• صفحه نخست
• شناخت دا کورتونا؛ معمار برجسته باروک

زندگینامه

یکی از استادان بزرگ قرن هفدهم، کورتونا - که نامش از شهر زادگاهش در توسکانی گرفته شده است - تنها توسط برنینی (1680-1598) به عنوان بااستعدادترین نقاش/معمار هنر باروک در رم پیشی گرفته است. یکی از مشارکت کنندگان مهم در کمپین تبلیغاتی واتیکان برای هنر ضد اصلاحات کاتولیک، حامی اصلی او خانواده قدرتمند باربرینی بود که برای کاخ آنها مشهورترین نقاشی دیواری تمثیل مشیت الهی و قدرت باربرینی (9-1633) را تولید کرد. این سقف کاری با جلوه‌های نوری آسمان باز به خوبی نمونه‌ای از کوتاه‌سازی و دیگر ابزارهای توهم‌گرایانه است که بسیار مشخصه نقاشی باروک بود. همچنین منعکس کننده نگرش کورتونا است که نقاشی تاریخ می تواند شخصیت یک حماسه را به خود بگیرد، که برای آن تعداد زیادی چهره مناسب است.

 در مقابل، رقیب کورتونا، آندریا ساکی (1599-1661) معتقد بود که خلوص کلاسیک به کمترین تنوع ممکن نیاز دارد. نقاشی‌های دیواری و سقفی خارق‌العاده کورتونا - با پیش‌بینی نقاشی‌های تیپولو یک قرن بعد - همچنین شامل چهار عصر انسان (سالا دلا استوفا) و نقاشی‌های تمثیلی سیاره برای کاخ پیتی در فلورانس (1637-1637) و همچنین طلا و تزئینات گچبری در چیزا نووا بود.

علاوه بر این نقاشی‌های دیواری در مقیاس بزرگ، کورتونا مجموعه‌ای از نقاشی‌های رنگ روغن - عمدتاً هنری مسیحی - از جمله بوم‌های محراب مانند تولد باکره و مدونا را تکمیل کرد.

روزهای نخست

پیترو برتینی به دنیا آمد و در کورتونا توسط آندره آ کومودی فلورانسی بزرگ شد، در سال 1612 در زمانی که زندگی هنری شهر، در زمان سلطنت پاپ پل پنجم، سرشار از تضادها و سبک های مختلف بود، به رم رفت. برای شروع، پیترو به اندازه‌ای مشغول ساختن نقاشی‌هایی از ستون تراژان و سایر بقایای کلاسیک یا رافائل پولیدور بود تا از تأثیرات دیگری مانند کاراواگیسم آگاه باشد.

با این حال، در حدود سال 1620، اولین حامی او مارکی مارچلو ساکتی، او را به کاسیانو دال پوزو (1588-1657) - منشی کاردینال فرانچسکو باربرینی (1597-1669) و حامی کلاسیک نویس فرانسوی، نیکلاس پوسین (166-1594) معرفی کرد. کورتونا ذوق دوران باستانی کلاسیک را به دست آورد که قرار بود تا پایان عمر نشان دهنده آثار او باشد. او همچنین از تغییری که نقاشی بین سال‌های 1620 و 1630 متحمل شده بود، به عنوان نمونه شیوه باروک جووانی لانفرانکو (1582-1647) - که خود تحت تأثیر آگوستینو کاراچی (1557-1602) و کورجو (1494-1534) بود، نشان داد. کار فوق‌العاده دومی به نام تسلیم باکره (کلیسای جامع پارما) (1526-30)n (1524-30) را ببینید.

نقاشی های دیواری Palazzo Mattei

پس از نقاشی دو نقاشی دیواری در ویلا آریگونی (که اکنون ویلا موتی نامیده می شود) در فراسکاتی (حدود 1616)، او پایبندی خود را به باروک عالی رومی جدید در سه اثری که مدتی قبل از سال 1624 نقاشی شده بود نشان داد: قربانی پولیکسنا و پیروزی باخوس. (گالری Capitoline، رم)، و سوگند Semiramis (مجموعه ماهون، لندن)، و همچنین در نقاشی های دیواری برای سقف گالری Palazzo Mattei (قبل از 1625: صحنه هایی از زندگی سلیمان). همه آثار کورتونا به لطف نمونه‌های روبنس (1577-1640) و مهمتر از همه، تیتیان (1487-1576) استعداد او را برای دمیدن زندگی در دنیای پر زرق و برق افسانه‌ای و ایجاد فضایی متقاعدکننده نشان می‌دهند. نفوذ دومی از سال 1621، تاریخ ورود باکانال های لودوویسی، بر روم تسلط یافت. پیترو یکی از اولین تمرین‌کنندگان سبک نئوونیزیایی بود که نمونه‌ای از نقاشی اسطوره‌ای او پیروزی باکوس بود که نقش مهمی در رشد نیکلاس پوسین داشت.

