• صفحه نخست
• آشنایی با من ری؛ عکاس و هنرمند دادائیست

شخصیت اصلی هنر آوانگارد در اوایل قرن بیستم، من ری بیشتر به خاطر مشارکتش در عکاسی هنری زیبا (و رادیوگراف‌هایش)، و همچنین نقاشی، مجسمه‌سازی و هنرچیدمان شهرت دارد. او همچنین به ترویج نوسازی هنر آمریکایی کمک کرد: او به همراه فرانسیس پیکابیا (1879-1953) و مارسل دوشان (1887-1968)، دادا را در نیویورک تأسیس کرد. در همان زمان، ری هنر جدید عکاسی را به خود آموخت تا تصاویر نقاشی های خود را بازتولید کند، اما خیلی زود به یکی از بزرگترین عکاسان زمان خود تبدیل شد. در سال 1921 او به پاریس نقل مکان کرد و نقشی کلیدی در دادا و سوررئالیسم ایفا کرد و هم عکس و هم اشیاء هنری خلق کرد: هدیه (1921، بازسازی موزه هنر مدرن، نیویورک) یکی از مشهورترین اشیای یافت شده او در آن دوره است. (همچنین به «آماده‌های» دوشان نگاه کنید.) اما سال‌ها او به عنوان یک عکاس مد و پرتره، امرار معاش می‌کرد. به عنوان یک خط فرعی، او پرتره های فتیشیست، از جمله تصاویری از هنرمند همکارش مرت اوپنهایم، معشوقه اش کیکی از مونپارناس (ماری پرین) و همسرش جولیت من ری، رقصنده، تولید کرد. از اواسط دهه 1930 او به نقاشی بازگشت، اگرچه نقاشی های او معمولاً کمتر مورد توجه قرار می گیرند. در دهه 1940، برای دوری از اشغال اروپا توسط آلمان، به آمریکا بازگشت و در هالیوود اقامت گزید. او که از اینکه آمریکا او را به جای نقاشی، فیلم یا مجسمه‌سازی فقط به خاطر عکاسی‌اش می‌شناخت، ناامید شده بود، در سال 1951 به فرانسه بازگشت. او تا زمان مرگش در سال 1976 به تمرکز بر روی عکاسی و نقاشی ادامه داد. (برای اطلاعات بیشتر در مورد تکامل هنر دوربین. ، نگاه کنید به: تاریخچه عکاسی. برای بیوگرافی پیشگامان اولیه، نگاه کنید به: عکاسان قرن 19.)

دوران اولیه زندگی و آموزش هنری

من ری، امانوئل رادینسکی، پسر یک خیاط مهاجر روسی-یهودی در فیلادلفیا به دنیا آمد. از حدود 15 سالگی، او به سادگی به عنوان Man Ray شناخته شد، نامی کمتر خارجی. پیشینه خانوادگی او در خیاطی تأثیر زیادی بر هنرمند گذاشت: بسیاری از کارهای بعدی او به مواد خیاطی مانند چرخ خیاطی، سنجاق، نمونه های پارچه و سوزن اشاره دارد. در سن 7 سالگی خانواده او در نیویورک ساکن شدند. در کودکی، علاقه اولیه به هنر، طراحی و بازدید از موزه‌های هنری محلی که استادان قدیمی و نقاشی‌های معاصر را در خود جای داده بودند، نشان داد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، ری یک بورسیه تحصیلی برای تحصیل در رشته معماری را رد کرد و به جای آن بر روی هنرهای زیبا تمرکز کرد. او عصرها در حالی که به عنوان یک هنرمند تجاری و تصویرگر فنی کار می کرد، هنر خواند. اولین فعالیت نقاشی او ساختن کپی از استادان قرن 19 بود. در سال 1911 مرکز فرر در نیویورک افتتاح شد که توسط آنارشیست ها با هدف رهایی طبقات کارگر از دست مربیان لیبرال و آگاه طبقاتی تأسیس شد. ری یکی از اولین شاگردان بود و در اینجا زیر نظر نقاشان مکتب اشکان رابرت هنری (1865-1929) و جورج بلوز (1882-1925) تحصیل کرد. ری در دوران تحصیل در مدرسه به سرعت پیشرفت کرد. او همچنین یکی از اعضای اولیه حلقه مدرنیست اطراف آلفرد استیگلیتز (1864-1946) و ادوارد استایچن (1879-1973) در گالری "291" آنها در نیویورک شد.

