• صفحه نخست
• مختصری درباره میکل آنژ

معرفی

میکل آنژ دی لودوویکو بووناروتی سیمونی، متولد قلمرو فلورانس، یکی از سه استاد بزرگ هنر رنسانس بود. نام مستعار او - il divino، الهی - تصویری مناسب از هدایای استثنایی او به عنوان نقاش، مجسمه‌ساز، معمار و مهندس بود. بیست سال از رقیبش لئوناردو داوینچی (1452-1519) و هشت سال بزرگتر از رقیبش رافائل (1483-1520)بود، تنوع خارق العاده استعداد او را به یکی از نیروهای الهام بخش بزرگ در پشت رنسانس عالی تبدیل کرد.

او این ایده کلاسیک را تقویت کرد که بدن انسان برهنه وسیله کافی برای بیان تمام احساساتی است که یک نقاش می تواند به تصویر بکشد، تصوری که تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی هنر آکادمیک - و در کل هنر داشت. بیش از همه، او این ایده را ترویج کرد که نقاشی و مجسمه‌سازی دارای جایگاهی مشابه معماری هستند و نقاشان و مجسمه‌سازان هنرمندان واقعی هستند، نه تزئین‌کنندگان یا سنگ‌تراشان. خلاقیت میکل آنژ او را به یکی از دقیق ترین هنرمندان رنسانس ایتالیا تبدیل کرده است که مسئول برخی از بزرگترین نقاشی های رنسانس و همچنین چندین مجسمه از بزرگترین مجسمه های جهان است. برخی از آثار او، به‌ویژه مجسمه‌های پیتا و دیوید، و نقاشی‌های دیواری پیدایش و آخرین داوری او در کلیسای سیستین در رم - به عنوان برخی از تأثیرگذارترین دستاوردهای هنری در تاریخ هنر در نظر گرفته می‌شوند. جایگاه او در میان بهترین هنرمندان تمام دوران بالا است.

زندگینامه

در سال 1492، پس از مرگ حامی خود، لورنزو د مدیچی، میکل آنژ 17 ساله به بولونیا و در سال 1496 به رم نقل مکان کرد. در آنجا او اولین شاهکار بزرگ خود در مجسمه سازی رنسانس ایتالیایی، سنت پیتر پیتا را حک کرد که در اواخر قرن به پایان رسید. تسلط او در آناتومی و ترکیب بندی همانطور که در این مجسمه آشکار شد، نام او را بر سر زبان ها انداخت. او در سال 1501 به عنوان یک هنرمند مشهور به فلورانس بازگشت و تا سال 1505 در آنجا ماند. در اینجا او دومین مجسمه مرمر بزرگ خود را دیوید ساخت و تنها تابلوی تابلویی باقیمانده خود - دونی توندو - را کشید. او همچنین ممکن است مدونا و کودک را با جان باپتیست نقاشی کرده باشد.

در سال 1505 میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم برای طراحی و مجسمه سازی مقبره او پیشنهاد شد. ابعاد اصلی مقبره تقریباً 80 مجسمه بزرگ را در خود جای داده بود. به دلیل مشکلات مختلف، اندازه مقبره به شدت کاهش یافت و میکل آنژ تنها یک مجسمه ساخت - موسی، آخرین مجسمه بزرگ او. او در جریان دعواهایی که بر سر مقبره داشتند، رم را ترک کرد، اما مدتی بعد بازگشت. در سال 1508، از طرف پاپ مأموریت یافت تا سقف کلیسای سیستین را با چیزی که به عنوان نقاشی دیواری پیدایش او شناخته می شود، دوباره رنگ آمیزی کند. این شاهکار نقاشی رنسانس عالی چهار سال طول کشید (1508-1512). این نقاشی‌ها که از داربستی که توسط تیرهایی که از سوراخ‌های دیوار ساخته شده‌اند، در نزدیکی بالای پنجره‌ها، با استفاده از یک مخلوط گچ جدید، به نام انتوناکو، رنگ‌آمیزی شده‌اند، این نقاشی‌ها حاوی رنگ‌های روشن هستند که به راحتی از سطح زمین قابل مشاهده است.

