• صفحه نخست
• جیامبولونیا؛ مجسمه ساز فلاندری

معرفی

جیامبولونیا هنرمند متولد فلاندری که به شدت تحت تأثیر مجسمه‌سازی رنسانس ایتالیا و همچنین سبک منریسم قرن شانزدهم بود، یکی از بزرگترین مجسمه‌سازان سینکوچنتو بود و برای دو قرن پس از مرگش، شهرت او در رتبه دوم از شهرت میکل آنژ قرار داشت. مجسمه ساز دربار برای سه مدیچی گراند دوک متوالی، تأثیر او بر مجسمه سازی اروپایی بسیار زیاد بود. مجسمه مرمری او «تجاوز به زنان سابین» (3-1581) مطمئناً در زمره بزرگترین مجسمه‌های تمام دوران قرار دارد. این مجسمه با مجسمه قبلی داوود اثر میکل آنژ (1501-4، گالری آکادمی، فلورانس) در تضاد است، به همان شکلی که گروه هلنیستی چرخان Laocoon and His Sons (150-40 پ. 440).

او یکی از مجسمه سازان بزرگ تاریخ هنر باقی مانده است.

آموزش اولیه، سفر تحصیلی به رم

جیووانی بولونیا (یا جیامبولونیا) در دوآی، فلاندر به نام ژان بولونی متولد شد. او از سن 14 سالگی در آتلیه مجسمه ساز ایتالیایی فلاندری، ژاک دو برووک (1505-1505) آموزش دید، در آنجا بر تکنیک های مدل سازی و کنده کاری تسلط یافت و سبک کلاسیک را که دوبروک پس از مطالعه مجسمه سازی یونانی در رم تکامل داده بود، جذب کرد. .

خود جیامبولونیا در حدود 21 سالگی یک سفر مطالعاتی به رم داشت و مدل‌هایی از مجسمه‌های یونانی-رومی و رنسانس ساخت. زمانی که میکل آنژ با پیری ملاقات کرد، میکل آنژ یکی از کارهای جیامبولونیا را به خاطر نشان دادن سطح بسیار بالا، قبل از اینکه ژست اصلی به طور کامل تثبیت شود، مورد انتقاد قرار داد. این یک نقص مشخصه مجسمه سازی رنسانس شمالی به عنوان یک کل بود. مجسمه ساز جوان هرگز این درس را فراموش نکرد و در حین آماده سازی مجسمه های خود به یک سازنده متقاعد شده طرح هایی از موم یا خاک رس تبدیل شد. چندین مورد از این مدل‌ها مانند نمونه‌های موجود در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن باقی مانده‌اند. جیامبولونیا در طول اقامت خود در پایتخت ایتالیا، بیش از هر چیز تحت تأثیر مهارت فنی و تشریحی مجسمه‌سازان هلنیستی، به ویژه گروه‌های جاه‌طلب آن‌ها از مردم در عمل قرار گرفت - مانند گاو نر فارنسه، که در سال 1546 حفاری شد.

در فلورانس ساکن می شود

جیامبولونیا در راه خانه خود به فلاندر از فلورانس دیدن کرد تا هنر مجسمه سازان بزرگ فلورانسی دوناتلو و میکل آنژ را مطالعه کند. زمانی که در آنجا بود، برنادو وچیتی، حامی ثروتمند هنر، به او پیشنهاد اقامت و حمایت مالی داد و او را به فرانچسکو دی مدیچی، پسر کوزیمو دی جیووانی دل بانده نره د مدیچی، حاکم شهر و فرزندش معرفی کرد. سلسله معروف فلورانسی مدیچی، که تا حد زیادی از رنسانس در فلورانس حمایت مالی کرده بود. چنین تماس هایی، جیامبولونیا را متقاعد کرد که در فلورانس مستقر شود، و تا سال 1560 او برای سفارشی برای ساخت مجسمه نپتون برای فواره در پیاتزا دلا سیگنوریا رقابت می کرد.

مجسمه ساز دادگاه مدیچی

همانطور که اتفاق افتاد، او به مجسمه‌ساز شیوه‌گرای توسکانی بارتولومئو آماناتی (1511-1511) شکست خورد، اما مدل گلی تمام‌مقیاس او تحسین‌کنندگان زیادی را برای او به ارمغان آورد و به فهرست حقوق و دستمزد فرانچسکو دی مدیچی پیوست که حامی اصلی او شد. در طول این مدت او آثار سه بعدی متعددی را برای تماشای عمومی، برنز و مرمر برای باغ‌های مدیسه خلق کرد، و به کاوش در تندیس کوچک برنزی پرداخت، شکلی که در میان کلکسیونرها در سراسر اروپا محبوب شد.

جیامبولونیا با الهام از کارهای قبلی میکل آنژ و پیروانش مانند تریبولو و پیرینو داوینچی (1520-1554)، سبکی از آهنگسازی فیگورها را با استفاده از موضعی متضاد بسیار فراتر از هنجار کلاسیک، با محور مارپیچ و شعله ابداع کرد. مانند کانتور این روح تازه‌ای به مجسمه‌سازی فلورانسی داد که در اواسط قرن شانزدهم، در دستان روان‌رنجور باچیو باندینلی (1493-1560) و رقیب و منتقد سرسخت او بنونوتو سلینی (1500-71) تا حدودی ضعیف و آکادمیک شده بود.

بنابراین در 2-1561، او اولین کار مهم خود را برای فرانچسکو د مدیچی - یک گروه مرمری که سامسون را در حال کشتن یک فلسطینی به تصویر می‌کشید (2-1561، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن)، به‌عنوان قطعه مرکزی برای یک فواره بزرگ به پایان رساند. هم موضوع و هم درمان، پروژه‌ای از میکل آنژ را در دهه 1520 به یاد می‌آورند، که تنها از روی تعدادی ریخته‌گری برنزی از یک مدل مومی اصلی گمشده شناخته شده است.

کارگاه

کارگاه فلورانسی جیامبولونیا توسط تعدادی از دستیاران و شاگردان فداکار، به ویژه پیترو تاکا (1577-1640) (که جانشین استادش به عنوان مجسمه ساز دربار مدیچی شد)، و پیترو فرانکوویلا (1548-1615) اداره می شد. مجسمه سازان رنسانس را نیز ببینید.

میراث

جیامبولونیا در طول زندگی خود و چند سال بعد بر سبک‌های بعدی - به ویژه مجسمه‌سازی باروک - چه در ایتالیا و چه در شمال تأثیر زیادی گذاشت. اساسنامه‌های او هدایای زیبایی ساخت و به‌سرعت در دادگاه‌ها و استودیوهای اروپا توزیع شد و شور و شوق را برای سبک ظریف او بسیار فراتر از ایتالیا منتشر کرد: تقریباً تا قرن بیستم به طور مداوم تکثیر می‌شد. بعدها، شاگردان بسیاری که اغلب فلاندری ها یا آلمانی ها بودند، خواستار خدمت در این دادگاه ها شدند، بنابراین روش های امضای او را تقویت کردند، هرچند با تغییرات شخصی در سبک اصلی او (به عنوان مثال، مجسمه سازان آدریان دی وریس، هوبرت گرهارد، پیر پوژه، و هانس رایشل).

جیامبولونیا در بین چهره های شناخته شده میکل آنژ و برنینی (1598-1680) جایگاه مهمی در تاریخ مجسمه سازی دارد: سبک پرانرژی او راه را برای هنر باروک در رم هموار کرد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”