• صفحه نخست
• آریستید مایلول، مجسمه‌ساز، نقاش، گرافیست، تصویرگر و طراح ملیله فرانسوی

آریستید مایلول (1861-1944)

آریستید مایلول، مجسمه‌ساز، نقاش، گرافیست، تصویرگر و طراح ملیله فرانسوی، بیشتر به خاطر کلاسیک بودن لباس‌های برهنه زنانه‌اش شناخته می‌شود. با شروع کار خود به عنوان یک نقاش، در حدود سال 1897، زمانی که بینایی او شروع به از بین رفتن کرد، به کارهای سه بعدی روی آورد. مجسمه های اولیه او - عمدتاً کنده کاری های چوبی و مجسمه های سفالی - پایه و اساس کارهای بعدی او را فراهم کرد که بیشتر آنها در نهایت برنز ریخته شد. مایلول تحت تأثیر آگوست رودن نیز تحت تأثیر مجسمه سازی یونانی قرار گرفت - عمدتاً پس از بازدید از آتن در سال 1906.

تقریباً تمام آثار او حول محور برهنگی زن است. از معروف ترین آثار او می توان به مدیترانه (1902، موزه هنرهای مدرن، نیویورک)، تنه (1906) و دوچرخه سوار (1907، موزه D'Orsay) اشاره کرد.

دوره اولیه زندگی و آموزش آکادمیک

مایلول  در Banyuls-sur-Mer، Roussillon در سال 1861 به دنیا آمد. او در سنین پایین تصمیم گرفت نقاش شود و در سال 1881 برای تحصیل به پاریس نقل مکان کرد. او ابتدا توسط آکادمی هنرهای زیبای فرانسه طرد شد و در فقر زنده ماند تا اینکه سرانجام در سال 1885 پذیرفته شد. در آکادمی زیر نظر نقاش و مجسمه ساز ژان لئون ژروم (1824-1904) که سبک آکادمیک او شامل نقاشی تاریخی و پرتره بود، تحصیل کرد. ، اساطیر یونان و نقاشی شرق شناسان. مایلول همچنین نزد نقاش الکساندر کابانل (1823-1889) که موضوعات کلاسیک و مذهبی را به سبک آکادمیک نقاشی می کرد، مطالعه کرد.

او این آموزش را قدیمی می‌دانست و به جای آن هنر مدرن، از جمله هنر پل گوگن (ابتدایی‌گرایی) و پویس دو شاوان را در پیش گرفت. او همچنین به Les Nabis، گروهی از هنرمندان آوانگارد پست امپرسیونیست که رهبری سبک مدرنیستی را در هنرهای زیبا و گرافیک در فرانسه طی دهه 1890 رهبری می کنند، پیوست. دیگر اعضای گروه عبارتند از پیر بونارد، ادوارد ویلارد، ژرژ لاکومب و موریس دنیس. نقاشی های پرتره مایلول  از این زمان تأثیرات گروه را با ترکیب بندی های تزئینی و مناطق مسطح رنگ نشان می دهد. همچنین می توانید تأثیر نقاشی دیواری کواتروسنتو را مشاهده کنید. نمونه‌هایی از کارهای او عبارتند از: «زن شوینده» (1890، مجموعه خصوصی) و «زنی با چتر آفتابی» (1892، موزه اورسای). دومی زن جوانی را نشان می‌دهد که در جلوی منظره دریا ایستاده است. عدم ارتباط بین این پیکره و منظره او به وضوح نشان می دهد که پرتره در استودیوی هنرمند نقاشی شده است. مایلول پیکر خود را بی حرکت، به شیوه ای کلاسیک و تزئینی نقاشی کرده است. در نیمه راه بین پرتره و تمثیل، به عنوان شاهکار حرفه نقاشی او در نظر گرفته می شود.

ملیله

مایلول بسیار تحت تأثیر هنرهای تزئینی از هنر ملیله گوتیک در Musee de Cluny (پاریس) الهام گرفت. او ملیله ها را هم تراز با نقاشی های سزان و ون گوگ می دانست. او به قدری تحت تأثیر قرار گرفت که در سال 1893 کارگاه ملیله سازی خود را در بانیولز تأسیس کرد. ملیله هایی که او ایجاد کرد تزئینی، درخشان و بسیار رنگارنگ بود. حامی او، پرنسس بیبسکو، بسیاری از آثار او را خرید، از جمله تابلو فرش موسیقی برای شاهزاده خانم بی حوصله (1897). مایلول به ساخت ملیله ادامه داد تا اینکه در سال 1900 بیماری چشمی او را مجبور به استراحت کرد. او در عوض توجه خود را به سرامیک و مجسمه سازی معطوف کرد.

