• صفحه نخست
• خلاصه ای از چای گو کیانگ؛ نقاش انتزاعی چینی

خلاصه ای از چای گو کیانگ

چای گو کیانگ که از خاکستر انقلاب فرهنگی چین برخاست، به عنوان یکی از اولین هنرمندان چینی که جهان را در معرض گفتگوهای معاصر در هنر چین قرار داد، راه خود را به ستاره بین المللی هنر باز کرد. کار او با استفاده از رسانه های پیشگامانه باروت و آتش بازی برای ترکیب شکل جدیدی از اجرا و نمایش در فرآیند هنرسازی، به دلیل توانایی خود در ایجاد تنش و ترس در جهت توجه مشترک به زیبایی در تخریب مشهور است. زبان هنری منحصر به فرد او، که در آن هنر تبدیل به یک عمل بی پروا می شود، او را به عنوان یکی از مبتکرترین هنرمندان مدرن ما به نقشی منحصر به فرد و تکرار نشدنی تبدیل کرده است.

دستاوردهای  او

استفاده از باروت در آثار  چای معنای عمیقی دارد. این ماده، متشکل از مواد معدنی است که صدها هزار سال طول کشیده تا تشکیل شود، در تاریخ چین به عنوان عنصری از طب سنتی چین که اعتقاد بر این است که انسان جاودانه می شود، نسب طولانی دارد. رابطه بین ناپایدار و جاودانه، پیوند آسمان به زمین، موضوعی کلیدی برای هنرمند است.

 چای معتقد است که تخریب ساخت و ساز - که در یک چرخه دائمی اجرا می شود. این دایره ذاتی زندگی و مرگ چه از طریق پوشش سیاسی، معنوی یا شخصی دیده شود، همه آثار او را لمس می کند، روش شناسی انفجاری او به استعاره ای برای این رقص تبدیل می شود. همانطور که او می گوید، "من در حال بررسی ارتباط با قدرت غیبی هستم."

معنویت و پیوند آن بین جهان دیده و نادیده، منبع دائمی الهام برای هنرمندی است که در سنت‌های تاریخی چین مانند تائوئیسم، بودیسم، فنگ شویی، چی گونگ، کنفوسیوسیسم و ​​سایر شیوه‌ها به کاوش و یافتن علوفه می‌پردازد. برای کارش استفاده او از رنگ های تک رنگ تا حد زیادی سیاه و گل آلود نشان دهنده خلوص معنویت بدون حواس پرتی است.

 چای معتقد است که همه یک هنرمند هستند. در این راستا، او اغلب پروژه‌های مقیاس بزرگی را در جوامع ایجاد می‌کند که هم هنرمندان محلی و هم شهروندان عادی را به ایده‌های بیشتر در مورد شفای جمعی، وحدت سیاسی و الهام بخشیدن به تأملاتی در مورد نقش انسان به عنوان فردی و گروهی دعوت می‌کند.

آثار  چای با تجربه مستقیم تأثیرات جامعه ای که طعمه یک رژیم توتالیتر در چین می شود، اغلب ایده های سیاسی انقلاب و عشق در ایده آلیسم را به عنوان راهی برای تشویق مردم به بررسی راه هایی برای کمک به درک بازتر از جهان ترویج می کند.

شیوه انفجاری آفرینش  چای تأثیرات اولیه نقاشی با قلم مو چینی، آرته پوورا، «مجسمه اجتماعی» جوزف بیو، تحریک دادائیست، پرفورمنس-نقاشی گوتای و تاریخ طولانی هنرمندان پرفورمنس را به همراه دارد که فرآیندهای ساخت هنر به همان اندازه وزن خود را دارند. قطعات نهایی فقط،  چای این ایده از هنرسازی را به عنوان یک رویداد به مقیاس مدرن حماسی تکامل داده است.

درباره اثر سلف پرتره: روح مطیع

این اثر که تقریباً دو متر ارتفاع دارد، یک انسان تیره را در هاله ای انتزاعی، اخرایی و تک رنگ به تصویر می کشد - گویی از روی بوم منفجر می شود. احساس مبهم و فقدان جزئیات به جای یک انسان واقعی بیانگر حضور اثیری است. همانطور که از عنوان پیداست، خودنگاره ای از روح تحت سلطه  چای است. این نقاشی زمانی که هنرمند هنوز در چین زندگی می کرد، در اواسط دهه بیست زندگی خود، نقاشی شد و نمونه ای از اولین اکتشافات باروت او است. برای این قطعه،  چای رنگ روغن را با باروت مخلوط کرد و یک حس مشخص و نامشخص را ایجاد کرد که حاصل انفجار ذرات است.

او از همان اوایل دوران کودکی اش با ترقه ها به سمت رسانه کشیده شد. علاقه او همچنین با تداعی های مختلف این ماده مانند توانایی آن در مهار نیروهای طبیعی، این واقعیت که از مواد معدنی طبیعی ساخته شده است، و این واقعیت که به طور سنتی در طب چینی به عنوان تکنیکی برای درمان (کاهش التهاب و سم زدایی) استفاده می شد، مرتبط است. ). در این راستا لمس و استفاده از مواد تبدیل به فرآیند تماس با طبیعت، برقراری گفتگو و پل ارتباطی با جهان طبیعت و بعد معنوی می شود.

پس از انتقال به ژاپن، در سال 1986، آزمایش های باروت ادامه یافت. همچنین در ژاپن بود که او متوجه شد که پیشرفت‌های علمی فیزیک مشابه کیهان‌شناسی چی گونگ چینی است و «نظریه یین و یانگ در اخترفیزیک مدرن به عنوان ماده و پادماده، و در الکترومغناطیس، مثبت و منفی مشابه است. " این درک، مفاهیم متافیزیکی تائوئیسم را که او ابتدا در آن پرورش داده بود، با مفهومی فراگیرتر و فراگیرتر پیوند داد. در این راستا، حفظ این آفرینش های اولیه نیز از اهمیت متافیزیکی و کیهانی برخوردار است.

این نقاشی در سال 1989 روتوش شد تا بیشتر احساس تنهایی  چای را بیان کند و عنوان فرعی "روح تحت سلطه" به آن اضافه شد. این آثار اولیه نیز به نوعی در درون خود حس شعری را به همراه دارند که با غوطه‌ور ساختن انسان در آگاهی معنوی، پیوندی با بستر بزرگ‌تر زندگی ایجاد می‌کنند. این اثر شباهت زیادی به پرتره‌های بدنام جاکومتی دارد که از زبان انتزاعی مشابه، پالت رنگی و حضور غیرمادی پراکنده استفاده می‌کنند. به نوعی، هر دو هنرمند هدفشان این بودند که «ارتعاش زندگی» را که وجود انسان را تعریف و تشکیل می‌داد، به تصویر بکشند و خود را به عنوان یک حضور اثیری نشان دهند.

باروت و روغن روی بوم

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”