• صفحه نخست
• شناخت چارلز شیلر؛ از مهمترین عکاسان و نقاشان آمریکا

نقاش و عکاس، چارلز شیلر، شخصیت مهم هنر اوایل قرن بیستم آمریکا، به همراه چارلز دیموث (1883-1935) - از برجسته ترین شارحان دقت گرایی بود، سبکی از نقاشی معماری که زیبایی شناسی پیشرفته فوتوریسم را با هندسه تیز کوبیسم تحلیلی در به تصویر کشیدن کارخانه ها، نیروگاه ها، انبارها و سایر کارخانه های صنعتی، عصر تکنولوژی جدید به کار می گیرد. سهم عمده دیگر شیلر در هنر مدرن در تسلط او بر عکاسی هنرهای زیبا است. در کنار آلفرد استیگلیتز (1864-1946)، ادوارد اشتایچن (1879-1973)، من ری (1890-1976)، پل استرند (1890-1976)، آنسل آدامز (1902-1984)، شیلر به عنوان یکی از بزرگترین عکاسان شناخته می شود. در اوایل قرن بیستم آمریکا شیلر که در نمایشگاه مشهور اسلحه‌خانه (1913) هنر آوانگارد شرکت کرد، با عکاسی مستند خود از کارخانه شرکت خودروسازی فورد در ریور روژ، به عنوان یکی از مشارکت‌کنندگان اصلی هنر آوانگارد در دهه‌های 1920 و 1930 به میدان آمد. میشیگان - و نقاشی های رنگ روغن دقیق او از ساختمان های صنعتی، مانند ماشین آلات (1920، موزه هنر متروپولیتن). نوار نقاله های متقاطع: کارخانه فورد ریور روژ (1927، The Met، NYC); عرشه بالا (1929، موزه هنر فاگ، دانشگاه هاروارد)؛ چشم انداز آمریکایی (1930، MOMA، نیویورک)؛ توربین بخار (1939، موسسه هنر آمریکایی باتلر، اوهایو). و کانال آموسکیگ (1948، موزه هنر کریر). شیلر برای هنری فورد کار می کرد و نظر خود را مبنی بر اینکه کارخانه ها معابد عبادت هستند به اشتراک می گذاشت. او پس از سکته مغزی در سال 1959 هنر را رها کرد. شیلر علاوه بر اینکه یک هنرمند بزرگ دوربین بود، به عنوان یکی از مهم ترین نقاشان قرن بیستم آمریکا در سال های بین دو جنگ نیز شناخته می شود.

اوایل زندگی و آموزش هنر

چارلز رترو شیلر جونیور که در فیلادلفیا، پنسیلوانیا به دنیا آمد، از سال 1900 تا 1903 در دانشکده هنرهای صنعتی موزه پنسیلوانیا، طراحی و طراحی صنعتی را فرا گرفت، قبل از حضور در آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا (1903-1903)، جایی که او طراحی سنتی و طراحی فیگور را مطالعه کرد. نقاشی فیگور زیر نظر امپرسیونیست برجسته ویلیام مریت چیس (1849-1916). این مطالعات با سفرهای متعدد به اروپا بین سال‌های 1904 و 1909 تقویت شد، که طی آن او هم مدرنیسم اروپایی، به‌ویژه کوبیسم، و هم عناصر رسمی مورد استفاده در دوران هنر رنسانس (1400-1530) را جذب کرد. در بین سفرهایش، او اولین نمایش انفرادی خود را در گالری مکبث در سال 1908 برگزار کرد. در بازگشت از فرانسه به فیلادلفیا، در سال 1909، شیلر سبک قلم مو پیشنهاد شده آکادمی را که در پست امپرسیونیسم دیده می شد، کنار گذاشت و شروع به استفاده از نوعی از قلم موها کرد. ساختار هندسی زیربنایی که توسط جوتو و پیرو دلا فرانچسکا و همچنین هنرمندان مدرنی مانند پل سزان (1839-1906)، ژرژ براک (1882-1963)، و پیکاسو (1881-1973) به کار گرفته شده است.

