• صفحه نخست
• باربارا هپورث؛ مجسمه ساز بریتانیایی

باربارا هپورث (1903-1975)

مجسمه ساز بریتانیایی دام باربارا هپورث یکی از بزرگترین مجسمه سازان قرن بیستم و مسلماً مهم ترین هنرمند زن در آن دوره است. هپورث همراه با معاصرانش بن نیکلسون (1894-1982)، نائوم گابو (1890-1977)، و هنری مور (1898-1986)، تأثیر زیادی بر توسعه هنر مدرن به طور کلی و مجسمه سازی انتزاعی به ویژه بیومورفیک (بیومورفیک) داشت.

او در اثر مشهور خود در سال 1931، «فرم سوراخ شده» را به مجسمه‌سازی مدرن بریتانیایی معرفی کرد (1930-1970). یکی از اعضای گروه انتزاع-آفرینش پاریس، و گروه دایره لندن بود که شهرت او پس از جنگ جهانی دوم در سراسر جهان گسترش یافت. مهمترین آثار مجسمه سازی او عبارتند از: یادبود داگ هامرسکیولد (1963، سازمان ملل، نیویورک)، پلاگوس (1946، تیت لندن)، فرم توخالی با فضای داخلی سفید (1963، گیمپل فیلس، لندن)، و مکالمه با سنگ های جادویی. (1973، گالری ملی اسکاتلند). هپورث که در سال 1965 یک DBE (Dame of the British Empire) ایجاد کرد، همچنین تعدادی طراحی و همچنین طراحی صحنه برای اپرای لندن تولید کرد.

اوایل زندگی

هپورث در سال 1903 در ویکفیلد، یورکشایر به دنیا آمد. او در دبیرستان دخترانه ویکفیلد تحصیل کرد و در سال 1920 برای تحصیل در مدرسه هنر لیدز بورسیه تحصیلی گرفت. در لیدز با هنری مور آشنا شد. در سال 1921 هپورث برنده بورسیه شهرستانی به کالج سلطنتی هنر شد و تا سال 1924 در آنجا تحصیل کرد. سپس برای مدت کوتاهی با بورسیه سفر وست سواری به فلورانس سفر کرد. در فلورانس با هنرمند جان اسکیپینگ ازدواج کرد و با هم به رم نقل مکان کردند و هر دو شروع به تراشیدن مجسمه های سنگی کردند. سبک هپورث در این مرحله هنوز تجسمی بود، اگرچه بسیار ساده شده بود.

لندن و نمایشگاه ها

در سال 1926 این زوج به لندن بازگشتند و استودیوی خود را تأسیس کردند. آنها اولین نمایشگاه استودیویی مشترک خود را در سال 1927 برگزار کردند، زمانی که مجموعه دار هنری جورج یومورفوپولو دو قطعه خرید. در سال 1928 این زوج دوباره با یک هنرمند دیگر نمایش دادند. این رویدادها باعث شد منتقدان و مجموعه داران هنری در مورد آثار خود صحبت کنند. همراه با هنری مور و مجسمه ساز ریچارد بدفورد، هپ ورث به چهره های پیشرو در «جنبش جدید» مرتبط با کنده کاری مستقیم تبدیل شدند. آنها نمایشگاه های مشترکی برگزار کردند: گالری هنرهای زیبا، لندن (1928). گالری الکس رید و لفور، گلاسکو (1928) و گالری دندان (1930). این نمایشگاه ها عمدتاً شامل مجسمه های فیگوراتیو و حیوانات از چوب و سنگ بود. در سال 1930، هپورث به گروه لندن و جامعه 7 و 5 پیوست. گروه لندن در سال 1913 تأسیس شد، یک تعاونی از هنرمندانی که در سراسر هنرهای تجسمی تمرین می کنند. به عنوان جایگزینی برای آکادمی سلطنتی و کلوپ هنر انگلیسی جدید تأسیس شد. هنوز هم موجود است و امروز نیز پر رونق است. انجمن 7 و 5 در سال 1919 توسط گروهی متشکل از 18 نقاش و مجسمه ساز که به هنر مدرن و تأثیرات بدوی علاقه مند بودند، تشکیل شد. در طول این سال ها در مجموع 87 هنرمند حضور داشتند و 14 نمایشگاه گروهی برگزار کردند. یکی دیگر از اعضای مهم این گروه هنری جاکوب اپستاین (1880-1959)، مجسمه‌ساز غیرمتعارف بریتانیایی-آمریکایی بود.

توسعه سبک شخصی

در سال 1931 هپورث با مجسمه ساز بن نیکلسون ملاقات کرد که بعداً با او ازدواج کرد (از اسکپینگ طلاق دوستانه گرفت). در همان سال او یک مجسمه انتزاعی ساخت که سوراخ سوراخ شده بود. شکل آن چنان هنری مور را تحت تأثیر قرار داد که سال بعد شروع به حکاکی سوراخ در آثارش کرد. در سال 1932 او با نیکلسون نمایشگاه هایی را برگزار کرد و اگرچه سبک های آنها متفاوت بود، اما هر دو به سمت انتزاع حرکت کردند. هپورث شروع به آزمایش با کولاژ، چاپ و عکس‌برداری کرد، اما این سوراخ کردن پیشگام مجسمه‌های بلوکی او بود که تجسم آثار او بود. مثالها عبارتند از: شکل نشسته (1932); توپ، هواپیما و سوراخ (1936)، مجسمه بیضی (شماره 2، 1943); پلاگوس (1946) و کورینتوس (1954-5)؛ همه در گالری تیت، لندن.

