• صفحه نخست
• شناخت امپرسیونیسم آمریکایی - بخش 2

خلاصه ای از امپرسیونیسم آمریکایی
مانند بسیاری از دنیای هنر، نقاشان آمریکایی اواخر قرن نوزدهم از رنگ‌های خیره‌کننده و قلم موی پر جنب و جوش امپرسیونیسم فرانسوی خیره و مبهوت شدند، با این حال تا پایان قرن، آمریکایی‌ها جزو پرشورترین طرفداران سبک امپرسیونیستی خواهند بود. با الهام از رویکردهای بدیع به نقاشی زندگی مدرن که در امپرسیونیسم فرانسوی تجسم یافته است، امپرسیونیسم آمریکایی از پالت های روشن و قلم موهای آزاد استفاده کرد تا زیبایی صمیمی زندگی روزمره آمریکایی را به تصویر بکشد. امپرسیونیست‌های آمریکایی چه با گرفتن دنیای طبیعی و چه انرژی شهری، انتظارات سنتی هنر آکادمیک را شکستند تا اولین جنبش هنر مدرن و محبوب در آمریکا را آغاز کنند.

ایده ها و دستاوردهای کلیدی
اگرچه در ابتدا بسیاری از هنرمندان آمریکایی طرح‌ریزی آزاد امپرسیونیسم فرانسوی را رد کردند، اما پذیرش نهایی این سبک در نهایت موجب گسست انقلابی از سبک خطی و روایت‌های کلاسیکی شد که نقاشی آکادمیک را تعریف می‌کردند. امپرسیونیسم در هر دو سبک و موضوع، نقاشان آمریکایی را برانگیخت تا دنیای به سرعت در حال مدرن شدن خود را با ترکیبی از کنجکاوی و نوستالژی مستند کنند.
امپرسیونیسم آمریکایی با ترکیب پیچیدگی اروپایی با موضوع مشخص آمریکایی، به سرعت در میان تعداد فزاینده ای از حامیان طبقه بالا محبوب شد. از آنجایی که صنعتگران آمریکایی مجموعه‌های هنری خصوصی می‌ساختند، قبلاً آثار Old Master را برای نشان دادن سلیقه خوب خود خریداری کرده بودند. امپرسیونیست های آمریکایی اولین هنرمندان معاصری بودند که به طور گسترده توسط آمریکایی ها جمع آوری شدند.
امپرسیونیسم آمریکایی مبتنی بر نمونه‌هایی از نقاشی منظره است که توسط مدرسه رودخانه هادسون و تونالیست‌ها انجام می‌شد، به ویژه در تأکید بر غوطه‌ور شدن در دنیای طبیعی و توجه به نور و رنگ. با این حال، علاقه امپرسیونیست‌ها به زندگی روزمره و صحنه‌های معمولی، تفاوتی با دیدگاه‌های استعلایی نقاشی منظره اولیه قرن نوزدهم آمریکا داشت.
امپرسیونیست های آمریکایی سازمان های جدیدی را برای ایجاد و نمایش آثار خود پرورش دادند. این نوآوری ها فراتر از محبوبیت سبک دوام خواهند آورد. بسیاری از مستعمرات هنرمندان و انجمن های نمایشگاهی که از امپرسیونیسم حمایت می کردند، در گسترش هنر آمریکا فراتر از نقاشی آکادمیک نقش مهمی داشتند.

امپرسیونیسم پذیرفته شد

امپرسیونیسم در طول دهه 1880 در آمریکا مد شد، زیرا بسیاری از هنرمندان زیبایی شناسی و موضوع آن را پذیرفتند. بسیاری از هنرمندان آمریکایی زندگی جهانی داشتند و اغلب به اروپا سفر می کردند تا نمایشگاه ها را ببینند و تکنیک ها و روندهای جدید را کشف کنند. همچنین فروشنده اثرگذار هنری پل دوراند روئل بود که با کلود مونه دوست شد و سال ها از امپرسیونیست ها دفاع کرده بود. او که قبلاً امپرسیونیسم را به لندن صادر کرده بود، جایی که گالری او در سال 1870 گسترش یافت، اولین نمایشگاه هنر امپرسیونیستی را در ایالات متحده در سال 1883 ترتیب داد و آثاری از مانه، مونه، رنوار و پیسارو را به بوستون فرستاد. با دیدن بازار رو به رشد مجموعه‌داران هنری آمریکا، در سال 1886، دوراند-روئل یک نمایشگاه مشابه اما بزرگ‌تر در شهر نیویورک ترتیب داد. آن نمایش شور و هیجانی ایجاد کرد و هنرمندان، مجموعه داران و منتقدان را بر آن داشت تا در مخالفت اولیه خود با این سبک تجدید نظر کنند.