نمایش اسلحه

در سال 1913 ری از نمایشگاه اسلحه‌خانه، که به عنوان نمایشگاه بین‌المللی هنر مدرن نیز شناخته می‌شود، بازدید کرد که توسط انجمن نقاشان و مجسمه‌سازان آمریکایی سازماندهی شده بود. این نمایش اولین باری بود که بیشتر مردم آمریکا با هنر مدرن اروپایی در تماس بودند. تعداد زیادی از سبک ها از جمله امپرسیونیسم، فوویسم و ​​کوبیسم به نمایش گذاشته شد. نقاشی بسیار انتزاعی مارسل دوشان برهنه در حال پایین آمدن از پلکان (1912، موزه هنر فیلادلفیا)، باعث غوغا در میان بازدیدکنندگان سنتی آمریکایی شد.

ری که به شدت جذب آثار مدرنیستی آرموری شده بود، شروع به آزمایش با هنر انتزاعی، به ویژه کوبیسم کرد. او علاوه بر نقاشی‌های کوبیسم، انتزاع‌های رنگی، «آئروگراف» (نقاشی‌های ساخته شده با قلم مو) و سازه‌های ساخته شده با اشیاء «یافت‌شده» را نیز تولید کرد. در سال 1915 ری دوستی مادام العمری را با مارسل دوشان و فرانسیس پیکابیا آغاز کرد و اولین نمایش انفرادی خود را داشت که در آن نمونه هایی از آخرین طراحی و نقاشی رنگ روغن خود را به نمایش گذاشت. او همچنین به حلقه والتر آرنسبرگ کلکسیونر معرفی شد که درهای زیادی را به روی هنرمند جوان باز کرد.

او در سال 1916 اولین نقاشی بزرگ خود را به نام رقصنده طناب با سایه هایش همراهی می کند (1916، موزه هنرهای مدرن، نیویورک) تولید کرد. این اثر انتزاعی رنگارنگ، استعاره‌ای مناسب برای مردی که به خاطر آزمایش، تعادل خلاقیت خود را به خطر می‌اندازد، تحت تأثیر «برهنه فرود از پله» اثر دوشان قرار گرفت. به گفته این هنرمند، "سایه ها" در نقاشی به طور تصادفی تصور می شود که او می بیند که تکه های کاغذ رنگی بریده شده چینش تصادفی الگوهای انتزاعی را تشکیل داده است. او این الگوها را در نقاشی خود گنجاند.

دادای نیویورک

تشنگی ری برای آزمایش باعث شد او (1920-1921) همراه با دوشان و پیکابیا شاخه نیویورک جنبش تحریک آمیز دادا را تأسیس کنند، وظیفه ای که در پوششی از طنز بی احترامی، نوآوری خلاقانه جدی را پوشانده بود. او همچنین مجله نیویورک دادا را تأسیس کرد. علاوه بر این، او با کاترین اس درایر (1877-1952) و دوشان در تأسیس انجمن ناشناس همکاری کرد، انجمنی که هدف آن ترویج هنر مدرن در آمریکا بود و راه را برای تأسیس موزه هنر مدرن نیویورک هموار کرد.

