• صفحه نخست
• شناخت رومار بیردن؛ نقاش آفریقایی-آمریکایی (بخش2)

پختگی کار و دوره متاخر

بیردن کار خود را در سال 1940 با نمایشگاه انفرادی نقاشی های خود در هارلم آغاز کرد که با استقبال خوبی روبرو شد. پنج سال بعد، موزه هنر کورکوران در واشنگتن دی سی میزبان نمایشگاهی تک نفره بود که تحسین زیادی برای نقاش به همراه داشت. این نمایشگاه های اولیه با سفر او به عنوان وظیفه نظامی همراه بود. پس از ارتش، هنرمند نقاشی با رنگ روغن و آبرنگ را از سر گرفت. او توجه خود را به موضوعات مذهبی معطوف کرد که تا حدی نشان دهنده اهمیت کلیسای سیاه پوست در زندگی آمریکایی بود. این هنرمند مجموعه خود، مصائب مسیح (1945) را در گالری مهم ساموئل ام. کوتز در شهر نیویورک به نمایش گذاشت، که همچنین نماینده بسیاری از اکسپرسیونیست های انتزاعی بود. نمایشگاه بیردن یک موفقیت مهم و همچنین مالی بود. موزه هنر مدرن او را برخاسته (1945) از مجموعه مصائب مسیح (1945) خریداری کرد، که اولین اثر بیردن بود که وارد مجموعه موزه شد و همچنین اولین خرید موزه برای این هنرمند بود. در سال 1947، بیردن یکی از تنها چهار هنرمند آفریقایی-آمریکایی بود که نمایشگاهی انفرادی در گالری های بلو چیپ منهتن داشت. لارنس دیگری بود. در سال بعد، بیردن در میان مدرنیست های آمریکایی مورد بحث قرار گرفت و چندین بار در موزه هنر آمریکایی ویتنی به نمایش گذاشته بود.

در دهه 1950، به دلیل نژادپرستی فراگیر در این کشور، با بودجه G.I از جامعه آمریکا بیگانه شد. بیل، بیردن به پاریس بازگشت تا به مدت دو سال تاریخ هنر و فلسفه را در دانشگاه سوربن بخواند. او با مدرنیست‌های برجسته‌ای چون پابلو پیکاسو، فرناند لژه و کنستانتین برانکوشی ارتباط داشت و با آنها دوست شد. این هنرمند به زودی به یک شخصیت مرکزی در جامعه سیاهپوست، مهاجران پاریس و جنبش نگریتود تبدیل شد. بیردن همچنین پیوندهای مهمی با روشنفکران کلیدی مانند ژان پل سارتر فیلسوف ایجاد کرد.

هنگامی که در ابتدا به نیویورک بازگشت، این هنرمند نقاشی را کنار گذاشت و خود را وقف ساخت موسیقی کرد. بیردن مانند دوستش هنرمند استوارت دیویس آگاه و علاقه مند به جاز بود و چندین آهنگ جاز را ساخت. او آهنگ موفق «Sea Breeze» را نوشت که دیزی گیلسپی آن را ضبط کرد. برخی تصور می کنند که بیردن ممکن است در این زمان دچار حمله عصبی شده باشد. با مطالعه و کپی برداری از آثار استادان قدیمی و همچنین چهره های مدرنی مانند ماتیس و پیکاسو، او راه خود را به سمت نقاشی و سلامتی بازگرداند. با این حال، از آنجایی که او در اواسط دهه 1950 با تغییر سبک ها و روندها همگام نشد، گالری کوتز Bearden را از اصطبل هنرمندان خود کنار گذاشت، زیرا آثار او به اندازه کافی انتزاعی با استانداردهای معاصر نبودند. در سال 1954، بیردن استودیویی را در بالای تئاتر معروف آپولو گرفت و در آنجا بوم‌های انتزاعی را نقاشی کرد که به شدت تحت تأثیر نقاشی چینی بودند. در دهه 1950، بیردن استودیوی خود را به مرکز شهر نیویورک منتقل کرد. هارلم همچنان برای زندگی و هنرش حیاتی بود.

در سال 1962، همراه با چارلز آلستون و نورمن لوئیس، بیردن گروه اسپیرال را تأسیس کرد، گروهی از هنرمندان آفریقایی-آمریکایی که راه‌هایی را که هنرمندان می‌توانستند به جنبش آزادی کمک کنند، که در استودیو گرینویچ ویلج بیردن با هم ملاقات کردند، بررسی می‌کرد. آنها به عنوان یک گروه در راهپیمایی واشنگتن برای مشاغل و آزادی (1963) شرکت کردند. بیردن به هنرمندان Spiral پیشنهاد کرد که با ساخت یک کلاژ بزرگ در یک اثر جمعی همکاری کنند. وقتی هنرمندان این دعوت را رد کردند، بیردن به تنهایی شروع به پیگیری این ایده کرد. در سال 1963، بیردن صدای منحصر به فرد خود را با نوبت به کلاژ و فتومونتاژ، در Projections پیدا کرد، مجموعه ای که هم عکاسی خبری و هم هنر پاپ را در بر می گرفت. The Projections شامل صحنه هایی از پیتسبورگ و هارلم بود، اما بیشتر شارلوت، کارولینای شمالی، جایی که او متولد شد. بیردن تا پایان دوران حرفه ای خود به کولاژ ادامه داد. بیردن اغلب از کلاژهای خود چاپ و عکس‌هایی می‌نوشت که ایده اصلی را که یکی از ویژگی‌های کلیدی هنر عالی و مدرنیسم است، به خطر می‌اندازد.

