• صفحه نخست
• شناخت زندگی و آثار نقاش سرگشته و برجسته‌‌،‌مودیلیانی

آمادئو کلمنته مودیلیانی

1884-1920

آمادئو مودیلیانی، نقاش و مجسمه ساز برجسته خانواده ای یهودی، در بندر لیورنو در توسکانی ایتالیا به دنیا آمد. لیورنو که به مودیلیانی معروف است، شلوغ‌ترین و متمرکزترین مرکز خرید کشتی‌سازی و کشتی‌سازی بود، اما تاریخ این شهر نشان می‌دهد که لیورنو بهشتی برای مردمی بوده است که به دلیل اعتقادات مذهبی‌شان مورد آزار و اذیت قرار گرفته‌اند. در نتیجه جمعیت قابل توجهی یهودی در لیورنو زندگی می کردند.

مودیلیانی رابطه بسیار نزدیکی با مادرش داشت. پسرش را تا ده سالگی در خانه بزرگ کرد. او پس از یک حمله پنومونی در سن 11 سالگی دچار نوسانات خلقی شد و بعداً به تب حصبه مبتلا شد که زمانی که آمادئو حدود 16 سال داشت دوباره به آن مبتلا شد. در آن زمان به بیماری سل مبتلا شد. در نهایت همین بیماری جان او را گرفت. مادرش هر بار با دقت فراوان او را نجات می داد. پس از اینکه مونتیگلیانی پس از سکته دوم بر اثر ذات الریه پیروز شد، مادرش او را به اولین سفر به جنوب ایتالیا برد: ناپل، کاپری، رم و آمالفی. این سفر با بازدید از فلورانس و ونیز در شمال ایتالیا به پایان رسید.

مادر به طرق مختلف در انتخاب هنر به عنوان شغل آمادئو نقش داشت. وقتی 11 ساله بود، مادرش در دفتر خاطراتش نوشت:

کودک هنوز شخصیتی را تشکیل نداده است، بنابراین نمی توانم بگویم که در مورد او چه فکر می کنم. او مانند یک بچه تنبل رفتار می کند، اما هوشش کم نیست. باید منتظر بمانیم و ببینیم داخل این عروسک چیست. شاید یک هنرمند؟

سالهای دانشجویی هنر

 مونتیگلیانی نقاشی و نقاشی را از سنین پایین شروع کرد و به قول مادرش حتی قبل از تحصیل رسمی از همان دوران کودکی خود را هنرمند می دانست. در چهارده سالگی، زمانی که از بیماری حصبه رنج می برد، با جنون تب از علاقه شدید خود به نقاشی های پالازو پیتی و اوفیزی در فلورانس صحبت کرد. تنها چند نقاشی از معلمان دوره رنسانس در موزه محلی لیورنو به نمایش گذاشته شده است و داستان هایی که او درباره شاهکارهای فلورانس شنید او را مجذوب خود کرد. وضعیت بد او او را ناامید کرد زیرا ممکن بود هرگز نتواند آنها را از نزدیک ببیند. مادرش قول داد که او را بعد از بهبودی شخصاً به فلورانس ببرد. مادرش نه تنها به قولش عمل کرد، بلکه بهترین معلم هنر شهرشان را برای آموزش مودیلیانی انتخاب کرد.

مودیلیانی از سال 1898 تا 1900 در مدرسه هنر میشلی کار کرد. در این مدرسه اولین آموزش رسمی هنری خود را رها کرد و در رشته خود که بر مضامین و سبک های هنر ایتالیایی قرن نوزدهم تمرکز دارد، تجربیات و مطالعات مختلفی را کسب کرد. در اولین آثار او در پاریس ردپای این تأثیرات و مطالعات او در زمینه هنر به چشم می خورد. تولد دوباره هنوز احساس می شود. مودیلیانی در دوران مدرسه استعداد زیادی از خود نشان داد و تنها بیماری سل مانع از تحصیل او شد.

