• صفحه نخست
• آندره درن؛ از بزرگان فوویسم

معرفی

یکی از نقاشان معروف مدرسه پاریس، آندره درن، یکی از اعضای برجسته جنبش کوتاه مدت رنگ شناسی معروف به فوویسم بود. او در کنار هانری ماتیس (1869-1954) و موریس دو ولامینک (1876-1958) یکی از مهم ترین نقاشان فوویست و از چهره های کلیدی در نقاشی مدرن فرانسه بود. یکی از اعضای حلقه پیکاسو در مونمارتر، حامیان دراین دوره در میان بسیاری دیگرعبارتند از فروشنده امبروز ویلارد)1866-1939)، دانیل هنری (1884-1979) و کنت اتین دمونت. او همچنین تصویرگر، طراح صحنه و مجسمه ساز بود. اگرچه او تا 70 سالگی نقاشی می‌کشید، اما بیشتر به خاطر پست امپرسیونیسم، به‌ویژه نقاشی‌های فوویستی رنگارنگش، مانند دیدگاه‌هایش از لندن (مثلاً پل چارینگ کراس، لندن، حدود 1905، MOMA؛ استخر لندن، 1906) شناخته می‌شود.  از مهمترین آثار او باید اشاره کرد به مجموعه تیت؛ بیگ بن، لندن، 1906، مجموعه تیت)، دوره طلایی (1906، موزه هنرهای مدرن تهران) و پرتره ماتیس (1905، تیت مدرن، لندن). مشهورترین مجسمه او مجسمه ماسه سنگی مرد خمیده (1907) است.

زندگی اولیه و مطالعات

Derain در سال 1880 در خارج از پاریس در Ile-de-France متولد شد. در 15 سالگی برای تحصیل در رشته مهندسی در آکادمی کامیلیو به پاریس رفت. با این حال، او زمان بیشتری را در موزه ها و استودیوهای هنری شهر گذراند تا در کلاس های خود، و به زودی مهندسی را برای حرفه ای به عنوان یک هنرمند رد کرد و در کلاس های نقاشی زیر نظر یوجین کریر (1849-1906) شرکت کرد. کریر یک هنرمند نمادگرا فرانسوی در دوره فین دو سیکل و دوست نزدیک مجسمه‌ساز آگوست رودن بود. کار کریر بیشتر به خاطر پالت تک رنگ قهوه‌ای‌اش شناخته می‌شد، که در سال‌های آینده روی بسیاری از هنرمندان از جمله پیکاسو تأثیر می‌گذارد (سبک تک رنگ در دوره رز و آبی پیکاسو منعکس شد). در همین سال‌های اولیه بود که دیرین عادت به بازدید از موزه هنر لوور را پیدا کرد، جایی که او به کار استادان قدیمی علاقه داشت و از نقاشی‌های آنها کپی می‌کرد. او در طول زندگی حرفه ای خود هرگز علاقه خود را به هنرهای سنتی از دست نداد. درین در حین تحصیل با کریر با هانری ماتیس (1869-1954) آشنا شد و در سال 1900 با موریس دو ولامینک (1876-1958) یک استودیو مشترک داشت. دی ولامینک در درجه اول یک منظره‌ساز بود و دیرین را تشویق کرد که مناظر را نقاشی کند.

رنگ‌گرایی: خاستگاه‌های فوویسم

در سال 1901، دیرین به شدت تحت تأثیر نمایش گذشته نگر ونسان ون گوگ در گالری Bernheim-Jeune در پاریس قرار گرفت، پس از آن علاقه او به رنگ به طور چشمگیری افزایش یافت. اما متأسفانه، تحصیلات هنری او بین سالهای 1901 و 1904 زمانی که به ارتش اجباری شد متوقف شد. هنگامی که جنگ تمام شد، او تصمیم گرفت در هنر حرفه ای ایجاد کند و به آکادمی جولیان رفت. او با هنرمندان دیگری از جمله آلبرت مارکته (1875-1947)، هانری منگوئن (1874-1949)، ژرژ روو (1871-1958) و چارلز کاموئن (1879-1965) که خود از گوستاو مورو (1826-1826) الهام گرفته بودند، ترکیب شد. مورئو یک معلم بحث‌برانگیز در مدرسه هنرهای زیبا بود که دانش‌آموزان خود را تشویق می‌کرد تا از قدرت بیان رنگدانه‌های رنگی خالص استفاده کنند و بنابراین تأثیر اولیه‌ای بر فوویست‌های آینده داشت. دیگر فاوها شامل نقاشان لو هاور رائول دوفی (1877-1953) و اوتون فریز (1879-1949) بودند.