عکاسی و نقاشی: دهه 1910

در اوایل دهه 1910، و همچنین آموزش عکاسی با دوربین پنج دلاری براونی، و انجام سفارشات عکاسی برای معماران محلی، او همچنین نقاشی‌های خود را در نمایشگاه‌های گروهی مهم، از جمله نمایشگاه بین‌المللی هنر مدرن (نمایش اسلحه‌خانه) (1913) به نمایش گذاشت. ، نمایشگاه فروم (1916) و نمایشگاه انجمن هنرمندان مستقل (1917). از طریق این رویدادها و رویدادهای دیگر، شیلر با مبتکرانی مانند مارسل دوشان (1887-1968)، مخترع «آماده» و دیگر هنرهای ناخواسته، که تأثیر مهمی در درک او از ساختار اساسی فرم ها داشت، در تماس بود. او همچنین روابط حرفه‌ای مهمی با چندین چهره تأثیرگذار در دنیای هنر نیویورک، از جمله عکاس و فروشنده آثار هنری آلفرد استیگلیتز، برقرار کرد. او برای تکمیل درآمد خود از نقاشی ها، مجسمه ها و سایر آثار هنری برای مجموعه داران هنری مانند آلبرت سی بارنز (1872-1951)، جان کوین (1870-1924)، والتر آرنزبرگ (1878-1954) و همسرش لوئیز (1879) عکاسی کرد. -1953).

دقت گرایی

در اواخر دهه 1910، شیلر شروع به استفاده از عکاسی به عنوان کمک و الهام برای نقاشی های معماری خود کرد. با گذشت زمان، جلوه‌های نوآورانه فوکوس تیز به او کمک کرد تا ترکیب‌هایی با جزئیات و سطح صاف را نقاشی کند که به بهترین وجه با سبک خودخوانده Precisionism مطابقت دارد - سبکی از رئالیسم که بر دقت خطی تمرکز داشت تا اشکال هندسی دقیق آسمان‌خراش‌ها را به تصویر بکشد. سایر سازه های مشابه مانند کارخانه های صنعتی، ماشین آلات و کارخانه های مرتبط. (نگاه کنید به: معماری آسمان‌خراش: 1850 تا کنون.) این ترکیب‌بندی‌های ساده‌شده کوبیست-رئالیستی به تدریج جزئی‌تر شدند، با لبه‌های تیز، نور و سایه برجسته، و جنبه‌های چشمگیر - درست مانند عکس‌ها. نقش اصلی او در توسعه زیبایی شناسی دقیق در سال 1922 توسط یک نمایش تک نفره در نیویورک تقویت شد. دیگر دقیق گرایان مهم علاوه بر شیلینگ و دموت، شامل جورجیا اوکیف (1887-1986)، استوارت دیویس (1894-1964)، جوزف استلا (1877-1946)، دوست صمیمی شیلینگ، مورتون شامبرگ (1881-1918)، جورج ائلت بودند. (1891-1948)، نایلز اسپنسر (1893-1952)، و رالستون کرافورد (1906-1978).

کارخانه ریور روژ شرکت فورد موتور

از سال 1926 تا 1931، شیلر به عنوان یک عکاس آزاد کار می کرد. در سال 1927، او به مدت 6 هفته توسط هنری فورد استخدام شد تا کارخانه خودروسازی ریور روژ شرکت فورد موتور در میشیگان را مستند کند. 32 عکس او از تعداد زیادی ماشین کاملاً جدید، بدون حضور انسانی، تصویر بسیار قدرتمندی از فورد و به طور ضمنی فناوری آمریکایی ارائه می‌دهد. به طور گسترده بازتولید شد، آنها شهرت بین المللی برای او به ارمغان آورد و شهرت او را به عنوان یک عکاس تجاری به ارمغان آورد. سایر پروژه‌های معمولی‌تر شامل پرتره‌های افراد مشهور و همچنین عکاسی مد برای مجلات براق زنانه مانند Vogue و Vanity Fair بود. همچنین ببینید: آیا عکاسی هنر است؟