در سال 1901، زمانی که مودیلیانی در رم بود، کارهای دومنیکو مورلی، نقاش صحنه های ملودراماتیک از کتاب مقدس و ادبیات را ستود. غافلگیری مودیلیانی برای کار مورلی کمی مضحک به نظر می رسد، زیرا این هنرمند الهام بخش گروه شمایل شکن معروف به ماکیولی بود و مودیلیانی از قبل با جلوه های او آشنا بود. این جنبش کوچک هنری محلی برای مخالفت با سبک شهری هنرمندان دانشگاهی ایجاد شد. اگرچه این جنبش قبل از امپرسیونیسم فرانسوی بود، اما ماکیاولی نتوانست تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ هنر بین المللی بگذارد.

او از طریق اولین معلمش، میچل، به تیم پیوست. میچل نه تنها یکی از اعضای این گروه بود، بلکه شاگرد جیوانی فاتوری معروف، بنیانگذار جنبش ماکیاولی نیز بود.

با این حال، آثار میچلی به قدری سکولار و محبوب بود که مودیلیانی جوان با او مخالفت کرد. او ترجیح داد که جذابیت استادش را با نقاشی منظره نادیده بگیرد، که مانند امپرسیونیسم فرانسوی، از ویژگی های سبک ماکیاولی بود. میچل شاگردانش را تشویق کرد که در فضای باز نقاشی کنند، اما مونتیگلیانی نخواست. او در یک کافه کار می کرد، اما ترجیح داد در استودیوی خودش کار کند. مودیلیانی از جابجایی اولیه لگو بیشتر استفاده کرد، حتی زمانی که مجبور بود مناظر را نقاشی کند (سه منظره وجود دارد). نتیجه بیشتر شبیه سزان بود تا میچل.

زمانی که مودیلیانی هنوز شاگرد میچل بود، علاوه بر نقاشی منظره، به نقاشی پرتره، طبیعت بی جان و نقاشی برهنه هنری نیز مشغول بود. معاصران آمادئو به یاد داشتند که او استعداد خاصی در طراحی بدن های برهنه داشت.

در سال 1902، پس از علاقه شدیدش به نقاشی ابزار، او برای تحصیل در Scuola Libera di وارد آکادمی بل آرتی دی فیرنز در فلورانس شد. برهنه یک سال بعد در حالی که هنوز از بیماری سل رنج می برد، راهی ونیز شد و این بار وارد موسسه هنرهای زیبای ونیز (Istituto di Belle Arti) شد.

مودیلیانی از دوران جوانی تحت تعلیم پدربزرگش توسط مادرش با ادبیات فاخر فلسفی آشنا بود. آمادئو در ادامه فعالیت خلاقانه خود، آثار نویسندگانی مانند نیچه، شارل بودلر، کاردوچی، لوتریامون و دیگران را نیز مطالعه کرد.

او از مجموعه مطالعات خود به این نتیجه رسید که · تنها راه خلاقیت ناب، بی عدالتی و بی نظمی است.

در سال 1906، مودیلیانی به پاریس نقل مکان کرد، جایی که هنرمندان و پیشگامان گرد هم آمدند. در واقع ورود او به مرکز تجربه هنری مصادف شد با ورود دو خارجی دیگر که آثار خود را در زمینه هنر به نمایش گذاشتند: خوان گریس و جینو سورینی.

او در Le Beauvoir (مون مارتر)، مکانی برای نقاشان Bipoll ساکن شد. اگرچه مون‌مارتر به فقر شهرت داشت، اما مودیلیانی خود را فرزند خانواده‌ای معرفی کرد که می‌خواستند ظاهر یک سرمایه از دست رفته را حفظ کنند. هنگامی که برای اولین بار به پاریس رسید، نامه های منظمی برای مادرش نوشت، بدن های برهنه را در مدرسه کولاروسی ساخت و در حد اعتدال مشروب نوشید. در آن زمان، کسانی که مودیلیانی را می شناختند، او را کمی محافظه کار، پرحرف و تا حدودی ضد اجتماعی می دانستند.

