• صفحه نخست
• خلاصه ای از آلبرتو بوری؛ هنرمند ایتالیایی

خلاصه ای از آلبرتو بوری

بوری به همراه لوسیو فونتانا و پیرو مانزونی یکی از برجسته ترین هنرمندان چند رسانه ای ایتالیایی قرن بیستم بودند. در حالی که آوانگارد آمریکایی به سمت "نقاشی اکشن" هدایت می شد، بوری رویکرد مطالعه شده تری را برای هنر انتزاعی دنبال می کرد. ترجیح او برای مواد خام، که تحت تاثیر ژان دوبوفه و جنبش آرت بروت بود، باعث شد بوری این حوزه ها را ترکیب کند. مفسران تمایل داشته اند که بوم های دوره او را نمادی از تجربیات طاقت فرسا او به عنوان یک افسر پزشکی در ارتش ایتالیا و متعاقباً به عنوان یک اسیر جنگی تفسیر کنند. اما بوری که خود را «چند ماتریالیست» توصیف کرده بود. ، همیشه معتقد بود که هنر او به جای تجربه شخصی در مورد آزمایش و فرآیند است. با بالا رفتن شهرت بین المللی او، بوری به مواد صنعتی رنگی روی آورد و تکنیک "نقاشی با احتراق" را توسعه داد؛ فرآیندی که در آن روکش های چوبی مشعل ایجاد کرد. برجستگی های فولادی جوش داده شده و ترکیبات پلاستیک ذوب شده و ذغالی شده. Burri همچنین علاقه به سطوح ترک خورده را افزایش داد که به اوج خود رسید. پروژه به یاد ماندنی Grande cretto او. تعهدی که اگرچه تنها پس از مرگ او تکمیل شد، اما با افتخار بر روی منظره سیسیلی به عنوان یکی از بزرگترین آثار لند آرت که تا به حال تحقق یافته است، می نشیند.

دستاوردهای

بوری اولین تأثیر خود را بر دنیای هنر پس از جنگ از طریق مجموعه انتزاعی کاترامی (Tars) که برای آن از رزین های تار هم به عنوان پایه و هم به عنوان رنگ (سیاه) استفاده می کرد، ایجاد کرد. اگرچه آثار غیر فیگوراتیو بودند، اما بوری در میان هنرمندان انتزاعی منحصر به فرد بود، زیرا او یک "رئالیست" به حساب می آمد. او این تمایز را به دست آورد زیرا از مواد واقعی یا روزمره - مانند گونی هسین، شن و سنگ خرد شده - برای جان بخشیدن به بوم های درشت بافت خود استفاده کرد.

بوری با استفاده از مواد قیر مانند مانند روغن های ایمپاستو، به دنبال کشف این بود که با استفاده از یک رنگ تک رنگ چه نوع اثراتی را می توان به دست آورد. بوری با کندن و تراشیدن سطوح ضخیم نقاشی شده خود، به طور مؤثر همان وسیله ای را که با آن کار می کرد، حفاری می کرد و روشی را نشان می داد که در آن هنرمند می توانست به بوم به عنوان وسیله ای برای محو کردن خط تقسیم بین نقاشی و مجسمه سازی نزدیک شود.

بر خلاف دیگر نقاشان انتزاعی پس از جنگ که بر خودانگیختگی و ابراز وجود تمرکز داشتند، بوری رویکردی کاملاً روشمند برای کار خود اتخاذ کرد. کار او اولین کاری بود که پوسیدگی ارگانیک و تخریب خطرناک مواد را کشف کرد و بوم‌های مجسمه‌سازی‌شده‌اش آنقدر نوآورانه بود که با دو هنرمند برجسته آمریکایی، سای تومبلی و رابرت راشنبرگ، دوست شد، هر دو ایده‌های خلاقانه‌ای را با ایتالیایی رد و بدل کردند.

بوری از طریق آثاری مانند گبی، نقاشی و مجسمه سازی را گرد هم آورد و اشیاء پنهان اما بیرون زده را در پشت بوم ها به عنوان وسیله ای برای برهم زدن و اعوجاج سطح تصویر دو بعدی قرار داد. استفاده او از اشیاء یافت شده برای ایجاد کلاژ باعث شد که او با روش های کوبیسم مصنوعی همسو شود، اما آثار بوری با فشار دادن محدودیت های فیزیکی سطح دو بعدی فراتر از سنتز بود.

Burri شیفتگی به احتراق و قدرت آتش برای مصرف مواد پیدا کرد. بوری با استفاده از شعله خود برای "دوختن" صفحات فلزی به یکدیگر، به سرعت مشعل اکسی استیلن خود را روی سطوحی از چوب و پلاستیک روشن کرد. او بافت‌های سیاه‌رنگ و موج‌دار ایجاد کرد که نشان می‌داد چگونه پوست مواد در برابر نیروی مخرب آتش تسلیم می‌شود. بنابراین او موفق شده بود چیزی مخرب (آتش) را به چیزی خلاقانه (هنر) تبدیل کند.

