• صفحه نخست
• اوسیپ زادکین؛ مجسمه ساز مدرنیست روسی

اوسیپ زادکین (1890-1967)

زادکین مجسمه‌ساز، نقاش و گرافیست روسی در سال 1910 در پاریس اقامت گزید و به یک هنرمند آوانگارد و یکی از چهره‌های مهم در مدرسه پاریس تبدیل شد. اگرچه مجسمه او هم تحت تأثیر آگوست رودن (1840-1917) و هم کوبیسم و ​​جنبش خواهر آن در هنر مدرن، فوتوریسم بود، اما دغدغه اصلی او اشکال و فرم‌های بیانگر دراماتیک بود: به ویژه استفاده مشخص او از خطوط مقعر و حفره‌ها.

معروف ترین اثر او بنای عمومی او شهر ویران شده (1953، مرکز شهر روتردام) است، مجسمه ای اکسپرسیونیستی که به طور گسترده به عنوان یکی از شاهکارهای مجسمه سازی نیمه انتزاعی مدرن شناخته می شود. زادکین را به یکی از شناخته‌شده‌ترین مجسمه‌سازان قرن بیستم، چهره‌ای مشهور در مجسمه‌سازی روسیه در قرن بیستم تبدیل کرد و در کنار الکساندر آرچیپنکو (1887-1964) و ژاک لیپچیتز (1891-1973) - یکی از مبتکرترین هنرمندان روسی بود.

اوایل زندگی

زادکین در سال 1890 در اسمولنسک روسیه به دنیا آمد. او از یک پیشینه حرفه ای بود که به این معنی بود که والدینش می توانستند در سن 16 سالگی او را به پلی تکنیک خیابان ریجنت در لندن بفرستند. در لندن او کلاس های نقاشی شبانه را گذراند و درآمد کسب کرد. با ساخت منبت های تزئینی روی چوب. در سال 1908 تحصیلات خود را در مدرسه مرکزی هنر و صنایع دستی ادامه داد و در آنجا تلاش خود را بر روی تکنیک های چوب متمرکز کرد. او دوره هایی را در زندگی خود با مواد مختلف از جمله چوب، سنگ، سنگ مرمر، سفالین و برنز کار می کرد. کارهای چوبی او شامل موادی مانند گردو، سرو، سنجد، اقاقیا، گلابی و آبنوس بود.

زمانی که زادکین در لندن بود با نقاش انگلیسی دیوید بومبرگ (1890-1957) دوست شد، که مجموعه پیچیده‌ای از ترکیب‌بندی‌های هندسی او که تأثیرات کوبیسم و ​​فوتوریسم (پیش از جنگ جهانی اول) را ترکیب می‌کند، رویایی تلقی می‌شود.

پاریس

دو سال بعد زادکین برای تحصیل در مدرسه هنرهای زیبا به پاریس نقل مکان کرد. با این حال، او به سرعت از رویکرد سفت و سخت آکادمی به هنر ناراضی شد و برای راه اندازی استودیوی شخصی خود را ترک کرد. او در پاریس با بسیاری از هنرمندان و مجسمه سازان انتزاعی و تاثیرگذار عصر خود از جمله کنستانتین برانکوزی (1876-1957)، نائوم گابو (1890-1977)، مودیلیانی (1884-1920)، روبرت دلونه (1885-1941) و هانری ماتیس (1941-1885) آشنا شد. 1869-1954). در سال 1912، با اللیسیتزکی (1890-1941)، دوست دوران کودکی خود اهل ویتبسک، که برای یک دیدار تابستانی در پاریس بود، ملاقات کرد. او همچنین به همراه برانکوزی و دیگران در سالن اتومن به نمایش گذاشت. در سال 1914 نمایش هایی را در Freie Sezession در برلین، De Onafhankelijken در آمستردام و در انجمن هنرمندان متحد لندن برگزار کرد. زمانی که در پاریس اقامت داشت، آثار پیکاسو و ژرژ براک را که بین سال‌های 1907 تا 1911 در حال کشف اولین شاخه کوبیسم به نام کوبیسم تحلیلی بودند، مطالعه کرد. در سال 1915، زادکین به جنگ پیوست. او در سال 1917 پس از تحمل جراحات از خدمت آزاد شد.

