• صفحه نخست
• رومین بروکس ؛ نقاش انقلابی آمریکایی

خلاصه ای از رومن بروکس

رومین بروکس بخشی از نسل اول هنرمندان زن انقلابی و آشکارا بوهمی بود. به عنوان یک هنرمند پیش از جنگ جهانی اول، این لحظه ای در تاریخ بود که زنان حق رای نداشتند و به این ترتیب احترام لازم یا فرصت های مشابه مردان را نداشتند. راه موفقیت در آن زمان، یا شاید به سادگی مورد توجه قرار گرفتن، تقلید از ظاهر مردانه و چشم پوشی از زنانگی برای تمام محدودیت ها و انتظاراتش بود. بنابراین بسیاری از نقاشی‌های برجسته بروک، چهره‌های آندروژنی را به تصویر می‌کشند که در جهان با قهرمانی و هدف آمیخته شده‌اند، نه محدود و پنهان شده توسط خانواده. از این نظر، مبارزه بروکس برای آزادی شباهت زیادی با نویسنده انگلیسی معاصر وی، ویرجینیا وولف، دارد. هر دو زن قاطعانه برای استقلال فکری و مالی مبارزه کردند و فهمیدند که پیگیری هنری اختصاصی آنها بهای زیادی را به همراه داشت. وولف معروف خودکشی کرد و اگرچه بروکس تا سن 96 سالگی با شکوه زندگی کرد، عنوان غم انگیز خاطرات زندگی خود را بدون خاطرات خوشایند گذاشت.

حذف تبلیغات

دستاوردهای

بروکس پالت مشخصی از خاکستری ملایم و ملایم ایجاد کرد. بنابراین، کار او از نظر لحن مشابه و قابل مقایسه با هموطن آمریکایی اش (و هموطنان مهاجر به اروپا)، جیمز مک نیل ویستلر است. از یک سو، فقدان رنگ در نقاشی های بروکس می تواند نشانه ای از مالیخولیا باشد. سایه ای که به گفته او از کودکی بر زندگی او وجود داشته است. با این حال، یکی دیگر از تأثیرات قابل قبول، اختراع و افزایش متعاقب آن در استفاده از عکاسی است. در این مرحله عکاسی فقط در سیاه و سفید و رنگ‌های خاکستری متفاوت اجرا می‌شد، و مانند عکس‌های بروکس، رسانه جدید به‌دنبال روشن کردن روحیه نشسته بود.

بروکس در بسیاری از جنبش‌ها و روندهای هنری مهم در تفکر در آن زمان مشارکت داشت. علاقه شدید او به پرتره از مطالعه نوظهور روانکاوی حمایت کرد، عملی که در آن هویت فردی برای اولین بار مورد بررسی قرار گرفت. با همان لحن، سوررئالیسم به دنبال آن بود که ترس ناخودآگاه را به گونه‌ای که بروکس در نقاشی‌هایش روی کاغذ ترسیم می‌کند، آشکار و به تصویر بکشد. علاوه بر این، همانطور که بروکس اهمیت زیادی به تصویر زیبایی محدود می دهد، و مانند ویلیام موریس هنر خود را به علاقه به طراحی داخلی گسترش می دهد، او همچنین یک چهره کلیدی است که در قلمرو زیبایی شناسی و هنر و صنایع دستی کار می کند. با این حال، رابطه او با این جنبش مشخص نیست، زیرا بروکز با وجود جذب احساسات نفسانی، تصاویر زیبایی را با محتوای اجتماعی و سیاسی القا می کند.

بروکس مانند هنرمندان دیگر، رزا بونهور و کلود کاهون، اکثریت زندگی بزرگسالی خود را در روابط عاشقانه با زنان دیگر سپری کرد. به این ترتیب او به یک پیشگام و نماد روابط همجنس تبدیل شده است. از زمانی که دانش فمینیستی گسترده تر شد، آثار بروکس دوباره مورد بازدید قرار گرفت، دوباره تقویت شد و بهتر درک شد. او اکنون به درستی به عنوان یک چهره پیشرو و نور درخشانی که در قرن بیستم به سمت برابری جنسیتی و جنسیتی هدایت می‌کند، شناخته می‌شود.

La France croisée (صلیب فرانسه)

یک شخصیت زن بزرگ و قدرتمند بر کروسه لافرانس بروکس تسلط دارد. زن، که فرض می‌کنیم پرستار سربازان مجروح است، شنلی شبیه ژاکت سیاه به تن دارد که نماد صلیب سرخ روی شانه راست او دوخته شده است. سر او با یک روسری بلند و پرچم مانند سفید پیچیده شده است که به نظر می رسد تسلیم شدن را فرا می خواند (و همچنین بازتاب پانسمان هایی است که او ممکن است روی مردان مجروح زده باشد). او در مقابل تصویری از شهر یپرس می ایستد که در اثر ویرانی ها در حالی که ساختمان ها در پس زمینه در آتش می سوزند، می ایستد و به همین دلیل به صلح امیدوار است. زن به عنوان قهرمانی سر به فلک کشیده، با نگاهی مصمم و بی گناهی از قصد به تصویر کشیده شده است. او تصویر معروف اوژن دلاکروا از آزادی رهبری مردم (1830) را به یاد می آورد. گویی این زن شخصیتی است که اگر شجاعت پیوستن به او را داشته باشند، ظرفیت هدایت مردم به سوی آینده ای بهتر را دارد.

این نقاشی به عنوان یک نمونه نادر از استفاده بروکس از هنر خود برای بیان یک بیانیه سیاسی عمل می کند. او به تمام افرادی که در طول جنگ جهانی اول بیشترین تلاش خود را برای کمک کردن داشتند ادای احترام می کند. این شخصیت متین است و مصمم است که بر خشونتی که در اطراف او اتفاق می افتد استقامت کند. کاساندرا لانگر این اثر را چنین توصیف می کند: "...پیام بروکس مبنی بر مقاومت غیرخشونت آمیز و احیای مدنیت، که به امید پیروزی برای فرانسویان ریشه دار تبدیل شد." جالب اینجاست که او معشوق خود در آن زمان، آیدا روبینشتاین را به عنوان شخصیت قهرمان زن انتخاب کرد، جنبه شخصی این نقاشی را به ارمغان می آورد و به زحمات هر دوی آنها در طول جنگ ادای احترام می کند. بروکس راننده آمبولانس بود.

این نقاشی در سال 1915 در یک گالری پاریس به نمایش گذاشته شد. بروکس یک بروشور همراه ایجاد کرد که بازتولید نقاشی را در کنار شعری از گابریل دآنونزیو نشان می داد و سپس آن را به مشتریان فروخت. وجوه جمع‌آوری‌شده از فروش متفکرانه جزوه‌ها مستقیماً برای کمک به صلیب سرخ و سایر تلاش‌های جنگی صرف شد. چنین اقداماتی، کار او به عنوان راننده آمبولانس در زمان جنگ، و خلق این نقاشی، همه به دریافت صلیب لژیون افتخار توسط دولت فرانسه در سال 1920 کمک کرد.

رنگ روغن روی بوم - مجموعه موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان، واشنگتن، دی سی.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”