• صفحه نخست
• ژان باپتیست پیگال؛ مجسمه ساز بزرگ قرن هجدهم فرانسه

ژان باپتیست پیگال (1714-1785)

پس از یک زندگی سخت اولیه، ژان باپتیست پیگال به شهرت گسترده ای دست یافت و به یکی از بزرگترین مجسمه سازان قرن هجدهم تبدیل شد. سبک مجسمه‌سازی او که عناصری از مجسمه‌سازی باروک و همچنین هنر مرسوم نئوکلاسیک را در بر می‌گیرد، منعکس‌کننده تغییرات سلیقه‌ای در رژیم باستانی تحت لویی پانزدهم (حکومت 1715-1715) بود، در حالی که او دوستی فیلسوفان و ایده های آنها در قالب مجسمه را نیز پرورش داد و تلاش کرد تا منعکس کند. پیگال شهرت خود را با مجسمه مرمرین تحسین‌شده‌اش از عطارد (2-1741، لوور؛ مدل سفالی در موزه هنر متروپولیتن، نیویورک) که در سال 1744 در آکادمی هنرهای زیبای فرانسه به نمایش گذاشته شد، به دست آورد. سریع بود: در سال 1752 او به عنوان استاد مجسمه سازی در آکادمی منصوب شد و تعدادی سفارش سلطنتی دریافت کرد. رقیب اصلی او در دربار اتین موریس فالکونه (91-1716) بود که به هنر روکوکو متمایل شد و با هم برای فرانسه برتری در مجسمه‌سازی اروپایی (به ویژه نسبت به ایتالیا) را دوباره به دست آوردند که تا انقلاب فرانسه حفظ کرد. پیگال که به عنوان یک منبت کار از توانایی فنی بالایی برخوردار بود، به همان اندازه با آثار سبک مقیاس کوچک و هنر مقبره در مقیاس بزرگ راحت بود. او احتمالاً بیشتر به خاطر برهنه مرد ولتر (6-1770، لوور) و مقبره باشکوه موریس ساکسونی (1753، سنت توماس، استراسبورگ) شناخته شده است. آثار پیگال را می‌توان در برخی از بهترین موزه‌های هنری و باغ‌های مجسمه‌سازی در سراسر اروپا دید.

زندگینامه

متولد پاریس، هفتمین فرزند یک نجار در استخدام لویی چهاردهم. او ابتدا زیر نظر مجسمه ساز رابرت لورین و سپس زیر نظر ژان باپتیست لموین (1679-1731) به عنوان شاگرد آموزش دید. او در رقابت آکادمی فرانسه برای دریافت جایزه روم (که برنده را مستحق 4 سال تحصیل رایگان در رم می کرد) وارد شد و با وجود اینکه موفق به کسب این جایزه نشد، تصمیم گرفت به هر حال در رم تحصیل کند. بر این اساس، بدون پول، از پاریس به پایتخت ایتالیا رفت و - پس از رسیدن - به مدت 4 سال طولانی (1736-1740) برای تامین هزینه های اقامت و نگهداری خود تلاش کرد. مجسمه‌های او خریداران را به خود جذب کردند: مجسمه‌ساز فرانسوی Guillaume Coustou (1716-1777) چندین مورد خرید، در حالی که سفیر فرانسه در ایتالیا حامی دیگری بود.

مجسمه عطارد پیگال

در بازگشت به پاریس در سال 1741، پیگال پس از اقامت در لیون، تصمیم گرفت که توسط آکادمی نقاشی و مجسمه سازی فرانسه "تایید" شود. بر این اساس، او یک مدل سفالی از عطارد را که تالاریا (صندل‌های بالدار) خود را متصل کرده بود (۱۷۴۰، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک) برای تایید ارائه کرد. آثار پیگال احتمالاً با الهام از حکاکی مرکوری و آرگوس، تصویری از هنرمند فلاندری قرن هفدهم یاکوب جوردن (1593-1678)، دارای چنان حیات و پتانسیل پویایی بود که شکل خمیده به تمثیلی از سرعت تبدیل شد. در پاسخ، آکادمی از او درخواست کرد که کار را به سنگ مرمر برای قطعه پذیرش خود منتقل کند، که او به درستی انجام داد - عطارد تالاریا (صندل های بالدار) خود را چسباند (2-1741، لوور) - و در ژوئیه 1744 او به عنوان عضو کامل پذیرفته شد. آکادمی این کار خود یک موفقیت فوری بود. ولتر آن را با بهترین مجسمه یونانی مقایسه کرد. هنرمندان تصویر آن را در تعدادی از نقاشی ها گنجانده اند. در حالی که در سال 1770 یک نسخه چینی در مقیاس کوچک توسط کارخانه چینی Sevres ساخته شد.

