• صفحه نخست
• نقاشی Encaustic چیست؟

نقاشی Encaustic چیست؟

نقاشی Encaustic یک تکنیک ترکیبی یا فرآیند نقاشی باستانی است که با استفاده از رنگدانه های رنگی مخلوط با موم داغ (بیشتر موم زنبور عسل) مشخص می شود. موم زنبور عسل به عنوان یک چسب عمل می کند و مایع را با استفاده از منقل گرم نگه می دارد، سپس از طریق یک برس یا کاردک فلزی روی تکیه گاه - معمولاً چوب، بوم یا گچ آماده می شود. قوام مخلوط را می توان با افزودن رزین یا روغن به موم تغییر داد. تکنیک encaustic اصلی همچنین شامل یک تثبیت نهایی با عناصر گرمایشی است که روی سطح اعمال می شود. نقاشی Encaustic که از مصر باستان و یونان باستان استفاده می شود، توسط هنرمندان معاصر و انتزاعی نیز برای افزودن بافت به آثار هنری خود استفاده می شود.

اصطلاح encaustic از یونانی (gr. έγkαυστον da έγkαίω, Enkaustikos؛ lat. Encaustum) به معنای سوزاندن ، گرم کردن گرفته شده است. این ریشه شناسی اهمیت استفاده از گرما در طول فرآیند را مستند می کند. روش باستانی نقاشی کاستیک در واقع در قرن اول پس از میلاد توسط محقق رومی پلینی بزرگتر در رساله تاریخ طبیعی خود ثبت شد. پلینی از عبارت «ceris pingere، picturam inunero» یا «encausticare» برای ایجاد تمایز مرتبط بین نقاشی مومی و نقاشی encaustic استفاده کرد. محقق رومی همچنین کاربردها و اهداف مختلف آن را توضیح داد: از پرتره تا کاربرد بر روی دیوارها، صحنه های اساطیری روی تابلوها، تا رنگ آمیزی سنگ مرمر، سفالین، عاج و حتی معماری.

نمونه هایی از آثار هنری Encaustic

https://www.moma.org/collection/works/78805، پرچم، جاسپر جانز، 1954-1955، موزه هنر مدرن

https://www.moma.org/collection/works/78393، هدف با چهار چهره، جاسپر جانز، 1955، موزه هنر مدرن

https://www.moma.org/collection/works/78583, Abstract Forms, Antoine Pevsner, 1913?/1923? موزه هنرهای مدرن

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/547951، پرتره پسر یوتیش، 100–150 پس از میلاد، موزه متروپولیتن

https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA74714; https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA74707; https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA74713; پرتره های مومیایی/ پرتره های فایوم، مصر، 300-325 پس از میلاد، موزه بریتانیا

https://en.wikipedia.org/wiki/Christ_Pantocrator_(Sinai)#/media/File:Spas_vsederzhitel_sinay.jpg; مسیح ناجی (پانتوکراتور)، نمادی از صومعه سنت کاترین، مصر، کوه سیناطی، قرن ششم

تاریخچه نقاشی Encaustic

با توجه به منبع اولیه پلینی بزرگ، نقاشی انکوستیک در یونان کلاسیک به اوج خود رسید که توسط نقاش سبک پائوسیاس در قرن چهارم قبل از میلاد مورد استفاده قرار گرفت. همچنین توسط آریستیدس اهل تبس و دیگر هنرمندان یونان باستان تکمیل شد. به رومی‌ها نیز سرایت کرد، اشراف رومی جذابی که در ویلاهای خود نقاشی‌های محجوب را سفارش دادند. با این حال، اشاره به یونانیان به عنوان مخترعان این تکنیک نادرست است. نقاشی انکوستیک قبلاً در بین مصریان در حدود 3000 سال قبل از میلاد مورد استفاده قرار می گرفت و از زمان هومر از رنگ آمیزی برای کشتی ها استفاده می شد و احتمالاً به قبل از نقاشی قلم مو می رسد.

با این حال، شواهدی از نقاشی‌های محرمانه باستانی نادر است. یکی از مشهورترین آنها، پرتره های مومیایی است که در حوضه فیوم در مصر از قرن اول و دوم پس از میلاد یافت شده و در حال حاضر در موزه های بزرگ بین المللی از جمله موزه لوور و موزه بریتانیا نگهداری می شود. این پرتره‌های متوفی به‌عنوان یادبود بر روی مومیایی فرد قرار داده شد و برخی از آن‌ها تصاویری غم‌انگیز هستند که بیشتر به سنت یونانی-رومی نزدیک‌تر است تا به سنت مصری، که نشان می‌دهد توسط هنرمندان آموزش دیده یونانی اعدام شده‌اند. دیگر یافته‌های مهم نقاشی‌های کاستیک، نمادهای صومعه سنت کاترین در کوه سینا است. آیکون‌های انکوستیک همچنان توسط بیزانسی‌ها کشف می‌شد، اما این تکنیک در کلیسای غربی کنار گذاشته شد. در دوران رنسانس، لئوناردو داوینچی تلاش کرد تا این روند را احیا کند. این تکنیک با هنرمندانی مانند لوکاس کراناخ و آندره آ مانتنیا احیای جزئی پیدا کرد، اما بدون موفقیت بزرگ.

در قرن هجدهم، با توجه به علایق باستان شناسی آن دوره، چندین نقاش و رساله نویس روش نقاشی کاستیک را توصیف کردند. کنت کایلوس روند باستانی را تشریح کرد، نقاش ژان ژاک باکلیه در سال 1755 خاطرات خود را منتشر کرد و همچنین دنیس دیدرو جزوه ای ناشناس در مورد استفاده از موم در نقاشی منتشر کرد.

با این حال، تکنیک encaustic نیز توسط هنرمندان قرن بیستم آزمایش شد. این امر به ویژه با جاسپر جانز که از این فرآیند گرمایشی برای پرچم‌های نمادین خود استفاده کرد، شناخته شد. همچنین توسط نقاشانی مانند پیکاسو، پل کلی، آرشیل گورگی و هنرمندان انتزاعی مانند رابرت دلونای، آنتوان پوسنر و نقاشی‌های دیواری مانند دیگو ریورا استفاده شد. در قرن بیستم، یکی از شاگردان پل کلی و واسیلی کاندینسکی، نقاش فریتز فایس، تکنیک باستانی «موم پونیک» را در نقاشی کاستیک دوباره کشف کرد.

نقاشی انکوستیک تکنیکی با خطرات محدود است، زیرا به غیر از گرما و موم قابل اشتعال نیازی به حلال ندارد. این امکان به دست آوردن نقاشی های بسیار درخشان و با ظاهر نهایی مینا را می دهد. سطح را می توان بافت دار یا با روکش مات، نیمه براق یا براق گذاشت. همچنین به دلیل چسبندگی آن یک تکنیک مناسب برای ایجاد کلاژ است.

هنرمندان برجسته نقاشی Encaustic

هراکلیدس یا هراکلیدس، 168 قبل از میلاد حدودا، مقدونی

پائوسیاس، قرن چهارم قبل از میلاد، یونان باستان

جاسپر جانز، (15 مه 1930-)، آمریکایی

فریتز ویلهلم فایس (6 مارس 1905 - 1 اکتبر 1981)، آلمانی-آمریکایی

بنجامین کالائو (1724-1785)، آلمانی

Janise Yntema (۲۹ مارس ۱۹۶۲)، آمریکایی

تونی شرمن (1950-)، کانادایی

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”