• صفحه نخست
• لوئیز نولسون؛ مجسمه ساز انتزاعی آمریکایی روسی الاصل

لوئیز نولسون (1899-1988)

مجسمه ساز انتزاعی آمریکایی روسی الاصل، لوئیز نولسون (متولد لوئیز برلیوسکی)، که در سال 1905 به ایالات متحده نقل مکان کرد، تنها در سن 30 سالگی هنر را به طور جدی آغاز کرد. او تحت تأثیر کوبیسم و ​​هنر آفریقایی، در تابلوهای نقاشی و نقاشی های دیواری تلاش  کرد. در مجسمه سازی او در دهه‌های 1950 و 1960 به دلیل سبک منحصربه‌فردش در هنر مجموعه‌ای مانند نقش برجسته‌های چوبی شناخته شد. به طور معمول، این شامل ایجاد سازه‌های چوبی بزرگ است - اغلب یک دیوار کامل را اشغال می‌کند - که شامل محفظه‌های متعدد مملو از چیدمان‌هایی از اشیاء «یافت‌شده»، معمولاً قطعات مبلمان، رنگ‌آمیزی به رنگ‌های یکنواخت - سیاه، طلایی یا سفید است. نولسون علاوه بر اینکه یکی از مبتکرترین مجسمه سازان آمریکایی بود، نقاش و چاپگر نیز بود. از معروف ترین آثار او می توان به نمازخانه عروسی داون دوم (1959، موزه ویتنی، نیویورک) و پلازا لوئیز نولسون (1979، منطقه مالی نیویورک) اشاره کرد. او همچنین مجسمه هایی در مقیاس کوچکتر از آلومینیوم و لوسیت ساخت، که نمونه آن مجسمه شفاف (8-1967) است. آثار دیگر نولسون را می توان در برخی از بهترین موزه های هنری آمریکا و سراسر جهان مشاهده کرد.

زندگینامه

مانند مدرنیست بزرگ الکساندر آرچیپنکو (1887-1964)، یک دهه قبل از او، لوئیز برلیاوسکی در کیف متولد شد، درست زمانی که مجسمه سازی روسی در آستانه شکوفایی بود. در سال 1905، او با خانواده اش به آمریکا مهاجرت کرد و در راکلند، مین مستقر شد. در ۲۱ سالگی با چارلز نولسون ازدواج کرد و در نیویورک ساکن شد و دو سال بعد صاحب یک پسر شد. نولسون مانند بسیاری از هنرمندان قبل از خود، از جمله الکساندر کالدر (1898-1976)، بین سال‌های 1929 تا 1930 در لیگ دانشجویان هنر در نیویورک آموزش دید، جایی که او با جورج گروس (1893-1959) - نقاش اکسپرسیونیست آلمانی، طراحی و نقاشی زندگی را آموخت. او به خاطر نقاشی های کاریکاتور وحشیانه خود از زندگی برلین در دهه 1920 - همراه با نقاش انتزاعی بارونس هیلا ریبای فون ارنوایزن (1890-1967) شهرت داشت.

در این دوره نولسون با کوبیسم، کلاژ و دادائیسم و ​​همچنین آثار پابلو پیکاسو، خوان گریس و مارسل دوشان آشنا شد. در سال 1930 او به مونیخ نقل مکان کرد و زیر نظر هانس هافمن (1880-1966)، یک نقاش مهم اکسپرسیونیست انتزاعی که الهام بخش دانشجویان و همچنین هنرمندان در سراسر جهان بود، تحصیل کرد. در سال 1932 نولسون به آمریکا بازگشت و با بن شهن (1898-1969) به عنوان دستیار دیگو ریورا روی نقاشی های دیواری او در نیویورک کار کرد. او همچنین به تدریس هنر در مدرسه هنری اتحاد آموزشی در منهتن پرداخت.

مجموعه ها

بین سال‌های 1932 و 1944 نولسون شروع به آزمایش با هنر پلاستیک - به‌ویژه مجموعه‌های چوبی انتزاعی کرد. او همچنین در آلومینیوم، منیزیم و لوسیت کار می کرد. سوررئالیسم، کوبیسم، هنر آفریقایی و پیشکلمبیایی تأثیرات بسیار مهمی بر آثار او داشتند که در دهه 1930 در نمایشگاه‌هایی به نمایش گذاشت.

نولسون تا زمانی که اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری نیرندورف در نیویورک در سال 1941 برگزار کرد تقریباً ناشناخته باقی ماند. او گالری را به فضایی تبدیل کرد که دارای مضامینی از غارهای ماقبل تاریخ، مقبره مصری و ویترین فروشگاه بود - که همگی تصویری زودگذر از یک فروشگاه را تداعی می کرد. دنیایی که ناپدید شده یا شاید فقط تصورش را کرده باشد. در سال 1943، این هنرمند مجموعه‌های مزرعه‌ای خود را آغاز کرد که شامل قطعات چوب و اشیاء می‌شد، به عنوان نمونه در آثاری مانند: سیرک، جانوران جانوران و شهر باستانی (همه 1945، موزه هنر بیرمنگام، آلاباما). او همچنین آثاری از سفال را خلق کرد، مانند فیگورهای متحرک ثابت متحرک (حدود 1947، موزه ویتنی، نیویورک).