عطارد اصلی پیگال یک شخصیت منزوی بود، اما در سال 1742، او قطعه ای مشابه را اضافه کرد: زهره که پیامی می دهد، داستانی اسطوره ای از نویسنده کلاسیک رومی آپولیوس (حدود 125 تا 170 پس از میلاد) را به تصویر می کشد. در سال 1746، پادشاه به او مأموریت داد تا مجسمه‌ای از سنگ مرمر در اندازه واقعی از هر مجسمه حک کند. این آثار در سال 1748 تکمیل شد و پس از آن توسط لویی پانزدهم به پادشاه پروس فردریک دوم برای قلعه Sans-Souci در نزدیکی برلین ارائه شد.

پیگال علاوه بر لویی پانزدهم، از مادام دو پومپادور نیز سفارشاتی دریافت کرد. در عوض، پیگال او را در مجسمه تمثیلی دوستی (1753، لوور) به تصویر کشید. دیگر تماس‌های اشرافی او مأموریت‌های متعددی را برای او به ارمغان آورد، از جمله مقبره مارشال d'Harcourt (حدود 1764، نوتردام پاریس)، و مقبره موریس ساکسونی (1777، کلیسای سنت توماس لوتری، استراسبورگ).

مجسمه برهنه ولتر

معروف ترین اثر پیگال ولتر (1776، انستیتو فرانسه، خریداری شده توسط موزه لوور در سال 1962) با اشتراک عمومی و همچنین کمک های فردریک دوم پادشاه پروس تامین شد. این اولین مجسمه ای بود که در فرانسه برای یک نویسنده زنده نصب شد، و ترکیب برهنه پیگال در اولین نمایش آن باعث رسوایی شدید شد. این بدن که متشکل از بدن برهنه و لاغر نشده یک پیرمرد بود، با این حال با ژست پویا و همچنین زیبایی حالت چهره ولتر که به پیروزی ذهن بر ماده اشاره دارد، رستگار شد.

واکنش های متفاوت

با این حال، مجسمه مورد انتقاد شدید و انزجار قرار گرفت. گوستاووس سوم پادشاه سوئد حتی داوطلب شد تا هزینه یک کت را بپردازد! خود ولتر با آن مخالف بود و سرانجام تنها به نام آزادی هنری با آن موافقت کرد. منتقدان کلاسیک گرایی فرضی این اثر را به سخره گرفتند (توجه داشته باشید: مجسمه سازان یونانی معمولاً خدایان و قهرمانان را به صورت برهنه به تصویر می کشیدند، زیرا بدن انسان به عنوان نمونه عالی زیبایی در نظر گرفته می شد)، و اشاره کردند که یونانی ها به جای انتخاب پیگال از بازنمایی های فیزیکی ایده آل استفاده می کردند. بدن نحیف و گوشت آویزان. جالب توجه است که وقتی مجسمه‌ساز مشهور نئوکلاسیک ژان آنتوان هودون (1741-1828) مجسمه نشسته ولتر (1781، کمدی فرانسه) را اجرا کرد، فیلسوف را در انبوهی از پارچه‌های اطمینان‌بخش محصور کرد. اما امروزه، ولتر برهنه پیگال به عنوان یک شاهکار دیده می شود. از نظر فنی درخشان، و مطالعه ای مثال زدنی در مورد آناتومی، بیان روشن تقریباً خلسه آور پیروزی ذهن بر محدودیت های فیزیکی بدن را اعلام می کند.

پیگال علاوه بر مجسمه‌سازی یادبود، رئالیسم کلاسیک خود را در ژانرهای مختلف از جمله پرتره به نمایش گذاشت. به‌ویژه برجسته‌ترین بازنمایی او از کودکان است، که نمونه آن کودک با قفس (حدود 1735) است.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”