• صفحه نخست
• دونالد جاد؛ ز بزرگ‌ترین مجسمه‌سازان انتزاعی قرن بیستم

دونالد جاد (1928-94)

یکی از بزرگ‌ترین مجسمه‌سازان انتزاعی اواخر قرن بیستم، طراح و نظریه‌پرداز هنر آمریکایی، دونالد جاد، یکی از نمایندگان برجسته مینیمالیسم بود، اگرچه خودش از این اصطلاح استفاده نکرد. در واقع او خود را یک «مجسمه‌ساز» نیز توصیف نکرد. او بیشتر به خاطر تمرکزش بر روی شی ساخته شده و فضای ایجاد شده توسط آن، همانطور که در سری «اشیاء خاص» نشان داده شده است، و مجموعه «پشته‌ها» با چیدمان عمودی، که هر دو سری مجسمه‌های انتزاعی از مواد صنعتی ساخته شده‌اند، شناخته می‌شود. از سال 1970 به بعد، او شروع به ساخت مجسمه های مخصوص فضا، از جمله آثار در فضای باز کرد. در پایان دهه 1970 او به مزرعه خود در مارفا، تگزاس نقل مکان کرد، اگرچه او همچنین یک استودیو در نیویورک داشت. در دهه 1980 او شروع به طراحی مبلمان و همچنین خانه کرد. او علاوه بر هنر چالش برانگیز و آوانگارد خود، نویسنده ای پرکار در زمینه تئوری هنر انتزاعی نیز بود و تعدادی مقاله و همچنین دو جلد نوشته کامل را در سال های 1976 و 1986 منتشر کرد. جاد هنرمند مورد علاقه چارلز ساعتچی، کلکسیونر بریتانیایی (متولد 1943) و آثار او در مجموعه های معتبر متعدد هنر معاصر به چشم می خورد. دیگر مجسمه سازان مهم مینیمالیستی عبارتند از تونی اسمیت (1912-1980)، سول لویت (متولد 1928)، کارل آندره (متولد 1935)، دن فلاوین (1933-1996)، رابرت موریس (متولد 1931) و ریچارد سرا (متولد. 1939).

زندگی اولیه و آموزش

دونالد کلارنس جاد در اکسلسیور اسپرینگز، میسوری، در همان سالی که اندی وارهول مدرنیست بزرگ (1928-1987) به دنیا آمد. از سال 1946-1946 به عنوان مهندس در ارتش خدمت کرد. پس از این، او در لیگ دانشجویان هنر، نیویورک، ثبت نام کرد، قبل از حضور در کالج ویلیام و مری، در ویلیامزبورگ، ویرجینیا. در سال 1949، او به نیویورک بازگشت تا در دانشگاه کلمبیا مدرک فلسفه بگیرد و در عین حال در کلاس های شبانه در لیگ دانشجویان هنر شرکت کند. (در سال 1962 او مدرک کارشناسی ارشد تاریخ هنر را در کلمبیا دریافت کرد.) در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، جاد با نوشتن مقالات مستقل برای چندین نشریه آمریکایی، به ویژه مجله هنر و ARTnews، از خود حمایت کرد. او کار خود را به عنوان یک هنرمند حرفه ای در اواخر دهه 1950 با تولید مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی غیرقابل تماشا آغاز کرد. در سال 1957، او اولین نمایش تک نفره خود را در گالری پانوراماس برگزار کرد که به جایی نرسید.

تغییر به مجسمه سازی

سپس در اوایل دهه 1960 از نقاشی به مجسمه سازی روی آورد و به معماری نیز علاقه مند شد. این حرکت به سمت هنر پلاستیک سه بعدی استعداد و عطش طبیعی جاد را برای نوآوری آزاد کرد. او پس از کاوش در مجسمه‌های برجسته تک رنگ با بافت بسیار بالا، شروع به استفاده از فرآیندها و مواد صنعتی در آثار خود - از جمله بتن، فولاد، تخته سه لا و پلکسی گلاس آغشته به رنگ - کرد تا مجسمه‌های مینیمالیست بزرگ و توخالی ایجاد کند، که معمولاً به شکل جعبه هستند. او به اشکال هندسی تکراری مرتب می کرد.