سالهای بین جنگ

در سال 1919 زادکین اولین نمایشگاه انفرادی خود را در بروکسل برگزار کرد. مجسمه‌های اولیه او تأثیر کوبیسم و ​​هنر بدوی را نشان می‌دهد. او جسارت نقاشی کوبیسم را به مجسمه‌هایی ساده و زاویه‌دار تبدیل کرد. نمونه بارز آن مادر و کودک (1912) است که در سال 2009 به یک مجموعه دار خصوصی فروخته شد. اما احتمالاً مشهورترین آثار کوبیست او زن و هوادار (1923، برنز، موزه زادکین، پاریس) و خدمتکار زیبا (1926، سنگ، موزه زادکین) هستند. در دهه 1930، سبک زادکین برخی از عناصر نئوکلاسیک را به خود گرفت و سبک ملایم تری پدیدار شد. او همچنین در چاپ سنگی بسیار پربار بود و تأثیرات نقاش سوررئالیست جورجیو د کیریکو (1888-1978) را نشان داد. موزه هنرهای زیبای سانفرانسیسکو دارای سه نمونه عالی از سنگ نگاره های زادکین است: (1) زوج (1921، زغال چوب و گچ سیاه با پاستیل روی کاغذ) (2) موسیقی دانان (1955، لیتوگرافی رنگی) و (3) جشن دهقان. (1960، سنگ نگاره رنگی). در سال 1930 او نمایشگاهی در کلوپ هنر شیکاگو داشت که عمدتاً گواش بود که سبک جدید چابک و تقریباً باروک را به نمایش گذاشت. در سال 1932، با شناخت روزافزون بین المللی، به زادکین چندین کمیسیون مهم برای مجسمه سازی بر روی ساختمان های عمومی در پاریس، بروکسل و پواسی اهدا شد. در سال 1935، شهر پاریس مجسمه چوبی اورفئوس را با ارتفاع سه متر خریداری کرد (اکنون در موزه هنر مدرن پاریس).

جنگ جهانی دوم و نیویورک

زادکین بین سال‌های 1941 و 1945 در نیویورک زندگی می‌کرد و در لیگ دانشجویان هنر تدریس می‌کرد. لیگ یک مدرسه هنری مترقی بود که در سال 1875 تأسیس شد و باعث پیدایش هنرمندان آوانگارد مانند جکسون پولاک شد. این یکی از اولین مدارسی بود که مینیمالیسم، عکاسی و هنر مفهومی را به برنامه خود اضافه کرد. در سال 1942 در نمایشگاه هنرمندان در تبعید که در گالری پیر ماتیس برگزار شد شرکت کرد. هنرمندان دیگری، از جمله مارک شاگال، که پس از نمایشگاه بدنام هنر مدرن منحط در مونیخ در سال 1937 از آزار آلمان نازی می گریختند، آثار خود را به نمایش گذاشتند.

شهر ویران شده

پس از جنگ، زادکین به پاریس بازگشت، استودیوی خود را دوباره باز کرد و دانشجویان را پذیرفت. در سال 1947 او یکی از مهمترین مأموریت های حرفه خود را دریافت کرد: شهر روتردام بنای یادبودی را برای بزرگداشت فرار نزدیک خود از ویرانی در طول جنگ سفارش داد. این مجسمه برنزی که شهر ویران شده نام دارد، هدیه ای از سوی شرکت De Bijenkorf به افتخار کارکنان یهودی آن بود که در اشغال نازی ها از بین رفتند. نقاشی های اولیه در نمایشگاهی در موزه بومنز در سال 1949 به نمایش گذاشته شد و با انتقادات زیادی روبرو شد. با این حال، در زمان تکمیل آن در سال 1953، انتقادات به پایان رسید. این بنای تاریخی یک غول مثله شده و رنجور را به تصویر می کشد که اندام های انتزاعی او در زوایای دردناک خم می شوند و حکایت از یک عذاب درونی شدید دارد. از زمانی که این بنای تاریخی رونمایی شد، شهرت جهانی پیدا کرد.

میراث

در سال 1960 زادکین جایزه بزرگ دوسالانه ونیز و جایزه بزرگ مجسمه‌سازی شهر پاریس را دریافت کرد. در دهه 1960 او به اوج شهرت خود رسیده بود. آثار او در نمایشگاه‌های بی‌شماری (از جمله تیت لندن و کونستهاوس زوریخ) به سراسر جهان سفر کردند، در حالی که زادکین در خانه روی چاپ‌های گرافیکی، پروژه‌های کتاب و مجسمه‌ها کار می‌کرد (از جمله سفارش‌های بسیاری از شهرها برای مجسمه‌های ون گوگ). در سال 1962 او یک سری سخنرانی های محبوب در مدرسه هنرهای زیبا ارائه کرد. او در سال 1967 در پاریس درگذشت، تنها چند هفته پس از افتتاح نمایشگاه بزرگ گذشته نگر از هنر پلاستیک او در Bibliotheque Nationale. خانه و استودیوی سابق او اکنون موزه زادکین است.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”