توسعه سبک: "دیوارهای مجسمه سازی"

در سال 1947 نولسون شروع به کار در کارگاه چاپ هنری استنلی ویلیام هایتر هنرمند بریتانیایی به نام آتلیه 17 کرد. هایتر تا دهه 1930 با سوررئالیسم مرتبط بود اما از سال 1940 به بعد با اکسپرسیونیسم انتزاعی همراه بود. او همچنین با هنر اولیه فمینیستی مرتبط است، اگرچه این جنبش هنوز ظهور نکرده بود. در آتلیه 17، نولسون شروع به یادگیری اچ کرد. با این حال، اولین آکواتین‌های او (تکنیک قلم‌زنی با قلم) به سال 1953 برمی‌گردد (مثلاً ملکه گل). در سال 1958 نولسون نمایشگاهی برای یک زن در گالری گراند سنترال مدرنز نیویورک برگزار کرد. او محیطی با عنوان Moon Garden Plus One and Sky Cathedral ایجاد کرد (دوباره در موزه هنر مدرن نیویورک مونتاژ شد). این مجسمه‌ها مجسمه‌هایی به اندازه اتاق بودند که از پشته‌هایی از جعبه‌های پر از تکه‌های چوب حکاکی شده و اشیایی مانند پایه‌های مبلمان، قالب‌ها، پشتی صندلی و تکه‌های زیور آلات پیدا شده بودند. این یکی از اولین کارهای او در مقیاس بزرگ بود. با جمع‌آوری اشیاء در مجموعه‌ای پیچیده، سپس رنگ‌آمیزی سیاه آن برای پنهان کردن هویت شی اصلی، این امر باعث شد که آن را به طور رسمی یکی کند. این مجسمه در کنار یک دیوار قرار گرفت و به "دیوارهای مجسمه سازی شده" معروف شد. نمونه دیگر تصویر آینه 1 او (1969، موزه هنرهای زیبا، هیوستون) است. این کنار هم قرار دادن اشیا عناصر نقاشی اکشن، کوبیسم و ​​نقاشی میدان رنگ را در بر می گرفت. (همچنین به مجموعه‌های نوآورانه‌ای که توسط آرمان هنرمند فرانسوی [1928-2005] در پاریس و نیویورک در اوایل دهه 1960 ایجاد شد، توجه کنید.) این مجموعه‌های کاملاً سیاه توسط مجموعه‌های کاملاً سفید مانند کلیسای عروسی داون (1959، موزه ویتنی) جایگزین شدند. ، نیویورک). او همچنین با یک اثر تمام طلا در ادای احترام آمریکایی به مردم بریتانیا (1960-1965، تیت، لندن) آزمایش کرد. در اواخر دهه 1950 بود که نولسون به عنوان یکی از خلاق ترین مجسمه سازان قرن بیستم در آمریکا شناخته شد.

جوایز و تقدیر

با پیشرفت شغلی، نولسون برنده جایزه بزرگ هنر در نمایشگاه کولیسئوم نیویورک شد. در سال 1959 گالری مارتا جکسون یک نمایش انفرادی به او داد. در سال 1960 جایزه لوگان را برای کارهایی که در شصت و سومین نمایشگاه آمریکا نشان داده بود دریافت کرد و دو سال بعد در بینال ونیز شرکت کرد. در سال 1962 نولسون رئیس انجمن ملی هنرمندان و نایب رئیس اول فدراسیون نقاشان و مجسمه سازان مدرن شد. سال بعد او به عنوان رئیس انجمن ملی هنرمند انتخاب شد. در سال 1963، به عنوان یکی از مجسمه سازان انتزاعی برجسته در آمریکا، در شورای ملی هنر و دولت در واشنگتن دی سی شرکت کرد. او مدرک افتخاری را از کالج وسترن برای زنان، آکسفورد، اوهایو دریافت کرد. او برنده مدال طلای مجسمه سازی از آکادمی هنر و ادبیات آمریکا در سال 1983، مدال ملی هنر در سال 1985 و جایزه مجموعه هنرمندان بزرگ موزه گوگنهایم در سال 1986 شد.

سبک بالغ

در دهه 1960، نولسون با پرسپکس شفاف آزمایش کرد (مثلاً مجسمه شفاف II، 1967، موزه ویتنی). او همچنین شروع به استفاده از فولاد برای ساخت سازه های سبک تر و نیمه شفاف کرد. کارهای او هندسی تر شد و در سال 1969 اولین کمیسیون فضای باز خود را از دانشگاه پرینستون دریافت کرد. کمیسیون های دیگری از جمله افق شفاف (1971) برای MIT در کمبریج، ماساچوست دنبال شد. در اوایل دهه 1970، نولسون شروع به ساخت سازه‌های فولادی کرد که باغ‌های گیاه‌شناسی را پیشنهاد می‌کرد، مانند باغ دهه هفتم (گالری بیلر، بازل). یکی از مهمترین کارهای او در این دوره، پلازا لوئیز نولسون بود که در سال 1979 تکمیل شد، یک محیط بیرونی از هفت مجسمه در منطقه مالی نیویورک. او همچنین نمونه های مختلفی از هنر اینستالیشن را در شیکاگو، نیویورک و فیلادلفیا تکمیل کرد.

لوئیز نولسون در سال 1988 در نیویورک درگذشت.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”