سبک ها، گروه ها و حرکات هنری

در اوایل دهه 1930، هپورث و نیکلسون چندین بازدید از پاریس داشتند و با هنرمندان برجسته ای مانند پیکاسو، نائوم گابو و کنستانتین برانکوزی ملاقات کردند. آنها به گروه Abstraction-Création پیوستند، جنبشی که در پاریس در سال 1931 برای مقابله با نفوذ گروه سوررئالیست به رهبری آندره برتون شکل گرفت. دیگر هنرمندانی که به این گروه پیوستند عبارتند از: کورت شویترز، واسیلی کاندینسکی، ژان آرپ، مارلو ماس، مری کاسات و جان واردل پاور. در انگلستان، هپورث و نیکلسون همچنین با پل نش و همچنین منتقد هنری تأثیرگذار هربرت رید، در تشکیل گروه واحد یک، که در سال 1933 برای ترویج هنر، معماری و طراحی مدرن بریتانیا تشکیل شد، مشارکت داشتند. در این برهه از زمان، دو جنبش رایج در هنر مدرن، سوررئالیسم از یک سو و هنر انتزاعی از سوی دیگر بود. واحد یک هر دو را پذیرفت، نش خود آثاری خلق کرد که توانستند هم سورئال و هم انتزاعی باشند. او یکی از چهره های کلیدی در سازماندهی نمایشگاه بین المللی سوررئالیست لندن در سال 1936 شد. رسماً سوررئالیسم بریتانیا را راه اندازی کرد. در سال 1937، دایره: بررسی بین المللی هنر سازنده (1937) منتشر شد که توسط گابو، نیکلسون و معمار لزلی مارتین ویرایش شد - و توسط هپورث و سادی مارتین طراحی شد. در همین حال، مجسمه هپورث در این زمان ویژگی های بین المللی مانند انتزاع هندسی به خود گرفت، در حالی که همچنان حالت ارگانیک کارهای قبلی او را ادامه می داد.

مدرسه سنت آیوز

در سال 1939، با شروع جنگ، هپورث و نیکلسون به سنت آیوز در کورنوال تخلیه شدند. آنها با هنرمندان مارگارت ملیس و آدریان استوکس ماندند. همچنین مجسمه ساز سازه گرا نائوم گابو و نقاش اکسپرسیونیست انتزاعی پاتریک هرون (1920-1999) به آنها پیوستند. به دلیل کمبود مواد، هپورث به آزمایشات قبلی خود با چوب بازگشت. عناصر منظره و دریا وارد کار او شدند. در سال 1943 نگاهی به گذشته از کار او در لیدز (گالری تمپل نیوزام) به نمایش گذاشته شد و پس از آن یک تک نگاری توسط نویسنده ویلیام گیبسون (باربارا هپورث: مجسمه ساز، 1946) منتشر شد. در سال 1949، هپورث، همراه با نیکلسون و پیتر لانیون، انجمن هنرمندان Penwith را برای کمک به جلب توجه بین المللی به نمایشگاه های گروه تأسیس کردند. اگرچه هپورث در سال 1950 در دوسالانه ونیز نمایش داد، اما با مقایسه‌های دائمی با هنری مور همراه بود.

جوایز و تقدیر

هپورث پس از جنگ دو نسخه از آثارش در ویکفیلد (1951) و وایت چاپل (1954) داشت. در سال 1953 در مسابقه بین‌المللی مجسمه‌ای برای بزرگداشت زندانی سیاسی ناشناس برنده جایزه دوم شد. او حتی پس از طلاقش از نیکلسون در سال 1951 به ارتباط با مدرسه سنت آیوز و زندگی در شهر ادامه داد. این او را قادر ساخت مجسمه‌هایی در مقیاس بزرگ مانند فرم واحد یادبود داگ هامرسکیولد (1963، سازمان ملل متحد، نیویورک) انجام دهد. در سال 1959، شهرت بین المللی هپورث با برنده شدن جایزه بزرگ دوسالانه سائو پائولو در سال 1959 تضمین شد. در اوایل دهه 1960، او به عنوان یکی از برجسته‌ترین مجسمه‌سازان انتزاعی شناخته شد و افتخارات آکادمیک را دریافت کرد و در سرتاسر جهان به نمایش گذاشت. او در سال 1958 نشان CBE و در سال 1965 نشان DBE (Dame of the British Empire) دریافت کرد. او بین سال‌های 1965 و 1972 به عنوان متولی موزه تیت خدمت کرد و 15 اثر را قبل از نمایش گذشته‌اش در گالری در سال 1968 اهدا کرد.

هپورث در سال 1975 در آتش سوزی در استودیوی خود در سنت آیوز به طرز غم انگیزی درگذشت. پس از مرگ او، استودیو و باغ او به موزه باربارا هپورث تبدیل شد. امروزه، نمونه‌هایی از آثار او را می‌توان در برخی از بهترین موزه‌های هنری جهان، از جمله مؤسسه هنر شیکاگو، یافت. موزه هنرهای زیبا بوستون؛ موزه هنر دالاس و موزه هنر سن دیگو، کالیفرنیا.

مجسمه های برگزیده توسط باربارا هپورث

برجسته ترین آثار هپورث شامل موارد زیر است:

- تنه (1928، تیت)

- فیگور یک زن (1929، تیت)

- نوزاد (1929، تیت)

- شکل نشسته (1932-3، تیت)

- مجسمه سازی با مشخصات (1932، تیت)

- دو فرم (1933، تیت)

- سه فرم (1935، تیت)

- Discs in Echelon (1935، بازیگران 1959، Tate)

- Wave (1943، گالری ملی اسکاتلند)

- دیاد (1949، گالری ملی اسکاتلند)

- شکل سوراخ شده (Epidauros، 1960، Tate)

- کره با فرم درونی (1963، تیت)

- فرم توخالی با Whi

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”