امپرسیونیسم به سرعت به یک سبک محبوب تبدیل شد، زیبایی شناسی متنوع آن به هنرمندان آمریکایی اجازه می داد تا با اصول جنبش آزمایش کنند و آن را برای موضوعات و مخاطبان آمریکایی تطبیق دهند. هنرمندانی مانند ویلیام مریت چیس، ادموند سی تاربل و چایلد حسام پارک‌ها، باغ‌ها و حومه‌های اطراف نیویورک و بوستون را نقاشی کردند و حس آمریکایی قابل تشخیصی را به سبک اروپایی اضافه کردند.

مستعمرات هنرمندان در شمال شرق

در طول دهه 1890، تعدادی از مستعمرات هنرمندان تأسیس شد. امپرسیونیسم آمریکایی در این مناطق غیرقانونی شکوفا شد. هنرمندان با کار در این روستاهای مشارکتی از یکدیگر آموختند و ایده ها و منابع را به اشتراک گذاشتند. آن‌ها اغلب در مناطقی با زیبایی‌های طبیعی بسیار ساخته می‌شدند، اما در یک سفر آسان از یک شهر بزرگ که در آن آثار می‌توانستند به نمایش گذاشته و فروخته شوند.

گروه‌های برجسته‌ای از هنرمندان در نیوهوپ، پنسیلوانیا، و در Cos Cob و Old Lyme در کانکتیکات، و همچنین در لانگ آیلند نیویورک گرد هم آمدند. در سوی دیگر ایالات متحده، هنرمندان امپرسیونیست آمریکایی نیز در Carmel و Laguna Beach در کالیفرنیا کار کردند. بسیاری از این مستعمرات از باغ و استودیوی معروف مونه در Giverny در فرانسه الهام گرفته شده بودند که به زیارتگاه بسیاری از هنرمندان آمریکایی تبدیل شده بود. گاهی اوقات، حامیان و مجموعه‌داران ثروتمند هنرمندان را به خانه‌های روستایی خود دعوت می‌کردند و در نتیجه گروه‌های کوچک‌تری مانند خانواده بلنی که میزبان چایلد حسام، جان سینگر سارجنت و جان لسلی برک در جزیره آیرون‌باوند در مین بودند، تشکیل می‌شدند.

ده نقاش آمریکایی

امپرسیونیسم آمریکایی ابتدا با تشکیل "ده"، گروهی از نقاشان که با انجمن سنتی تر هنرمندان آمریکایی مخالفت می کردند، در یک جنبش سازماندهی شد. در ژانویه 1898، به دنبال رد سالن رسمی توسط امپرسیونیست های فرانسوی، آنها استعفای خود را از جامعه اعلام کردند. این گروه شامل چایلد حسام، جی. آلدن ویر، جان تواچمن، رابرت رید، ویلارد متکالف، فرانک دبلیو بنسون، ادموند سی تاربل، توماس دبلیو دیوینگ، جوزف آر. دی کمپ و ادوارد سیمونز بود. ویلیام مریت چیس نیز چند سال بعد به گروه پیوست. اگرچه برخی از این هنرمندان کمتر قابل توجه بودند، و برخی از هنرمندان کلیدی امپرسیونیست آمریکایی (مانند کسانی که در اروپا زندگی می کردند) کنار گذاشته شدند، این گروه یک مرکز متمرکز برای امپرسیونیسم آمریکایی به عنوان یک جنبش فراهم کرد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”