اگرچه حواسش به نقاشی کلیسای سیستین پرت شده بود، به محض اتمام آن، میکل آنژ برای کار روی مقبره جولیوس (1513-1516) بازگشت. او سپس به فلورانس بازگشت تا برای خانواده مدیچی در شخص پاپ لئو دهم، پسر کوچکتر حامی سابقش، لورنزو د مدیچی، کار کند. در طول سال های 1516-1527 او تعدادی از کارهای مجسمه سازی و معماری را برای پاپ های مدیچی و روور انجام داد. تحولات سیاسی به دنبال داشت. میکل آنژ در فلورانس ماند و بر روی کلیسای مدیچی کار کرد اما در سال 1534 آنجا را ترک کرد تا به رم بازگردد و تا پایان عمر در آنجا ساکن شد. تقریباً بلافاصله او سفارش بزرگ بعدی خود را از پاپ پل سوم دریافت کرد - نقاشی آخرین داوری، بر روی دیوار محراب کلیسای سیستین. بسیاری از کارشناسان نقاشی این را شاهکار او می دانند. هنگامی که در سال 1541 رونمایی شد، حسی را ایجاد کرد که تنها با نقاشی دیواری او در سقف کلیسای سیستین 30 سال پیش از آن برابری می کرد.

از رنسانس عالی تا منریسم

دو نقاشی دیواری معروف کلیسای سیستین میکل آنژ (فرسکوی پیدایش، و نقاشی دیواری آخرین داوری)، مطالعه‌ای در تضاد بودند. پیدایش بیانگر اومانیسم مطمئن و نوافلاطونی مسیحی بود که زیربنای رنسانس عالی (حدود 1490-1525) بود. اما تمام این اطمینان در دهه 1520 پس از اولین شورش لوتر علیه کلیسای رم (1519) و سپس غارت رم (1527) زمانی که سربازان مزدور بدون مزد شهر مقدس را غارت کردند، از بین رفت. این رویدادها بدبینی و ناامیدی گسترده ای را برانگیخت که کاملاً توسط ترکیب و سبک در آخرین داوری میکل آنژ تسخیر شد. این نقاشی دیواری، لعنت مسیح بر گناهکاران و برکت او از نیکوکاران، همراه با رستاخیز مردگان و انتقال ارواح به جهنم توسط شارون را به تصویر می کشد. دهانه جهنم بر روی خود محراب می رود.

این نقاشی نمونه ای از سبک جدید مانیریسم (واکنشی در برابر کمال و اعتماد به نفس رنسانس) است که هنرمندان را در سراسر مناطق ناپایدار ایتالیای مرکزی پس از غارت رم در سال 1527 تحت تأثیر قرار داد. در واقع، میکل آنژ توسط هنرمند قرن 16 نقل شده است. ، نظریه پرداز هنر و زندگی نامه نویس جورجیو وازاری (74-1511) به عنوان منبع مهمی برای سبک جدید نقاشی مانریست که توسط هنرمندان جوان غیر انطباق گرا در اواسط قرن شانزدهم دنبال شد.

میکل آنژ در 20 سال باقی مانده از زندگی خود بیشتر بر معماری رنسانس تمرکز کرد، رسانه ای که در آن تقریباً به همان اندازه در نقاشی و مجسمه سازی به موفقیت دست یافت. در واقع او توسط معاصران پاپی و هنری خود به عنوان یکی از بزرگترین معماران دوره مانریست تلقی می شد. ماموریت اصلی او تکمیل کلیسای سنت پیتر در رم (به ویژه سقف گنبدی) بود، پروژه ای که پاپ ژولیوس دوم در سال 1506 آغاز کرده بود. اگرچه پس از مرگ میکل آنژ تغییراتی در برنامه های میکل آنژ ایجاد شد، نمای بیرونی کلیسای سنت پیتر مدیون بیشتری است. به طرح های او نسبت به طرح های هر معمار دیگری.

دستاوردها در مجسمه سازی، نقاشی و معماری

هیچ هنرمند دیگری در تاریخ به تسلط میکل آنژ بر سه نوع اصلی هنر نزدیک نشده است.

