• صفحه نخست
• یاکوب اوبرشت؛ آهنگساز کلاسیک

یاکوب اوبرشت (همچنین هوبرشت؛ 1457/8   - اواخر ژوئیه 1505) آهنگساز بود.  او مشهورترین آهنگساز توده ای در اروپا در اواخر قرن پانزدهم بود و تنها پس از مرگش توسط Josquin des Prez تحت الشعاع قرار گرفت.

زندگی

آنچه در مورد منشأ اوبرشت و دوران کودکی او در دست نیست، بیشتر از شعار او Mille quingentis است.  او تنها پسر   ویلم اوبرشت، ترومپتیست شهر گنت و لیجسبته گیررتس بود.  مادرش در سال 1460 در سن 20 سالگی درگذشت   و پدرش در سال 1488 در گنت   .

جزئیات تحصیلات اولیه او بسیار اندک است،   اما او احتمالاً مانند پدرش نواختن شیپور را آموخته است و با این کار کنترپوان و نحوه بداهه نوازی را بر روی cantus firmus آموخته است.  او احتمالاً آنتوان بوسنوا را در دربار بورگوندیا می‌شناخت و مطمئناً موسیقی او را می‌شناخت، زیرا اولین توده اوبرشت شباهت‌های سبکی نزدیکی با آهنگساز بزرگ‌تر دارد.

محقق، آهنگساز و روحانی،  به نظر می رسد که اوبرشت چندین قرار ملاقات کوتاه داشته است که دو مورد از آنها در شرایطی کمتر از ایده آل به پایان رسیده است.  گزارشی وجود دارد که او با اهدای کتاب‌های همخوانی که کپی کرده بود، کسری را در حساب‌هایش جبران کرد.  در طول این دوره هم توسط حامیانش و هم توسط دیگر آهنگسازان او بیشترین احترام را داشت.  تینکتوریس، که در ناپل می نویسد، او را در فهرست کوتاهی از آهنگسازان استاد معاصر قرار می دهد  - مهمتر از آن به این دلیل که او تنها 25 سال داشت که تینکتوریس فهرست خود را ایجاد کرد و در آن سوی اروپا.  اراسموس در حدود سال 1476 به عنوان یکی از پسران کر اوبرشت خدمت کرد.

در حالی که بیشتر قرار ملاقات های اوبرشت در فلاندر در کشورهای پایین بود، او حداقل دو سفر به ایتالیا انجام داد، یک بار در سال 1487 به دعوت دوک ارکول d'Este I فرارا،   و بار دیگر در سال 1504.  ارکوله موسیقی اوبرشت را شنیده بود، که مشخص است بین سال‌های 1484 و 1487 در ایتالیا پخش می‌شد،   و گفت که او آن را بالاتر از موسیقی سایر آهنگسازان معاصر می‌دانست. 1487.   در سال 1504 اوبرشت به فرارا بازگشت،   اما پس از مرگ دوک در آغاز سال بعد، او بیکار شد.  او در چه مقامی در فرارا ماند، مشخص نیست، اما درست قبل از 1 اوت 1505 در آنجا در شیوع طاعون درگذشت.

آثار

اوبرشت عمدتاً موسیقی مقدس - توده‌ها و موته‌ها   - و همچنین چند آهنگ نوشت.

سبک اوبرشت با ترکیب عناصر مدرن و باستانی، چند بعدی است.  توده‌های اوبرشت، شاید بیش از آنهایی که ژوسکین بالغ دارند، بدهی عمیقی به موسیقی یوهانس اوکیگم در ملودی‌های طاق‌دار و عبارات موسیقی طولانی دارند که نمونه‌ای از موسیقی این دومی است. سبک اوبرشت نمونه‌ای از اسراف مخالف در اواخر قرن پانزدهم است.  او اغلب از تکنیک cantus firmus برای توده‌های خود استفاده می‌کرد:  گاهی اوقات او منابع خود را به عبارات کوتاه تقسیم می‌کرد؛   در موارد دیگر از نسخه‌های رتروگراد ملودی‌های کامل یا قطعات ملودیک استفاده می‌کرد.  او حتی یک بار نت‌های مؤلفه را استخراج کرد و آنها را بر اساس ارزش نت، بلند یا کوتاه مرتب کرد، و مواد ملودیک جدیدی را از توالی‌های مرتب شده مجدد نت‌ها ساخت.  واضح است که اوبرشت نمی تواند تنوع زیادی داشته باشد،  به ویژه در دوره اکتشاف موسیقی در اوایل دهه بیست او.  او شروع به رهایی از انطباق برای اصلاحات کرد، به خصوص در آهنگ های خود. از میان اصلاحات، rondeau محبوبیت خود را برای مدت طولانی حفظ کرد.  با این حال، او آهنگسازی توده‌ها را ترجیح داد، جایی که آزادی بیشتری یافت.  علاوه بر این، موت های او طیف گسترده ای از حالات و تکنیک ها را نشان می دهد.

در هیئت رئیسه Missa Sub tuum، تعداد قسمت‌های صوتی در پنج حرکت از سه در Kyrie به چهار در Gloria و به همین ترتیب تا هفت در Agnus Dei افزایش می‌یابد.  سرود عنوان به وضوح با صدای بالا در سراسر اثر شنیده می شود، و پنج آواز ماریان اضافی در حرکات غیر از کایری یافت می شود.  مراسم چهارصدایی اواخر او، Missa Maria zart (ماریا لطیف)، که به طور آزمایشی مربوط به حدود 1504 است، بر اساس یک آهنگ عبادی رایج در تیرول است، که احتمالاً هنگام عبور از منطقه در حدود 1503 تا 1504 آن را شنیده است.  اجرای آن به بیش از یک ساعت زمان نیاز دارد و یکی از طولانی ترین تنظیمات چندصدایی Mass Ordinary است که تا کنون نوشته شده است  و در زمره بهترین آثار او به حساب می آید.

علیرغم کار در همان دوره، Obrecht و Ockeghem (بزرگتر اوبرشت حدود 30 سال) به طور قابل توجهی در سبک موسیقی متفاوت است.  اوبرشت با رفتار خیالی اوکیگم با cantus firmus موافق نیست، اما ترجیح می دهد آن را کلمه به کلمه نقل کند.  در حالی که عبارات در موسیقی اوکیگم به طور مبهم تعریف شده اند، عبارات موسیقی اوبرشت به راحتی قابل تشخیص هستند، اگرچه هر دو آهنگساز از ساختار ملودیک گسترده ای حمایت می کنند.  علاوه بر این، اوبرشت ملودی cantus firmus را با هدف سازماندهی مجدد به طور شنیداری انگیزه ها به هم متصل می کند. از سوی دیگر، اوکیگم این کار را بسیار کمتر انجام می دهد.

رویه های اوبرشت به شدت با آثار در تضاد است

از نسل بعدی، که طرفدار سادگی روزافزون رویکرد بودند (که توسط برخی از آثار معاصر او جوسکوین پیش بینی شده است).  اگرچه اوبرشت در زمان خود شهرت داشت، به نظر می رسد که اوبرشت تأثیر کمی بر آهنگسازان بعدی داشته است. به احتمال زیاد، او همراه با دیگر استادان مخالف نسل خود از مد خارج شد.  

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”