مجسمه سازی

در ابتدا مایلول پیکرهایی را با نقش برجسته از بلوک های چوبی حک می کرد که تأثیرات هنر نو را به نمایش می گذاشت. زن رقصنده (Musee D'Orsay)، زنی با ماندولین (Musee مایلول ) و زنی که در حالتی متفکر نشسته (Musee مایلول ) همگی نمونه هایی از کنده کاری های چوبی این دوره هستند. با این حال، مایلول  فرآیند کنده کاری روی چوب را بسیار کند یافت، بنابراین او به سرعت به مجسمه‌سازی مجسمه‌هایی در خاک رس پیشرفت کرد. او همچنین مجسمه های برهنه سفالی کوچک را مدلسازی کرد. در سال 1902 مایلول  مورد توجه قرار گرفت و از دلال هنری مشهور Ambroise Vollard حمایت شد (که همچنین از دیگر هنرمندان ناشناخته در ابتدای کار خود از جمله Paul Cezanne، Renoir، Louis Valtat، Georges Rouault، Pablo Picasso، Paul Gaugen و Vincent Van Gogh حمایت کرد). . به لطف Vollard، مایلول  خریدارانی پیدا کرد که آماده بودند برای مجسمه‌های برنزی ریخته‌گری شوند. این امر مایلول را قادر ساخت و تشویق کرد که صرفاً بر مجسمه سازی تمرکز کند. در سال 1902 ولار اولین نمایشگاه انفرادی مایلول را ترتیب داد که شامل ملیله ها، مجسمه ها، نقاشی ها و اولین قطعات مجسمه سازی او بود.

اولین مجسمه اصلی

در سال 1900 مایلول کار بر روی اولین مجسمه اصلی خود را آغاز کرد. یک زن نشسته بعدها به مدیترانه تغییر نام داد. اولین نسخه از این اثر در سال 1902 تکمیل شد و در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. او که از اولین تلاش خود کاملاً راضی نبود، نسخه دیگری را شروع کرد. نسخه بعدی فشرده‌تر بود، به گونه‌ای طراحی شد که از یک منظر مشاهده شود، و در یک مکعب تقریباً عالی ایجاد شد. منتقدان هنری در آن زمان درباره «سکوت» آن نوشتند و اظهار داشتند که مایلول هنرمندی کلاسیک در قالب سزان است. در سال 1905 در Salon d'Automne به نمایش گذاشته شد، جایی که جنبش فوویسم در صحنه هنر منفجر شد. این مجسمه توجه حامیان ثروتمندی را که سفارش ریخته گری برنز می دادند، به خود جلب کرد و دولت فرانسه در نهایت نسخه خود را در سال 1923 سفارش داد (که اکنون در موزه D'Orsay نگهداری می شود). از دیگر نمونه های مهم مجسمه سازی برنزی این دوره می توان به هوس (7-1905) و دوچرخه سوار (1907، موزه D'Orsay) اشاره کرد. اگرچه مایلول عمدتاً برهنه‌های زن را مجسمه‌سازی می‌کرد، دوچرخه‌سوار یکی از سه برهنه مردی است که او خلق کرد، که نماینده دوچرخه‌سوار مسابقه‌ای گاستون کالین است، بدنش براق و با تن ماهیچه‌ای توسعه‌یافته است. این بسیار واقع گرایانه است و برخی از منتقدان تا حدودی اغراق آمیز احساس کردند.

آثار بالغ

در سال 1908، حامی مایلول، او را به یونان برد و در آنجا توانست کلاسیک را مطالعه کند. کار بالغ او تحت سلطه مطالعات بدن زن است. از دیگر آثار مهم زندگی بعدی او می توان به زن خیزان (حدود 1909، موزه ارمیتاژ، سنت پترزبورگ) اشاره کرد. شب (1909); فلور و تابستان (1911); بهار (1911، ارمیتاژ); ایل دو فرانس (1910–25)؛ زهره (1918-28)؛ پوره های چمنزار (1930-1937)؛ یادبود دبوسی (مرمر، 1930-1933، سن ژرمن-آن-لایه) و هارمونی (1944). آثار دیگری که می‌توان در موزه اورسی مشاهده کرد عبارتند از Eve à la pomme (1899، مجسمه برنز). Femme assise sur ses talons (1900، مجسمه برنزی)؛ Jeune fille à la draperie (1921، مجسمه برنزی); پومون دراپه (1921، مجسمه برنزی) و Jeune fille allongée (1921، مجسمه برنز). نام تجاری مایلول  از کلاسیک گرایی ساده شده در طول دوره بین دو جنگ به یک سبک بین المللی تبدیل شد. این سبکی بود که به ویژه توسط جنبش فاشیست پذیرفته شد. یکی از شاگردان مایلول، آرنو برکر (1900-1991) قرار بود مجسمه ساز برجسته آلمان نازی شود.

میراث

مایلول در سال 1944 در یک تصادف رانندگی درگذشت. مجموعه های بزرگی از آثار او در پاریس در موزه مایلول و موزه اورسای نگهداری می شود. در جایی که مجسمه های رودن بسیار پراحساس و عصبی بودند، آثار مایلول ساکت بودند. برنزهای فیگوراتیو او به عنوان پیش درآمدهای مهمی برای ساده سازی بیشتر آلبرتو جاکومتی و هنری مور در نظر گرفته می شوند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”