دهه 1930

در طول دهه 1930، شیلر بیشتر بر روی نقاشی دقیق خود تمرکز کرد. نگاهی به گذشته در موزه هنر مدرن نیویورک، در سال 1939، شاهد موفقیت روزافزون او به عنوان یک نقاش بود. در همان سال، به سفارش مجله فورچون، چندین ماه را صرف تهیه مجموعه ای از نقاشی ها با موضوع «قدرت» کرد. آثار تکمیل شده عبارتند از: (1) نیروی اولیه (چرخ آب) (1939، مجموعه Regis، مینیاپولیس، MN). (2) توربین بخار، (موسسه هنر آمریکایی باتلر، یانگستون، OH)؛ (3) نیروی نورد (قطار) (1939، موزه هنر کالج اسمیت، نورث همپتون، MA). (4) برق معلق (توربین هیدروالکتریک) (1939، موزه هنر دالاس، دالاس، TX). (5) هواپیمای یانکی کلیپر (1939، مدرسه طراحی رود آیلند، پراویدنس، RI). و (6) گفتگو: آسمان و زمین (سد) (1939، موزه آمون کارتر، فورت ورث، TX).

دهه 1940 و 1950

از سال 1942 تا 1945، علاوه بر نقاشی، شیلر برای موزه هنر متروپولیتن نیویورک کار کرد و از آثار هنری متعدد متعلق به مجموعه دائمی، از جمله مجسمه‌ها، نقاشی‌ها و اقلام گرانبهای مختلف دیگر عکاسی کرد. سپس، از اواسط دهه 1940 به بعد، سبک نقاشی او به طور چشمگیری تغییر کرد. در حالی که او همچنان به تصویرسازی معماری شهری و ساختمان‌های صنعتی ادامه می‌دهد، اشیا را به جای حجم، به سطوح مسطح تقلیل می‌دهد، شروع به استفاده از دیدگاه‌های متعدد و معرفی رنگ‌های غیر طبیعی کرد. به عنوان مثال، آهنگسازی او را به آهنگ های معماری (1954، موزه هنر آمریکایی ویتنی، نیویورک) ببینید. شیلر تا زمان مرگ بر اثر سکته مغزی در سال 1965 در نیویورک به زندگی ادامه داد.

نمایشگاه ها و گذشته نگر

شیلر از چندین نمایش مهم تک نفره و گذشته نگر لذت برد، به خصوص در سال های آخر عمرش. این شامل:

• چارلز شیلر: نقاشی، طراحی، عکس

موزه هنر مدرن، نیویورک، اکتبر/نوامبر 1939.

• نقاشی های چارلز شیلر

موسسه هنر دیتون، دیتون، اوهایو، نوامبر/دسامبر 1944.

• چارلز شیلر: یک نمایشگاه گذشته نگر

گالری های هنری، دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس، اکتبر/نوامبر 1954.

بازدید از موزه یادبود M. H. de Young، سانفرانسیسکو؛ گالری هنرهای زیبا سن دیگو؛ و مرکز هنری فورت ورث، فورت ورث، تگزاس؛ آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا، فیلادلفیا؛ و موسسه مونسون-ویلیامز پروکتور، یوتیکا، نیویورک.

• نمایشگاه گذشته نگر چارلز شیلر

موزه هنر آلن تاون، آلن تاون، پنسیلوانیا، نوامبر/دسامبر 1961.

• چارلز شیلر

مجموعه ملی هنرهای زیبا، واشنگتن دی سی، اکتبر/نوامبر 1968.

بازدید از موزه هنر فیلادلفیا و موزه هنر آمریکایی ویتنی، نیویورک.

• چارلز شیلر: در سراسر رسانه ها

گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی، می/آگوست 2006.

به موسسه هنر شیکاگو و موزه یادبود M. H. de Young گشت.

• عکاسی چارلز شیلر

موزه هنرهای زیبا، بوستون، ژانویه / فوریه 2003.

بازدید از موزه هنر متروپولیتن، نیویورک؛ موسسه هنر دیترویت؛ و موزه جورجیا اوکیف.

مجموعه ها

نقاشی های چارلز دموت را می توان در بسیاری از بهترین موزه های هنری آمریکا مشاهده کرد، از جمله: موزه هنرهای زیبای بوستون. موزه هنر فاگ، کمبریج؛ موزه هنر مدرن، نیویورک؛ موزه هنر متروپولیتن، نیویورک؛ گالری ملی، واشنگتن دی سی؛ گالری دانشگاه ییل; موسسه هنر شیکاگو؛ موسسه هنر دیترویت؛ موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو؛ موسسه هنر آمریکایی باتلر، یانگستون؛ موزه آمون کارتر، فورت ورث؛ و موزه هنر دالاس

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”