• صفحه نخست
• مارک دی سوورو؛ از برجسته‌ترین مجسمه‌سازان انتزاعی قرن بیستم

مارک دی سوورو (متولد 1933)

مارک دی سوورو، یکی از برجسته‌ترین مجسمه‌سازان انتزاعی قرن بیستم آمریکایی که در کارهای یادبود نقش دارد، به‌خاطر مجسمه‌های غول‌پیکرش که عمدتاً از تیرهای صنعتی ساخته شده‌اند، شهرت دارد. او در چین متولد شد و در مدرسه هنرهای زیبای کالیفرنیا آموزش دید، قبل از ساخت برج صلح لس‌آنجلس خود در سال 1966، کار خود را در هنر پلاستیک با ساختن هنرهای ناخواسته سه بعدی از ضایعات آغاز کرد. در اوایل دهه 1970، او در اروپا ماند و در آنجا شروع به خلق مجسمه‌های انتزاعی در فضای باز کرد که اکنون بیشتر به خاطر آن شهرت دارد.

یکی از پرکارترین مجسمه سازان آمریکایی، دی سوورو مسئول حجم عظیمی از هنر عمومی در سرتاسر آمریکا است، از معروف ترین آثار او می توان به Storm Angel )1973-4, Square Chabas, Chalon-sur-Saone) و ( Arikidea 1977، مرکز هنر واکر، باغ مجسمه مینیاپولیس) اشاره کرد.

اوایل زندگی

دی سوورو در شانگهای از پدر و مادری ایتالیایی به دنیا آمد. در سال 1941 با والدینش به کالیفرنیا نقل مکان کرد و بین سالهای 1953 تا 1957 در دانشگاه کالیفرنیا در رشته هنرهای زیبا تحصیل کرد. در سال 1957 به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا با اکسپرسیونیست های انتزاعی مانند آرشیل گورکی، فرانتس کلاین، کلیفورد استیل، هانس هافمن، ویلم دی کونینگ و جکسون پولاک ارتباط برقرار کرد.

او به تعاونی خیابان دهم پیوست که به عنوان جایگزینی برای گالری های خیابان مدیسون و خیابان 57 که هم محافظه کار و هم بسیار گزینشی بودند، تشکیل شد. تعاونی خیابان دهم آوانگارد بود و با بودجه کم کار می کرد. دی سوورو در آن زمان روی مجسمه های فلزی جوش داده شده کار می کرد و همراه با مجسمه سازان دیگر، پارک مجسمه سقراط را در شهر لانگ آیلند، کوئینز، برای هنرمندان برای نصب آثار در فضای باز تأسیس کرد. این پارک همچنان در حال فعالیت است و به طور منظم نمایشگاه هایی در فضای باز برگزار می کند. در سال 1960 اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری گرین نیویورک برگزار کرد.

مجسمه های اولیه

در طول دهه 1960، دی سوورو شروع به آزمایش با اشیاء یافت شده، مانند تیرهای فولادی، صندلی، لاستیک و زنجیر کرد - موادی که از ساختمان‌های متروکه پیدا کرد. پس از مدتی آزمایش با این نوع هنر آشغال، او روی پرتوهای I تمرکز کرد - این پرتوها به مجسمه‌ای جوش داده شدند که می‌توانست تاب بخورد و بچرخد، با درجه قابل توجهی از حرکت. نمونه بعدی آریکیدیا (1977، مرکز هنر واکر، باغ مجسمه مینیاپولیس) است. در اینجا، هنرمند پرتوهای I را از آسمان‌خراش‌های تخریب‌شده نیویورک انتخاب کرد و آنها را در این ساختار عظیم و عنکبوت‌مانند مونتاژ کرد. عرض آن 26 فوت و ارتفاع آن 42 فوت است. یک صندلی چوبی به طرز بازیگوشی در وسط سازه تاب می خورد و بر پایه عنکبوت عنکبوتی ساخته شده است، موجودی که دی سوورو به خاطر حرکتش تحسین می شود.

