیگر استفاده می کردند. طراحی شده به گونه ای که به خوبی از گرمای بیرون محافظت می شود، با پاسیوهای داخلی سایه دار و مناطقی از آب، نمونه های معروف عبارتند از خانه آلیس میلارد، پاسادنا. خانه جان استور، وست هالیوود؛ خانه ساموئل فریمن، هالیوود؛ و خانه انیس در منطقه پارک گریفیث لس آنجلس.

این دوره آزمایش واژگان کاملاً جدیدی را برای او فراهم کرد که در ربع قرن آخر قبل از مرگش در سال 1959 از آن استفاده کرد، موزه مارپیچ گوگنهایم (1943-1959)، نیویورک، که بهترین نمونه شناخته شده بود.

در دهه 1920 و اوایل دهه 1930، او به طور فزاینده ای به کلام نوشتاری روی آورد و در سال 1932، در سن 65 سالگی، زندگی نامه خود را منتشر کرد که همراه با سایر مقالات، کتاب ها و سخنرانی هایش، مخاطبان جدید و سراسری را با ایده های او آشنا کرد. و تعداد فزاینده ای مشتری و کمیسیون برای او به ارمغان آورد. در همان سال او انجمن تالیسین را برای آموزش معماران جوان تأسیس کرد.

دوره سوم (حدود 1936-59) ساختمان مومی جانسون، خانه یوسونیان، فالینگ واتر، برج پرایس، گوگنهایم

سومین دوره عالی رایت در سال 1936 با سه طرح بسیار متفاوت آغاز شد - Fallingwater (1936). برج تحقیقاتی و ساختمان اداری جانسون وکس (1936، 1944)، راسین، ویسکانسین. و خانه پل آر. هانا (1936)، استنفورد، کالیفرنیا.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”