نقاشی های دیواری در کلیسای S. Bibiana

اما این نقاشی‌های مذهبی کلیسای S. Bibiana، رم (6-1624) به سفارش پاپ اوربان هشتم بود که اولین شهرت واقعی پیترو را به ارمغان آورد. از آن به بعد او به شدت فعال بود. بین سال‌های 1627 و 1629 او مشغول تزئین کلیسای کوچک و گالری طولانی در ویلا ساکتی در کاستل فوسانو بود (رقابت او با آندره آ ساکی، که زیر نظر او کار می‌کرد، احتمالاً به همین زمان بازمی‌گردد). معروف‌ترین اثر او در این سال‌ها تجاوز به سابین‌ها (۱۶۲۹، گالری کاپیتولین، رم)، شاهکاری از باروک عالی رومی است که در آن دو اصل متضاد در کار است: فضایی پر جنب و جوش با احساسات پرشور، و زیربنای آن، کلاسیک گرایی برگرفته از رافائل (1483-1520). علاوه بر این، آگاهی جدیدی از طبیعت وجود دارد. پیترو همچنین محراب هایی را نقاشی کرد (سنت برنارد در حال ارائه قانون به باکره، 1626، موزه هنر تولدو، اوهایو؛ ویرجین با چهار قدیس، 1628، کلیسای S. Agostino، Cortona) - هنر مذهبی که حس سلسله مراتب پیشخوان را منعکس می کند. - کمپین اصلاح طلبی

شاهکار: تمثیل مشیت الهی و قدرت باربرینی

یکی از اعضای برجسته آکادمی سنت لوک از سال 1634 تا 1638، پیترو دا کورتونا زمانی که سقف سالن بزرگ در کاخ باربرینی را بین سال‌های 1633 و 1639 نقاشی کرد، در اوج قدرت خود بود. این تمثیل از مشیت الهی و قدرت باربرینی - یکی از بهترین نقاشی های باروک - از گالری Palazzo Farnese الهام گرفته شد و یک توهم حیرت انگیز ترومپ لوئیل را ایجاد کرد که سقف یک آسمان باز گسترده است که در آن چهره های نقاشی شده مانند موجودات آسمانی در آسمان معلق هستند. پیرو در تجسم این ایده از سرمایه گذاری الهی در قالب های تصویری، تصویری برای خدمت به مطلق گرایی قرن هفدهم خلق کرد. این دوره اختلاف دانشگاهی او با ساکی در مورد ترکیب و محدودیت تعداد چهره ها بود. در همان زمان او شروع به دور شدن از باروک کرد. این دو گرایش در نقاشی‌های Palazzo Barberini با هم مخالفت می‌کنند و توسط نقاشی‌های حکمت الهی ساکی در اتاق مجاور (1629-1633) به تصویر کشیده می‌شوند. در فضای باروک، در تعداد محدودی از چهره ها کلاسیک است.

کاخ پیتی، فلورانس

پیترو به دعوت فردیناند دوم، دوک توسکانی، سه بار به فلورانس سفر کرد. در اولین مورد، در ژوئن 1637، او شروع به تزئین کاخ پیتی با نقاشی های دیواری از چهار عصر جهان به همان سبک نئو ونیزی مانند سقف های باربرینی کرد. پس از اتمام آنها در سال 1641، او کار بر روی اتاق های سیارات را در پیتی آغاز کرد و برای اولین بار از گچ بری های سفید و طلایی استفاده کرد، اما در سال 1647 فقط توانست اتاق های زهره، مشتری و مریخ را به پایان برساند و اتاق آپولو را ترک کرد. شاگردش، چیرو فری (1634-1689)، که اتاق زحل را نیز نقاشی کرد، تکمیل شود.

Chiesa Nuova، Palazzo Pamphili

پیترو با بازگشت به رم برای آخرین بار در سال 1647 در دوران پاپ Innocent X (Pamphili)، گنبد Chiesa Nuova (نسخه به روزتر دکور Lanfranco برای کلیسای S. Andrea della Valle) را تزئین کرد و سقف گالری در Palazzo Pamphili (داستان Aeneas، 1651-4). در این، بزرگترین دستاورد سالهای پایانی خود، پیترو سبک خود را با باروک گلدار فرانچسکو بورومینی (1599-1667)، معمار گالری، تطبیق داد. او با بازگشت به سیستم تقسیم‌بندی به بخش‌ها و استفاده از رنگ‌های کم‌رنگ‌تر، با کنار گذاشتن گچ‌کاری و با ترسیم یک آسمان پیوسته در پشت صحنه‌های مختلف، به کل مجموعه وحدت بخشید. در همان زمان کارتون‌هایی را برای گنبد شبستان سمت راست کلیسای سنت پیتر در رم طراحی کرد (1652) و فداکاری برای دیانا (1653، پالازو باربرینی) را نقاشی کرد.

یکی دیگر از آثار به یاد ماندنی که کورتونا در این دوره اجرا کرد، نقاشی رنگ روغن معروف به شهادت سنت لارنس (1653، Cappella Franceschi، فلورانس) بود. این بنا توسط بارون فیلیپو فرانچسکی برای کلیسای کوچک خانوادگی اش سفارش داده شد، جایی که تا به امروز محراب را تزئین می کند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”