فرآیند خلاق

اگرچه شروع فرآیند خلاقانه همچنان طراحی است، ایجاد مجسمه در مقیاس بزرگ مستلزم درجه بالایی از سازماندهی و خلاقیت است. همانطور که دی سوورو توضیح داد: "من به مجموعه ای از ابزارها نیاز داشتم - اساساً یک جرثقیل، یک گیلاس جمع کن (آنها گاهی اوقات آن را "بالابر انسان" می نامند)، یک مشعل، یک جوشکار، چکش های جانبی، برس های سیمی، و ابزارهای دستی کوچک. من فقط قطعات فلزی را برمی دارم، با جرثقیل آنها را جابجا می کنم و بعد که از موقعیت آنها راضی بودم، آنها را جوش می دهم." مجسمه های او آشکارا دیده می شوند و امکان تعامل را فراهم می کنند. بیننده دعوت می شود تا مقیاس هنر او را تجربه کند و حتی برخی از آثار او را سوار شود. سازه های فلزی هندسی او عناصر آسمان و زمین، زمان و مکان را به هم متصل می کند. گویی دی سوورو سعی می کند ماده ای - فولاد - را که کاملاً غیرانسانی است، انسانی کند.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

اگرچه اکثر اکسپرسیونیست های انتزاعی معروف نقاش هستند، مجسمه سازان نیز بخشی جدایی ناپذیر از جنبش بودند. به همراه دی سوورو، دیوید اسمیت (1906-1965)، لوئیز بورژوا (1911-2010)، ریچارد استانکیویچ (1923-83)، ایبرام لاساو (1913-2003)، تئودور روزاک (1907-81)، و لوئیز نولسون بودند. (1899-1988). بسیاری از این مجسمه سازان با هم در نمایشگاه معروف خیابان نهم در سال 1951 در نیویورک به سرپرستی لئو کاستلی (1907-1999) به نمایش گذاشتند.

یادداشت درباره قدردانی از مجسمه

برای یادگیری نحوه ارزیابی مجسمه سازان انتزاعی معاصر مانند مارک دی سوورو، نگاه کنید به: چگونه از مجسمه سازی مدرن قدردانی کنیم. برای کارهای قبلی، لطفاً ببینید: چگونه از مجسمه سازی قدردانی کنیم.

مجموعه هنر

دی سوورو همچنین نقش مهمی در توسعه هنر اسمبلیج داشت. اسمبلیج فرآیند انتخاب اشیاء یافت شده و ایجاد یک مجسمه سه بعدی از انتخاب است. منشأ آن را می توان به کارهای آماده مارسل دوشان و کار ژان دوبوفه (1901-1985) جستجو کرد. هنرمند زن لوئیز نولسون نیز در اواخر دهه 1930 مجسمه هایی از تکه های چوب پیدا شده می ساخت. در سال 1961، زمانی که موزه هنر مدرن (MoMA) در نیویورک نمایشگاهی با عنوان The Art of Assemblage برگزار کرد، این جنبش به رسمیت شناخته شد. این آثار هنرمندان اروپایی اوایل قرن بیستم مانند براک، دوشان، دوبوفه، پیکاسو و کورت شویترز بزرگ (1887-1948) را به نمایش گذاشت. آنها آثار هنری اروپایی را در کنار آثار هنرمندان معاصر آمریکایی مانند رابرت راشنبرگ، من ری و جوزف کورنل قرار دادند. متصدی نمایشگاه این نمایشگاه را به عنوان "مجموعه هایی که از مواد، اشیاء یا قطعاتی که به عنوان مواد هنری در نظر گرفته نشده اند، از پیش ساخته شده طبیعی یا ساخته شده ساخته شده اند" توصیف کرد.

دی سوورو در استودیوی خود در نیویورک به زندگی و کار ادامه می دهد. او نه تنها یک هنرمند آگاه سیاسی است، بلکه متعهد به کمک به دیگر هنرمندان نوظهور از طریق همکاری با پارک مجسمه سقراط و بنیاد آتنا است. در سال 2005 جایزه یک عمر دستاورد در مجسمه سازی معاصر را از مرکز بین المللی مجسمه سازی دریافت کرد.

مجموعه ها

آثار دی سوورو را می توان در برخی از بهترین موزه های هنری در سراسر جهان، از جمله موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو یافت. موزه هنر شهرستان لس آنجلس؛ موزه هنرهای معاصر، لس آنجلس؛ موزه هنر دنور؛ گالری هنر دانشگاه ییل؛ موزه هیرشهورن و باغ مجسمه، واشنگتن دی سی. گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی; موزه هنر ایندیاناپولیس؛ موزه هنر سرعت، لوئیزویل؛ موسسه هنر دیترویت؛ مرکز هنری واکر، مینیاپولیس؛ پارک مجسمه Laumeier، سنت لوئیس; گالری هنر یادبود شلدون و باغ مجسمه، دانشگاه نبراسکا-لینکلن. موزه هنر مدرن، نیویورک؛ مرکز هنر طوفان کینگ، Mountainville; پارک مجسمه سازی المپیک، سیاتل؛ پارک مجسمه یورکشایر، انگلستان؛ مجموعه دایملر-کرایسلر، Potsdamer Platz; موزه کرولر-مولر، آلمان؛ موزه مدرنا، استکهلم؛ و گالری ملی استرالیا، کانبرا.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”