در سال 1920، ری به دوشان کمک کرد تا اولین اثر هنری جنبشی خود را ایجاد کند، چرخشی از صفحات شیشه ای که توسط یک موتور می چرخید. آنها با هم یک شماره از مجله نیویورک دادا را تهیه کردند. با این حال، ری که از سرعت مدرنیزاسیون در هنر در نیویورک ناراضی بود، اظهار داشت: "دادا نمی تواند در نیویورک زندگی کند. تمام نیویورک دادا است و رقیب را تحمل نخواهد کرد".

بنابراین در سال 1921 من ری به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا به سرعت با هنرمندان متعدد دیگری ارتباط برقرار کرد و با کارهای عکاسان دیگر از جمله یوجین آتژه (1857-1927) آشنا شد. برخلاف بسیاری از آمریکایی‌هایی که فقط مدت کوتاهی را در پاریس گذراندند، ری قرار بود تا 20 سال آینده بماند. او در اینجا به عضوی تأثیرگذار در حلقه‌های بین‌المللی سوررئالیست و دادا از هنرمندان و نویسندگان تبدیل شد که شامل چهره‌هایی مانند رائول هاسمن (1886-1971)، جان هارتفیلد (هلموت هرتسفلد) (1891-1968) ماکس ارنست (1891-1976) می‌شد. ، سالوادور دالی (1904-1989)، آندره برتون (1896-1966) و پابلو پیکاسو (1881-1973). بعداً در همان سال، او اولین نمایش انفرادی خود را در پاریس برگزار کرد، که در آن یکی از شناخته شده ترین آثار هنری خود را به نمایش گذاشت: هدیه (1921). نسخه اصلی گم شده است، اما بازسازی (حدود 1958) در موزه هنر مدرن نیویورک در معرض دید قرار دارد. هدیه که در کنار کلاژها، نقاشی‌ها و آئروگراف‌های او در گالری پاریس به نمایش گذاشته شده بود، تنها چند ساعت قبل از افتتاحیه نمایشگاه ساخته شده بود. (یک ردیف 14 میخ را به ته آهنی چسباند و آن را با رنگ مشکی رنگ کرد.) این شی توجه زیادی را به خود جلب کرد و در پایان دهانه «ناپدید شد». دیگر آثار سبک سورئالیستی از این زمان عبارتند از Enigma of Isadore Ducasse (1920، که اکنون فقط از طریق یکی از عکس‌های خودش شناخته می‌شود) و شیء نابود نشدنی (1923، اکنون فقط در نسخه مشابه).

مشهورترین نقاشی او از اقامت 19 ساله اش در پاریس احتمالاً رصدخانه زمان (1934، مجموعه خصوصی ویلیام ان کوپلی) است که یک جفت لب شناور عظیم را نشان می دهد که بدن برهنه را نشان می دهد. شناخته شده ترین مجسمه او در آن دوره Emak Bakia (1927، مجموعه خصوصی) و Metronome (ابژه ای که باید نابود شود) (1932، Hamburg Kunsthalle) است.

ری به ساختن، نقاشی، و به طور کلی انواع مختلف هنر را آزمایش کرد، اما از طریق عکاسی او بود که به شهرت رسید.

من ری کاملاً تصادفی شکل جدیدی از تصویرگرایی را کشف کرد - چیزی که او رایوگراف نامید و دیگران آن را فتوگرام نامیدند. به عبارت ساده، تصویری بود که بدون دوربین با قرار دادن اقلام مستقیماً روی کاغذ حساس و قرار دادن آنها در معرض نور تولید می شد. نتایج یک اثر مرموز و بد خلقی به دست دادند. یکی از مشهورترین سری عکس های او از هنرمند سورئالیست مرت اوپنهایم در سال 1934 گرفته شد که او را برهنه در کنار یک ماشین چاپ نشان می داد. دیگر عکس‌های معروف عکس‌های کیکی از مونپارناس (آلیس پرین)، مدل هنرمند، که در بیشتر سال‌های دهه 1920 معشوقه او بود، است. کیکی اغلب به گونه ای قرار می گرفت که بدن او اشیاء دیگری را نشان می داد.