پس از یک سال اقامت در پاریس، رفتار و شهرت مودیلیانی به طور قابل توجهی تغییر کرد. او از یک هنرمند مجلل آکادمیک به یک شاهزاده سرگردان تبدیل شد. لوئی لاتورت شاعر و روزنامه نگار با بازگشت به استودیوی مرتب خود این فضا را شکست و تغییر داد. اشیاء رنسانس از دیوارها برداشته شد، مونتیگلیانی به الکل و مواد مخدر معتاد شد و آزمایشگاه او این را به خوبی منعکس کرد.

رفتار مودیلیانی به وضوح نشان دهنده سبک در حال تکامل او به عنوان یک هنرمند است و استودیوی او قربانی خشم او برای هنر آکادمیک و تمام تحصیلات هنری او تا آن زمان شد. او نه تنها تمام نمادهای قابل مشاهده میراث بورژوایی خود را از استودیو حذف کرد، بلکه قصد داشت اثر اصلی خود را نیز از بین ببرد. او شغل غیرمعمول خود را برای همسایگان متعجبش توضیح داد: "یک کار فوق العاده بدون فرزند که وقتی یک بورژوای کثیف بودم انجام دادم."

انگیزه این رد خشونت آمیز اولی روشن است. تمایلات خود ویرانگر او احتمالاً ناشی از بیماری سل و آگاهی او از مرگ قریب الوقوعی است که در نهایت با آن روبرو خواهد شد. در عرصه هنرمندان، افراد زیادی با این سرنوشت دست و پنجه نرم کرده اند و واکنش معمول این بوده است که با آثار ویرانگر خود تا آخرین لحظه از زندگی لذت ببرند. برای مودیلیانی، این رفتار می تواند واکنشی به فقدان شهرت باشد.

شور و اشتیاق مودیلیانی از سال 1914 تشدید شد و رفتار او، حتی در محیط هنری، "شکنانه و مشخصه" بود. او معمولاً بیهوش بود، گاهی اوقات در ملاء عام برهنه بود. مودیلیانی با پشت سر گذاشتن افسانه هایی مانند ونسان ون گوگ به هنرمندی تراژیک تبدیل شد.

در اولین سال های زندگی خود در پاریس، او با سرعت دیوانه کننده ای کار می کرد. او همیشه طراحی می کرد و گاهی صدها طرح در روز طراحی می کرد. با این حال، بسیاری از آثار او در طول این فرآیند از بین رفت یا به دخترانی داده شد که آنها را نجات ندادند. مودیلیانی در ابتدا تحت تأثیر تولوز لوترک بود، اما در حدود سال 1907 تحت تأثیر پل سزان قرار گرفت. در نهایت او به سبک منحصر به فردی دست یافت که به راحتی نمی توان آن را به هنرمندان دیگر نسبت داد. در واقع مورخان هنر بر این باورند که مونتیگلیانی اگر زیاده خواهی نمی کرد می توانست به بالاترین سطح هنری برسد. فقط می توان تصور کرد که اگر مونتیگلیانی خود ویرانگری را کنار می گذاشت چقدر موفق می شد.

او اولین زندگی عاشقانه جدی خود را در 26 سالگی با شاعر روسی آنا آخماتووا تجربه کرد. در آپارتمان بعدی بود. اگرچه آنا 21 ساله اخیرا ازدواج کرده بود، اما رابطه پنهانی با این هنرمند برقرار کرد. او با موهای بلند، موهای تیره، پوست روشن و چشمان خاکستری مایل به سبز، تمام ایده آل های زیبایی شناسی مونتیگلیانی را مجسم کرد، اما سرانجام، یک سال بعد، آنا به همسرش بازگشت.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”