فوویسم در سالن پاییز 1905

در سال 1905، دیرین ماتیس را در جنوب فرانسه همراهی کرد. در اینجا، در بندر ماهیگیری کوچک Collioure، هر دو هنرمند بوم‌های قدرتمندی تولید کردند که رنگ‌های روشن و خالص را مستقیماً از لوله به کار می‌بردند و کل قسمت‌های بوم بدون پرایم را خالی می‌گذاشتند. در این آثار آنها به دنبال بیان سادگی و خامی زندگی در دریای مدیترانه بودند که در آن زمان منطقه ای بود که هنوز توسط بیگانگان نسبتاً دست نخورده بود. نقاشی های بسیار نوآورانه آنها در اواخر همان سال در Salon d'Automne به نمایش گذاشته شد. روو، مانگوئن، كاموئن و دو ولامينك نيز در اين نمايشگاه حضور داشتند. از طریق این نمایشگاه بود که گروه نام خود را دریافت کرد، زمانی که منتقد هنری لویی واکسل به تمسخر گفت که کار آنها "Donatello au milieu des fauves!" ('دوناتلو در میان جانوران وحشی'). او مجسمه‌های رنسانس بالا را که در اتاق با آن‌ها مشترک بود، مقایسه می‌کرد. او همچنین در مورد ضربات قلم مو و استفاده آنها از رنگ های غیرطبیعی تمسخر آمیز بود. در واقع، فاوها هدف بسیاری از نظرات و تمسخرهای اهانت آمیز قرار گرفتند، اما زمانی که خریداران عمده آثار هنری شروع به اضافه کردن آثار فوویستی به مجموعه های خود کردند، شروع به کسب احترام کردند. در سال 1905، فروشنده آثار هنری، آمبرویز ولارد، کل محتویات استودیو دیرین را خریداری کرد و در سال 1906، دیرین مشهورترین نقاشی فوویستی خود را در بیگ بن، لندن تولید کرد. در قرارداد با نسخه امپرسیونیستی کلود مونه، دیرین از آبی روشن و زرد و سبز روشن استفاده کرد. جایی که مونه ظریف است، Derain برای جلب توجه فریاد می زند.

نقاشی‌های فوویستی دیرین بدهی قابل توجهی به پل سزان (1839-1906) و پل گوگن (1848-1903) دارند، هنرمندانی که دیرین آثارشان را در نمایش‌های بزرگ پاریس دیده بود. در همان زمان، او تحت تأثیر نئو امپرسیونیسم قرار گرفت، سبکی که در آن یک نقاشی از نقاط کوچک رنگی تشکیل شده است. اینها وقتی از دور دیده می شوند در چشم بیننده جوش می خورند. Derain با این سبک از طریق کار Paul Signac (1863-1935) آشنا شد، هنرمند بزرگی که ماتیس با او دوست شده بود و در دهکده سنت تروپه در جنوب فرانسه از او دیدن کرده بود. برای اطلاعات بیشتر در مورد سهم آندره درین در اکسپرسیونیسم، نگاه کنید به: تاریخچه نقاشی اکسپرسیونیستی (حدود 1880-1930).

در سال 1907، دیرین، مانند نقاشان کوبیست جورج براک (1882-1963) و پابلو پیکاسو، علاقه قابل توجهی به اشکال هنری بدوی، مانند مجسمه سازی آفریقایی، که در موزه قوم نگاری پاریس دیده می شد، نشان داد. برای مثال، مجسمه ماسه‌سنگ او، مرد خمیده (1907)، مدل‌سازی سنتی را به نفع کنده‌کاری رد کرد و در توسعه تکنیک‌های مجسمه‌سازی مدرن بسیار تأثیرگذار بود.

پسا فوویسم

در سال 1907، دیرین با دانیل هنری کانویلر (فروشنده پیکاسو) قراردادی امضا کرد. دیرین از طریق Kahnweiler آثاری را در آلمان و روسیه فروخت و در ایالات متحده به نمایش گذاشت و امنیت مالی کافی برای ازدواج با دوست دخترش آلیس به دست آورد که با او در مونمارتر ساکن شد. در این دوره او با مدیوم های مختلفی از جمله مجسمه سازی سنگی آزمایش کرد. او به مونمارتر نقل مکان کرد و با دیگر هنرمندان مهم زمان خود از جمله مودیلیانی و پیکاسو دوست شد. زمانی که در مونتمارتر بود، پالت رنگ او به رنگ‌های کم‌رنگ‌تری تغییر یافت که منعکس‌کننده تأثیر کوبیسم، به‌ویژه خوان گریس بود. و همچنین پل سزان نقاش پست امپرسیونیست. او همچنین چاپگری را کاوش کرد و با نقوش چوبی، چاپ سنگی و حکاکی به سبک ابتدایی گرایی کار کرد و اولین کتاب نثر گیوم آپولینر (1880-1918) را به تصویر کشید.

انجمن هنرمندان جدید

در سال 1908، فوویسم، یک جنبش کوتاه مدت، پایان یافت. نقاشان پست امپرسیونیست در هسته آن از قبل به سمت پیشرفت های دیگر حرکت می کردند. در 1910 درین آثاری را در Neue Kunstlervereinigung در مونیخ (انجمن هنرمندان جدید)، انجمنی که واسیلی کاندینسکی (1866-1944) تأسیس کرد، به نمایش گذاشت و در سال 1912 در نمایشگاه گروهی Secessionist Der Blaue Reiter شرکت کرد و در سال 1913 در نمایش اسلحه خانه در نیویورک، همراه با الکسی فون جاولنسکی روسی (1864-1941)، آلمانی ها فرانتس مارک (1880-1916)، آگوست مکه (1887-1914)، گابریله مونتر (1887-1914)، آلبرت بلوخ (1881-1881-1881) 1961) و نقاش آمریکایی لیونل فاینینگر (1871-1956).

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”