دومین نمایشگاه انفرادی او در سال 1963 در گالری گرین نیویورک برگزار شد. پس از آن در سال 1966 اولین نمایشگاه از یک سری طولانی از نمایشگاه های فردی در گالری لئو کاستلی نیویورک و با شرکت او در نمایشگاه مهم "Primary" برگزار شد. نمایشگاه گروهی سازه ها در موزه یهودی نیویورک. در سال 1968 موزه معتبر ویتنی هنر آمریکا به او یک نمایش گذشته نگر داده شد. در همین حال، در دوره 1962-1962 او به عنوان معلم در مؤسسه هنر و علوم بروکلین کار کرد و در سال 1966 هنرمند مهمان در کالج دارتموث، نیوهمپشایر شد. در سال 1967 در دانشگاه ییل به تدریس مجسمه سازی پرداخت. در طول دهه 60، او همچنین چندین کمک هزینه تحصیلی و کمک هزینه دریافت کرد، از جمله یکی از بنیاد یادبود جان سیمون گوگنهایم در سال 1968.

"اشیاء خاص"

سهم متمایز جاد در هنر پلاستیک در طول دهه 1960، "اشیاء خاص" مستقل او بود، به اصطلاح پس از عنوان مقاله مهم او منتشر شده در کتاب سال هنر، 1965، که از تعدادی جعبه فلزی ساخته شده صنعتی برای خلق یک "اثر کامل" استفاده می کرد. ، که وابسته به توهم یا فضای بازنمایی شده نبود (ر.ک. فضای واقعی). علاوه بر این، او از نامیدن کار خود به دلیل اینکه مجسمه سازی نشده بود، بلکه توسط فرآیندهای صنعتی ساخته شده بود، خودداری کرد. مجموعه کارهای مهم دیگر او مجموعه «پشته ها» بود.

مجموعه «اشیاء خاص» جاد تجسم دیدگاه سازش ناپذیر او از هنر مینیمالیست است. او اصرار دارد که برای مثال، این اشیاء مطلقاً چیزی فراتر از آنچه به بیننده ارائه می دهند، معنی ندارند. به روشی مشابه، سری «پشته‌ها» او ساده‌سازی رنگ، شکل، حجم و سطح جاد را نشان می‌دهد. او اصرار دارد که هر اثری که معمولاً از فلز یا پلکسی گلاس ساخته می‌شود، به‌عنوان یک کل نگاه شود، نه مجموعه‌ای از قطعات.

محل برگزاری نیویورک

در سال 1968، جاد یک ساختمان پنج طبقه در نیویورک به دست آورد که به او امکان داد تا هنر پست مدرن خود را به شکلی دائمی تر از آنچه در یک گالری یا موزه معمولی ممکن بود به نمایش بگذارد. این نشان دهنده علاقه فزاینده او به در دست گرفتن کنترل فرآیند نمایش بود، به جای وابسته ماندن به متصدیان نمایشگاه که طبیعتاً ارزش بالاتری برای جذب مخاطب قائل بودند تا نمایش هنر به بهترین نحو.

دهه 1970

در سال 1971، جاد برای نمایش در نمایشگاه بین المللی جایزه گوگنهایم در موزه Solomon R. Guggenheim در نیویورک به همراه دیگر هنرمندان مینیمالیست و مفهومی دعوت شد. در سال 1973، او شروع به گذراندن وقت در مارفا، تگزاس کرد، که تا زمان مرگ او خانه دائمی او شد. در سال 1975 از نمایش یک نفره در گالری ملی کانادا، اتاوا لذت برد و در سال 1976 به عنوان استاد هنر بالدوین در کالج اوبرلین، اوهایو خدمت کرد. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 در همان سال منتشر شد.