در اواخر دهه 1960، بیردن و دیگران گالری سینکو نیویورک را تا حدی در اعتراض به نمایشگاه بدنام موزه هنر متروپولیتن هارلم در ذهن من (1969) تشکیل دادند، که هنرمندان سیاه پوست را از مشارکت محروم می کرد. Cinque تنها نماینده هنرمندان آفریقایی-آمریکایی بود. بردن همچنین یکی از اعضای موسس موزه استودیو در هارلم بود.

دهه 1970 یک دوره سازنده و مثبت برای این هنرمند بود. او با همسرش زمان زیادی را در جزیره سنت مارتین در دریای کارائیب گذراند که اجداد نانت در آنجا زندگی می کردند. در سال 1973، آنها یک خلوت جزیره در آنجا ساختند. در این زمان، تأثیرات و تصاویر کارائیب در کار او ثابت شد، زیرا او به شدت آداب و رسوم و معنویت را که از آفریقا در طول تجارت برده به ارمغان آورده بود، مطالعه می کرد. کلاژهای بیردن در دهه 1970 به طور فزاینده ای مضامین موسیقی را به خود اختصاص دادند، از بلوز شهری کانزاس سیتی و کلوپ های شبانه هارلم تا بلوز و موسیقی کلیسایی مکلنبورگ، کارولینای شمالی. بیردن همچنین شروع به طراحی لباس و دکورهای تئاتری برای گروه رقص همسرش و تئاتر رقص مشهور آلوین آیلی کرد و هنرهای تجسمی، رقص و موسیقی را در یک شکل هنری گرد هم آورد.

بیردن در اواخر عمر خود جوایز معتبر متعددی از جمله انتخاب به آکادمی هنر و ادبیات آمریکا در سال 1966، مدرک دکترای افتخاری و مدال ملی هنرهای رئیس جمهور در سال 1987 دریافت کرد. رئیس جمهور جیمی کارتر میزبان مراسم پذیرایی در کاخ سفید بود. هنرمند در سال 1980. هم لیگ ملی شهری و هم NAACP به او افتخارات بزرگی اعطا کردند. در سال 1982، سلامتی بیردن به خطر افتاده بود، اما او تا زمان مرگش به کار ادامه داد. بیردن در 12 مارس 1988 در بیمارستانی در نیویورک تسلیم سرطان استخوان شد. خاکستر او به ملکش در سنت مارتین منتقل شد، زیرا هند غربی فرانسه موضوع آثار بعدی بود.

میراث رومار بیردن

شاید بزرگترین میراث بیردن به عنوان الگویی برای همه هنرمندان در اعتماد به دیدگاه خود باشد. زمانی که اکسپرسیونیسم انتزاعی «جنبش هنری» بود که باید با آن درگیر شد، بیردن مسیر خود را ایجاد کرد و شروع به ساخت کلاژهای مختص تجربیات خود به عنوان یک مرد آفریقایی آمریکایی کرد. این تمایل به استخراج تجربه سیاه‌پوستان جنوب و تجربه شمال شهری هنوز بر هنرمندانی تأثیر می‌گذارد که نقش خود را در هنر میراث و محل خود می‌یابند. در نهایت، اهمیت بیردن در بازنگری هنر کولاژ برای داستان آمریکایی است.

شهرت و نفوذ هنری بیردن از دهه 1980 به طور تصاعدی افزایش یافته است. با فراگیری بیشتر هنر آمریکایی آفریقایی تبار در متون سنتی و غالباً سفیدپوست نظرسنجی و کلاس های دانشگاهی، بیردن دیگر در حاشیه تاریخ هنر منزوی نیست. این نمایش بیشتر در شیوه‌های جمع‌آوری موزه و نمایشگاه‌های بزرگی که بیردن در دو دهه گذشته بسیاری از آنها را داشته است، منعکس شده است. علاوه بر این، تأسیس بنیاد رومار بیردن نه تنها به رشد نام و آگاهی عمومی او کمک کرده است، بلکه به تشویق و تقویت رشد تعداد بی‌شمار هنرمندان در عصر حاضر نیز کمک کرده است.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”