• صفحه نخست
• آشنایی الساندرو آلگاردی، هنرمند ایتالیایی

الساندرو آلگاردی، هنرمند ایتالیایی، یکی از بزرگترین مجسمه سازان باروک و تنها کسی که رقیب برنینی (1598-1680) بود، نماینده اصلی سبکی بود که به عنوان کلاسیک باروک بالا شناخته می شود. این سبکی در میانه راه بین طبیعت گرایی دراماتیک برنینی و کلاسیک گرایی محدود هنرمند فلاندری فرانسوا دوکسنوی (1594-1643) بود و پیشرو بسیاری از بناهای تاریخی در ایتالیا، فرانسه و فلاندر بود. آلگاردی که عمدتاً در رم فعال است، بیشتر به خاطر سه اثر اصلی مجسمه‌سازی باروک شناخته می‌شود: مقبره پاپ لئو یازدهم (1634-44)، مجسمه عظیم پاپ لئو در حال رانندگی آتیلا از رم (1646-53) - هر دو در سنت سنت. کلیسای پیتر در رم - و گروه مجسمه سازی سر بریدن سنت پل (1641-47) در S Paolo، بولونیا. او همچنین به خاطر مجسمه‌های نیم‌تنه پرتره‌اش معروف است، او یکی از بهترین مجسمه‌سازان پرتره و استاد مجسمه‌سازی مرمر محسوب می‌شود.

آلگاردی در بولونیا به دنیا آمد و ابتدا در آکادمی مترقیان (Accademia degli Incaminati)، مرکز مکتب بولونیزی که توسط آنیبال کاراکی، نقاش نقاشی دیواری پیشگام بود، آموزش دید، که بر طراحی از زندگی و طراحی جسورانه تأکید داشت. با این حال، علاقه او به مجسمه سازی باعث شد تا شاگرد و دستیار جولیو سزار کانونتی (1577-1640) شود. آلگاردی باید استعدادی غیرعادی از خود نشان داده باشد، زیرا زمانی که او تنها 20 سال داشت، کار او توجه دوک فردیناند اول مانتوایی را به خود جلب کرد، که تعدادی سفارش به او داد. در این دوره، آلگاردی عمدتاً در گچ کاری و سفالین کار می کرد، زیرا بولونیا سنگ محلی بسیار کمی داشت. علاوه بر این، او در کارهای کوچک مهارت یافت و توسط چندین زرگر و جواهرساز برای ساختن مدل هایی از طلا، نقره و عاج به کار گرفته شد.

مقبره لئو یازدهم

پیشرفت آلگاردی در سال 1634 اتفاق افتاد، زمانی که کاردینال اوبالدینی (مدیچی) برای ساختن یادبودی برای پاپ لئو یازدهم (1555-1605) که کمتر از یک ماه پاپ بود، در سال 1605 منصوب شد. و از طرحی مشابه طرحی که برنینی برای مقبره اوربان هشتم (1627-1627) استفاده کرده بود، استفاده کرد: پاپ نشسته است، دستش کمی به نشانه تبرک بالا رفته است، در حالی که دو پیکر زن در دو طرف تخت برافراشته او ایستاده اند. با این حال، ترکیب مرمر آلگاردی نسبت به برنینی که پویاتر و دراماتیک تر است، کمتر فعال است.

با این حال، این واقعیت که الگاردی افتخار ایجاد مقبره پاپی را به دست آورد، نشان دهنده احترامی است که او در آن وجود داشته است، و در واقع مجسمه او اهمیت زیادی در توسعه هنر باروک دارد، زیرا اولین مجسمه بزرگی است که آزمایش شده است. طبیعت گرایی برنینی را با یک اصطلاح کلاسیک تر آشتی دهید. و اگرچه چین‌های کامل و متحرک پارچه‌کاری بدهی آشکاری را به برنینی نشان می‌دهد، آلگاردی عمداً از امکانات دراماتیک مقبره استفاده نکرده است. در هر صورت، علیرغم ضعف نسبی، این اثر حتی از مقبره های پاپی برنینی تأثیر بیشتری داشت.