عکس‌های ری مینیمالیستی، اغلب خنده‌دار یا پوچ بودند و سایر هنرمندان پاسخ مثبت دادند. او از بسیاری از معاصران خود از جمله کنستانتین برانکوزی (1876-1957)، خوان میرو (1893-1983)، مارسل دوشان و پابلو پیکاسو عکاسی کرد. او همچنین برهنه های وابسته به عشق شهوانی را به شیوه ای بسیار ذوقی خلق کرد - ویولن انگرس (1924) حتی امروز نیز یک پوستر محبوب باقی مانده است. در سال 1922، ری اولین مجموعه عکس های خود را در کتابی با عنوان زمین های لذت بخش منتشر کرد. او با معشوقش لی میلر، که دستیار عکاسی او نیز بود، تکنیک عکاسی سولاریزاسیون را دوباره کار کرد. ببینید: آیا عکاسی هنر است؟

همانطور که بود، ری به عنوان یک عکاس پرتره مشهور شد: تمام جامعه در استودیوی او صف کشیدند. علاوه بر این، او یکی از اولین عکاسان مد بود که برای هارپرز بازار و ووگ عکس های مد می گرفت. [عکاسی مد بعدی هنرمندانی مانند ایروینگ پن (1917-2009) و ریچارد آودون (1923-2004) در دهه های 1950 و 60 و عکس آنی لیبوویتز (متولد 1949) در دهه های 1990 و 2000 را مقایسه کنید.] در دهه 1920 او مضامین سوررئالیستی را در عکاسی آزمایش کرد که بسیار موفق بودند. در همان زمان، او به فیلم‌های آوانگارد کمک کرد که برخی از آنها به کلاسیک ژانر سوررئالیستی تبدیل شدند.

جنگ جهانی دوم و بعد از آن

در سال 1940 ری برای فرار از اشغال آلمان به آمریکا بازگشت. او به هالیوود نقل مکان کرد و تا سال 1951 در آنجا ماند. ناامید از واکنش آمریکا به هنر خود، و از دست دادن فضای خلاقانه پاریس، او بازگشت و تا پایان عمر در آنجا ماند. در پاریس او اولویت را به عکاسی داد و تصاویر دادا را خلق کرد و جلوه های نیمه انتزاعی جدیدی را ابداع کرد. او به عنوان یک عکاس پرتره و به طور فزاینده ای برای برهنگی محبوب باقی ماند. او همچنین به کار در نقاشی، مجسمه سازی و فیلم ادامه داد. او در سال 1976 در سن 86 سالگی درگذشت. او را نه تنها به خاطر ماهیت تجربی کارش، بلکه به خاطر نقش مهمی که در تشویق انقلاب در هنر ایفا کرد، به یاد می‌آورند. روی سنگ قبر او که در گورستان مونپارناس دفن شده است، نوشته شده است "بی توجه، اما نه بی تفاوت".

مجله ARTnews در بررسی خود از هنرهای تجسمی قرن بیستم، من ری را در میان 25 هنرمند تأثیرگذار قرار داد و با استناد به کار دوربین پیشگام و آزمایش اتاق تاریک، همراه با نوآوری او در فیلم، مجسمه سازی، کلاژ، مجموعه، نقاشی و هنر مفهومی اشاره کرد. .

آثار من ری را می توان در بسیاری از بهترین موزه های هنری در سراسر جهان مشاهده کرد.

دیگر عکاسان قرن بیستم

• ادوارد وستون (1886-1958)

• پل استرند (1890-1976)

• واکر ایوانز (1903-75)

• هانری کارتیه برسون (1908-2004)

• رابرت مپلتورپ (1946-89)

• جف وال (متولد 1946)

• سیندی شرمن (متولد 1954)

• آندریاس گورسکی (متولد 1955).

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”