در سال 1979، او یک قطعه زمین بیابانی به مساحت 340 هکتار در مجاورت مارفا خریداری کرد که شامل یک قلعه متروکه ارتش ایالات متحده بود. جاد ساختمان های بلااستفاده خود را به استودیوها و فضاهای تاسیساتی تبدیل کرد تا آثار خود و دیگران از جمله کارل آندره، جان چمبرلین، دن فلاوین، کوزژ ون بروگن، دیوید توسط بنیاد خیریه چیناتی اداره شود. در سال 1996، بنیاد جاد برای نگهداری از آثار خود جاد در مارفا و در محل برگزاری او در نیویورک در خیابان اسپرینگ 101 تأسیس شد.

دهه 1980 و 1990

از اوایل دهه 80 به بعد، جاد شروع به ساخت مبلمان به سبک مجسمه سازی خود کرد. او همچنین خانه‌هایی را طراحی کرد و در کالج‌ها و دانشگاه‌های سراسر ایالات متحده، اروپا و آسیا درباره موضوع هنر و ارتباط آن با معماری سخنرانی کرد.

علاوه بر این، در طول دوره 1982-1986، او 100 جعبه آلومینیومی را در دو سوله مهمات بازسازی شده در Marfa، تگزاس نصب کرد. هر جعبه دارای یک صفحه باز است که از طریق آن می توان فضای داخلی را دید. از نظر اندازه و مواد تشکیل دهنده یکسان است، سریال نصب مختل می شود زیرا هر جعبه منحصر به فرد است و با نور و آب و هوا سازگار است.

بعداً در این دهه، او ویرایش دوم نوشته‌های خود را منتشر کرد - دونالد جاد: نوشته‌های کامل 1975-1986 - در حالی که مروری بر آثار او در Stedelijk Van Abbemuseum، آیندهوون (1987) برگزار شد و پس از آن به دوسلدورف، پاریس، بارسلونا سفر کرد. و تورین؛ موزه هنر آمریکایی ویتنی (1988)؛ و موزه هنر سنت لوئیس (1991). در سال 1992 به عضویت آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در استکهلم انتخاب شد.

دونالد جاد در فوریه 1994 در سن 65 سالگی بر اثر سرطان لنفاوی در نیویورک درگذشت.

شهرت، آبرو

جاد توسط بسیاری از منتقدان هنری به عنوان یکی از بزرگترین مجسمه سازان آمریکایی در دوران معاصر و سخنگوی برجسته جنبش مینیمالیسم شناخته می شود. مقاله او در سال 1965 "اشیاء خاص" به عنوان مانیفستی برای مجسمه سازی مینیمال تلقی می شد. از زمان مرگ او، نمایشگاه‌های عمده‌ای از آثار او در چندین تا از بهترین گالری‌های هنر معاصر، از جمله موزه هنر مدرن، سایتاما، ژاپن (1999) برگزار شده است. مرکز هنر واکر، مینیاپولیس (2001)؛ و تیت مدرن در لندن (2004).

چارلز ساعتچی، مجموعه دار مشهور آثار هنری، جاد را یکی از بزرگترین هنرمندان پست مدرن ارزیابی می کند. او گفت: "کتابهای عمومی هنری مورخ 2105 در مورد ویرایش اواخر قرن بیستم به همان اندازه که درباره قرن های دیگر وحشیانه است. هر هنرمندی غیر از جکسون پولاک (1912-56)، اندی وارهول (1928-87)، دونالد جاد (1928) -94) و دیمین هیرس (متولد 1965) پاورقی خواهد بود."

برگزیده مجسمه های انتزاعی

آثار دونالد کلارنس جاد را می توان در بهترین موزه های هنری در سراسر جهان مشاهده کرد. در اینجا فهرست کوتاهی از آثار مهم این هنرمند را مشاهده می کنید.

- بدون عنوان (1963) روغن و تخته سه لا، موزه هیرشهورن.

- آهن گالوانیزه بدون عنوان (1966)، موزه هنرهای معاصر، لس آنجلس.

- بدون عنوان (Stack) (1967) لاک روی آهن گالوانیزه، MoMA، نیویورک.

- بدون عنوان (1968) فولاد ضد زنگ، موزه هنر میلواکی.

- بدون عنوان (1968) برنج، موزه حالت

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”