در نقاشی، او بزرگترین نقاش برهنه مرد بود. هیچ هنرمندی که در این عرصه از او پیروی کرده باشد از چهره های او بی تأثیر نمانده است. همچنین، بیان فیگوراتیو او بی نظیر است. این دستاوردها - که نمونه آن نقاشی دیواری نمادین او، خلقت آدم در سقف کلیسای سیستین است - تأثیری ماندگار بر تئوری و عمل هنرهای زیبا که توسط آکادمی‌های بزرگ اروپا آموزش داده می‌شود، داشت. در مجسمه سازی - نقطه قوت اصلی او - درک او از فضا، فرم و ظاهر بی بدیل باقی می ماند، و همچنین توانایی او در بیان طیف گسترده ای از احساسات مختلف در سنگ مرمر سه بعدی، که همگی او را به یکی از بزرگترین مجسمه سازانی تبدیل می کند که دیده ایم. او در معماری با همه هم عصرانش برابری می کرد. بزرگ‌ترین طرح‌های او طرح‌های کلیسای مدیچی و Biblioteca Laurenziana و همچنین سنت پیتر در رم بود.

آثار مهم میکل آنژ

آثار میکل آنژ را می توان در برخی از بهترین موزه های هنری در سراسر جهان مشاهده کرد.

مجسمه ها

- رد مارسیاس (1489-90) اوفیزی، فلورانس.

- نبرد قنطورس (1491-2) کاسا بووناروتی، فلورانس.

- صلیب (1492-3) S.Rocco، Massa.

- سنت پترونیوس (1494-5) مقبره S.Domenico، بولونیا.

- سنت پروکلوس (1494-5) مقبره S.Domenico، بولونیا.

- فرشته نگه داشتن شمعدان (1494-5) مقبره S.Domenico، بولونیا.

- مدونای پله ها (6-1495) کاسا بووناروتی، فلورانس.

- هرمافرودیت (6-1495) لوور، پاریس.

- یانگ سنت جان (6-1495) بارگلو، فلورانس.

- باکوس (7-1496) بارجلو، فلورانس.

- پیتا (9-1498) کلیسای سنت پیتر، شهر واتیکان، رم.

- مدونای بروژ (1501) نوتردام، بروژ.

- دیوید (مرمر، 1501-4) Galleria dell'Accademia، فلورانس.

- دیوید (برنز، 1502) Museo Nazionale di Capodimonte، ناپل.

- مدونا تادی (1504-1504) آکادمی سلطنتی لندن.

- مدونا پیتی (1504-6) بارجلو، فلورانس.

- سنت متی (1505) آکادمی، فلورانس.

- موسی (1513-1515) برای مقبره جولیوس دوم، اس پیترو در وینکولی، رم.

- برده شورشی (16-1513) لوور، پاریس.

- برده در حال مرگ (16-1513) لوور، پاریس.

- مسیح برخاسته (1519-20) Sta. ماریا سوپرا مینروا، رم.

- آثار مختلف برای مقبره های مدیچی (1520-34) S.Lorenzo، فلورانس.

- آپولو دیوید (1530) بارجلو، فلورانس.

- پیروزی (1532-4) Palazzo Vecchio، فلورانس.

- بروتوس (c.1537) Bargello، فلورانس.

- روندانینی پیتا (1552-64) کاستلو اسفورزسکو، میلان.

نقاشی ها

- خانواده مقدس (دونی توندو) (5-1503) اوفیزی، فلورانس.

- نقاشی های دیواری پیدایش (1508-12) کلیسای سیستین، رم.

- نقاشی های دیواری آخرین داوری (1534-41) کلیسای سیستین، رم.

- تبدیل سنت پل (1542-5) کلیسای پائولین، واتیکان، رم.

- مصلوب شدن سنت پیتر (1542-50) کلیسای پائولین، واتیکان، رم.

نقاشی ها (مجموعه ها)

میکل آنژ برخی از بزرگترین نقاشی های رنسانس را در قالب طرح های مقدماتی، مطالعات دقیق و کارهای مستقل خلق کرد.

- Casa Buonarroti، فلورانس.

- موزه بریتانیا

- کتابخانه سلطنتی، ویندزور.

- موزه اشمولین، آکسفورد.

- موزه تیلرز، هارلم، هلند.

معماری

- نمازخانه لئو X (نما، 1514) Castel Sant'Angelo، رم.

- کتابخانه Laurentian (1523-59) S.Lorenzo، فلورانس.

- Palazzo Farnese (بخشی از نما و دیوار، 1547) رم.

- گنبد کلیسای سنت پیتر (1557-61) واتیکان، رم.

- پورتا پیا (1561) رم.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”