• صفحه نخست
• برند بچر و هیلا بچر؛ آشنایی با عکاسان ساختمان های برلین

برند بچر Bernd Becher و هیلا بچر  Hilla Becher  (به ترتیب، متولد 20 اوت 1931، زیگن، آلمان - درگذشته 22 ژوئن 2007، روستوک؛ متولد 2 سپتامبر 1934، پوتسدام، آلمان - درگذشت. 10 اکتبر 2015، دوسلدورف)، عکاسان آلمانی که به خاطر تصاویر سیاه و سفید ساده خود از انواع ساختمان های صنعتی شهرت دارند. برای نزدیک به پنج دهه، این زوج به طور سیستماتیک از سازه‌های صنعتی منفرد - برج‌های آب، کوره‌های بلند، آسانسورهای غلات، خانه‌های چهارچوبی (نیم چوبی) - که بیشتر آنها متعلق به قرن نوزدهم هستند و از آن زمان تخریب شده‌اند، عکس‌برداری کردند.

برند از سال 1953 تا 1956 در Staatliche Kunstakademie در اشتوتگارت، آلمان، نقاشی و لیتوگرافی را مطالعه کرد و از سال 1957 تا 1961 به تحصیل تایپوگرافی در دوسلدورف، آلمان، در Staatliche Kunstakademie ادامه داد. اولین آزمایش های او در عکاسی در سال 1957 بود. او قبلاً به ساختمان های کاربردی صنعت علاقه مند بود و شروع به مستندسازی آنهایی کرد که در اطراف شهر زادگاهش Siegen دیده بود. هیلا در پوتسدام آلمان در رشته عکاسی تحصیل کرد، برای مدت کوتاهی به عنوان عکاس هوایی در هامبورگ کار کرد و در سال 1959 به دوسلدورف نقل مکان کرد. این زوج در همان سال در آنجا ملاقات کردند، شروع به همکاری کردند و در سال 1961 ازدواج کردند.

عکس های Bechers فوراً قابل تشخیص هستند. آنها یک سبک امضا از اولین کارهای خود را ایجاد کردند و تقریباً 50 سال به آن حالت ادامه دادند. بچرها با انتخاب یک نقطه دید ثابت که از آن عناصر منظر صنعتی را به تصویر می کشند، کوشیدند هر گونه اثری از ذهنیت را در ترکیب بندی های خود حذف کنند. برای دوری از سایه ها، آنها در روزهای ابری عکس می گرفتند و به تصاویر خود کیفیتی بی هوا و بی بیان می دادند. اثر تجمعی روش آنها یک تصویر تقلیل دهنده مستقیم از هندسه سوژه آنها بود. چشم بیننده چاره‌ای جز بررسی پیچیدگی‌های ساختارها و ماشین‌های پیش پا افتاده ندارد. برای تشویق بیشتر به بررسی دقیق و مقایسه فعال ویژگی‌های ساختاری، آنها عکس‌های خود را از انواع مشابه سازه‌ها در شبکه‌ها به نمایش گذاشتند و «خانواده‌هایی از اشیاء» را ایجاد کردند. آنها آن مجموعه عکس های سفارش داده شده را «تیپولوژی» نامیدند. Bechers نه تنها به شکل بلکه به عملکرد نیز علاقه مند بودند. آنها تصاویر را در کنار هم قرار دادند تا تفاوت‌های شکل (اندازه، مواد، شکل‌ها) را زمانی که عملکرد اصلی دستگاه یا سایت یکسان بود، بررسی کنند.

اگرچه آثار بچرز ممکن است وسواس گونه و دایره المعارفی به نظر برسد، اما هدف آنها فقط مستندسازی سیستماتیک نبود. این زن و شوهر دیدگاه های قوی در مورد حفظ داشتند و امیدوار بودند که مستندات آنها به عنوان خاطره فراموش شده و منسوخ شده باشد. آنها از سازه های صنعتی در آلمان، به ویژه در منطقه روهر، و در سراسر اروپا، و همچنین در بسیاری از مناطق آمریکای شمالی عکس گرفتند.

علیرغم مقاومت این زوج در برابر طبقه بندی، کار آنها در گفتمان هنری مینیمالیستی و مفهومی دهه های 1960 و 1970 ادغام شد. و در زمینه عکاسی، بچرها با دسته جدیدی از هنرمندان مرتبط شدند که در واکنش به زیبایی‌شناسی منظره رمانتیک کار می‌کردند. Bechers و هشت عکاس دیگر، از جمله لوئیس بالتز، فرانک گولکه، استفان شور، و رابرت آدامز، در یک نمایشگاه محوری با عنوان "توپوگرافی های جدید: عکس های یک منظره تغییر یافته توسط انسان" در سال 1975-1976 در خانه جورج ایستمن در روچستر شرکت کردند. ، نیویورک. «توپوگرافی های جدید» نامی بر عکاسانی گذاشت که محیط ساخته شده را به شیوه ای بی طرفانه و غیرشخصی ثبت می کردند. نسخه جدید آنها از منظره آمریکایی - انحراف اساسی از منظره عکاسی سنتی توسط هنرمندانی مانند انسل آدامز - توجه را به درک جدید و تا حدودی نگران کننده از رابطه بین فرد و طبیعت جلب کرد. این عکاسان همچنین به عکاسی با دوربین‌های با فرمت بزرگ و متوسط ​​بازگشته بودند، برخلاف Leicas سبک وزن، که دوربین انتخابی برای نسل قبلی عکاسان خیابانی بود. زمانی که گرایش های زیبایی شناسی دهه 1970 به طور قطعی به سمت رنگ، انتزاع و روش ها و مواد چاپ جایگزین حرکت می کرد، عکاسان توپوگرافی جدید به روش های چاپ مرسوم پایبند بودند.

سبک مستندسازی «عینی» با تمرکز شدید بچرها منبع خود را در جنبش Neue Sachlichkeit («عینیت جدید») یافت که در دهه 1920 در آلمان ظهور کرد. این گروه که شامل عکاسانی مانند آگوست ساندر، کارل بلوسفلد و آلبرت رنگر-پاتز می‌شد، احساساتی بودن پیکتوریالیسم را رد کردند، مکتبی از عکاسی که سپس شتاب خود را از دست داد و بر تصویر زیبا، نقاشانه و خوش ترکیب تأکید داشت.

بچرها با هم در سال 1976 یک بخش عکاسی را در Staatliche Kunstakademie در دوسلدورف تأسیس کردند و برند اولین استاد آن شد، سمتی که تا سال 1996 حفظ کرد. او و همسرش بر بسیاری از عکاسان معاصر تأثیر گذاشتند و برند به چهار تن از مشهورترین عکاسان آموزش داد. در اواخر قرن بیستم از آلمان ظهور کردند: توماس استروث، توماس راف، کاندیدا هوفر، و آندریاس گورسکی. سبک آنها آنقدر متمایز و حرفه آنها آنقدر موفق بود که به مدرسه عکاسی دوسلدورف معروف شدند. Bechers در سال 1990 در بینال ونیز جایزه شیر طلایی مجسمه‌سازی را دریافت کردند و در سال 2004 جایزه بین‌المللی بنیاد هاسلبلاد را به خاطر دستاوردهای برجسته‌شان در زمینه عکاسی دریافت کردند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”