درباره اثر روسو گوبو (گوژپشت قرمز)

در مجموعه‌ای که با نام Gobbi (گوژپشت‌ها) شناخته می‌شود، بوری اجسامی را - مانند شاخه‌های درخت یا میله‌های فلزی - در پشت بوم قرار می‌دهد که باعث ایجاد اعوجاج در سطح تصویر می‌شود و بوم را تحت فشار قرار می‌دهد تا یک قوز برجسته ایجاد کند. بنابراین صفحه تصویر کشیده تحت فشار فیزیکی قرار می گیرد، از شکل خارج می شود و به سمت بیننده رانده می شود. بوری این تکنیک را «فضای تهاجمی» نامید. در این نمونه زیبا از ادغام نقاشی با مجسمه، دو تکه پارچه چسبیده به پس زمینه سرخابی و سه دایره سوراخ شده برآمدگی های ایجاد شده توسط میله فلزی منحنی ناپیدا را برجسته می کنند. آسیبی که بوری به مصالح خود وارد می کند، او را در تضاد با صافی و آرزوها به سمت خلوص نقاشی مدرن قرار می دهد. گوبی به نظر می رسد که پیشرفت منطقی را از اولین آثار انتزاعی بوری ادامه می دهد که در آن رنگ ها و فرم های خود را طوری تنظیم می کرد که به نظر می رسید در سطوح مختلف وجود دارند. می توان این را به عنوان یک معکوس فلسفی تلاش کوبیسم مصنوعی برای گرفتن چندین هواپیما از یک دیدگاه واحد، علیرغم استفاده مشابه از ضایعات کلاژ شده و مواد چاپی نامید.

اغلب پیشنهاد شده است که عناصر متضاد - گونی های دوخته شده در استفاده از آن برای کیسه های شن و حمل لوازم، رنگ سیاه یادآور ساختمان های ذغالی شده و قرمز با معانی خون - به آموزش دکتر بوری و تجربه آسیب زا از جلو اشاره دارد. خدمت سربازی خط به گفته کیوریتور جیمز جانسون سوینی، بوری "پارچه ها را به استعاره ای از خونریزی گوشت انسان تبدیل می کند، به مواد بی جانی که به کار می برد، زندگی می بخشد و آنها را زنده و خونریزی می کند." برای سوینی، "تصویر گوشت انسان است، هنرمند یک جراح". با این حال، این قرائتی نبود که توسط بوری تأیید شده بود و می گفت: "من با فضای قرمز بزرگی کار کرده ام که در حال گسترش به جلو و در همه جهات است. با عناصر دیگر در یک زنجیره کامل از کشش ها و تنش ها درگیر است. اما این فقط ساختار معماری. برای بقیه من چیزی برای اضافه کردن ندارم." ممکن است بوری (ناخودآگاه) به یک سنت غنی در هنر ایتالیایی نیز اشاره می‌کند و رنگ‌های قرمز، سیاه و طلایی پارچه‌های رنسانس را به مراقبه‌ای درباره آسیب‌های پس از جنگ ایتالیا ترجمه می‌کند. به هر حال کسی بخواهد آن را تفسیر کند، این اثر، مانند بسیاری از آثار بوری، ادغام نقاشی و مجسمه سازی است. انتزاعی و مجازی جولیو کارلو آرگان منتقد می‌نویسد: «این یک تصویر است، یا بهتر است بگوییم، تخیل یک تصویر، نوعی ترومپ لوئیل معکوس که در آن تصویر دیگر واقعیت را تقلید نمی‌کند، بلکه واقعیت از یک تصویر تقلید می‌کند».

ثروت بوری که هنوز در تلاش برای جلب رضایت منتقدان یا مردم ایتالیا بود، مورد استقبال لوسیو فونتانا قرار گرفت که اولین شخصیت مهمی بود که با خرید قطعه ای از همان مجموعه، کار بوری را تایید کرد. در واقع، گالری اسپرون وست واتر نیویورک در نمایشگاه سال 2000، "علیه طبیعت"، با حضور بوری، فونتانا و پیر مانزونی، در بیانیه مطبوعاتی خود اظهار داشت که این سه مرد گروهی غیررسمی از هنرمندان ایتالیایی تشکیل دادند که "در جستجوی حقیقت در مکان های جدید بودند. و اینکه، بین آنها، مردان این «حقیقت» را در «موادی که از زباله‌های شهری و صنعتی به دست می‌آمد» پیدا کردند. "از طریق این مواد جدید - پلی استر، الیاف پنبه، بوم برش خورده، کرباس، چسب، نئون، شیشه و غیره - [که] بوم به مکانی نمایشی تبدیل شد که در آن فضای تصویری جدیدی پدیدار شد."

مجموعه خصوصی

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”