الگاردی در حالی که در مراسم تشییع جنازه لئو یازدهم نامزد بود، دومین مأموریت اصلی او را اجرا کرد - مجسمه او از خلسه سنت فیلیپ نری با فرشتگان زانو زده (1638، سانتا ماریا در والیچلا، رم). (لطفاً اکستازی دراماتیک برنینی از سنت ترزا، 1647-52 را مقایسه کنید.) اندکی بعد، او گروه مشابهی را برای کلیسای پدران بارنابیت در بولونیا تکمیل کرد - سر بریدن سنت پل (1641-47). این قدیس زانو زده را نشان داد که به سرنوشت خود تسلیم شد و جلاد آماده ضربه مهلک بود.

این سه اثر هنری مسیحی شهرت آلگاردی را در رم تثبیت کردند. اگرچه از نظر قدرت و شفافیت نگرش ها و ژست های چهره ها معمولاً سبک باروک است، اما آثار او از قهرمانی کلاسیک خاصی بهره می برد و عملاً او را به رهبر مخالفان رومی برنینی تبدیل کرد - نقشی که با انتخاب او (1640) به عنوان نقش برجسته ای تقویت شد. رئیس آکادمی هنرهای زیبای سنت لوک، در رم.

پاپ لئوی بزرگ در حال دفع آتیلا از دروازه رم

وضعیت آلگاردی پس از الحاق Innocent X - از خاندان بولونیایی پانفیلی - به مقام پاپ در سال 1644 بهبود یافت. اول، طراحی ویلا دوریا پانفیلی (1645-48) در خارج از دروازه سن پانکرازیو در رم. این پروژه یک تلاش مشترک بین آلگاردی و معمار جیرولامو راینالدی بود و آلگاردی و دستیارانش مجموعه ای از آثار مجسمه سازی را برای فضای داخلی، نمای بیرونی و همچنین فواره ها، مجسمه ها و سایر ویژگی های باغ تولید کردند. دوم، نیم تنه پرتره برنزی از Innocent X (1650، Galleria Doria-Pamphili، رم). سوم، نقش برجسته سنگ مرمر Fuga d'Attila برای سنت پیتر، که پاپ لئو یازدهم را نشان می دهد که آتیلا را از راهپیمایی به رم باز می دارد (1646-53). این اثر که در آن زمان بزرگترین مجسمه برجسته جهان بود، شامل حکاکی دو مجسمه سه متری به نمایندگی از لئو یازدهم و آتیلا بود.

سفارشات دیگر شامل مجموعه ای از سفارشات از اسپانیا بود، به ویژه برای کاخ آرانخوئز (چشمه نپتون)، و صومعه آگوستین در سالامانکا (آرامگاه تشییع جنازه کنت دو مونتری و همسرش). نمای کلیسای Sant' Ignazio di Loyola در Campo Marzio، رم. و نیم تنه های پرتره برنزی و پورفوری متعدد که به ویژه در میان حامیان او محبوبیت داشت.

متأسفانه، الگاردی در سالهای پایانی زندگی خود چنان چاق شد که حکاکی تقریباً غیرممکن شد و باعث شد که او بیش از پیش به دستیاران خود اعتماد کند. او اندکی پس از اتمام مجسمه معروف لئو و آتیلا در رم درگذشت.

از نظر سبک، آلگاردی بیشتر از برنینی به فرانسوا دوکسنوی (1597-1643) نزدیک بود. و اگرچه از نظر فنی و خلاقانه نمی‌توانست با رئالیسم بیانی دومی مطابقت کند، اما زیاده‌روی آن را با نوعی متانت کلاسیک تعدیل کرد و توجه دقیقی به جزئیات، به‌ویژه لباس‌ها و پارچه‌ها داشت. این ویژگی‌ها بیش از هر چیز در پرتره‌های او و گروه‌هایی از کودکان مشهود است: مدل‌های سفالی او توسط کلکسیونرهای آن زمان بسیار ارزشمند بود. اما مجسمه‌ها و مجسمه‌های برجسته او نیز معیار بسیاری از بناهای تاریخی آینده است. شاگردان او شامل ارکول فراتا (1610-1686)، دومنیکو گویدی (1625-1701)، و آنتونیو راگی (1624-86)، همراه با دیگرانی مانند جیرولامو لوسنتی، فرانچسکو باراتا و جوزپه پرونی بودند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”