• صفحه نخست
• آشنایی با ادوارد اشتایچن؛ از اولین عکاسان مد جهان

ادوارد اشتایچن، عکاس و نقاش، یکی از مشارکت‌کنندگان اصلی در توسعه عکاسی هنرهای زیبا، یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان مدرن آمریکا بود - هم به‌عنوان متخصص و هم به عنوان مروج هنر مبتنی بر لنز. او که یکی از بنیانگذاران Photo-Secession در سال 1902 بود، به زودی برای مجموعه پرتره های عکاسی اش از افراد مشهور، مانند جی پی مورگان (1903) و چاپ بسیار نوآورانه اش The Pond - Moonlight (1904) شناخته شد، که جلوه های آن را شبیه سازی می کرد.  در سال 1905، او به همراه آلفرد استیگلیتز (1864-1946) در تأسیس «گالری‌ کوچک عکس های تفکیکی»، یک گالری هنر مدرن که بعدها به خاطر آدرس آن در خیابان پنجم نیویورک به «291» معروف شد. "291" که در ابتدا برای ترویج هنر عکاسی استفاده می شد، به زودی دامنه خود را گسترش داد و همه انواع هنرهای آوانگارد، عمدتاً توسط نقاشان مشهور فرانسوی را در بر گرفت. این در نتیجه نقل مکان اشتایچن به پاریس (14-1906) اتفاق افتاد، جایی که او با بسیاری از هنرمندان برجسته آن روز آشنا شد، و سپس او و استیگلیتز برای آنها نمایشگاه هایی را در "291" ترتیب دادند. این غرفه داران شامل نقاشان قرن بیستم مانند: پل سزان (1839-1906)، هانری روسو (1844-1910)، پابلو پیکاسو (1881-1973)، هانری دو تولوز-لوترک (1864-1901)، فرانسیس پیکابیا (1979-1958) بودند. و جینو سورینی (1883-1976)؛ و مجسمه سازان قرن بیستم مانند کنستانتین برانکوزی (1876-1957). در سال 1911، زمانی که عکس‌های او از لباس‌های لباس طراحی شده توسط طراح لباس‌ پل پوآره در مجله «هنر و دکوراسیون» منتشر شد، استیچن در واقع به یکی از اولین عکاسان مد جهان تبدیل شد. او پس از جنگ بزرگ به عکاسی رئالیستی روی آورد و در نتیجه تجربه اش در تصویربرداری میدان نبرد، به پردرآمدترین عکاس تجاری جهان تبدیل شد، اگرچه خروجی او شامل چندین پرتره مهم و نمونه های دیگری از هنر عکاسی بود. در طول جنگ جهانی دوم، او یک مستند برنده جایزه The Fighting Lady را کارگردانی کرد و پس از آن تا سال 1962 به عنوان مدیر بخش عکاسی به موزه هنر مدرن نیویورک (MOMA) پیوست. زمانی که در MOMA بود، نمایش بسیار موفق را سرپرستی کرد. با عنوان The Family of Man، نمایشگاهی متشکل از بیش از 500 عکس از سراسر جهان که توسط 9 میلیون بازدیدکننده دیده شد. استیچن یک چهره بسیار مهم در هنر آمریکا باقی مانده است و - همراه با استیگلیتز، من ری (1890-1976) و انسل آدامز (1902-1984) - یکی از بزرگترین عکاسان اوایل قرن بیستم است و تأثیر مهمی بر هنرمندان عکاس بعدی از جمله: ایروینگ پن (1917-2009)، گری وینوگرند، ویلیام اگلستون، رابرت مپلتورپ (1946-89)، نان گلدین (متولد 1953)، آندریاس گورسکی (متولد 1955)، و سیندی شرمن (متولد 1954) ).

اوایل زندگی و آموزش هنر

او که ادوارد ژان اشتایچن در بیوانژ، لوکزامبورگ، پسر ژان پیر و ماری کمپ اشتایچن به دنیا آمد، در سال 1881 به همراه خانواده‌اش به ایالات متحده مهاجرت کرد و در نهایت در میلواکی ساکن شد و در کالج پیو نونو تحصیل کرد. در اینجا او چنان استعدادی در طراحی نشان داد که در سال 1894 مدرسه را رها کرد و یک کارآموزی 4 ساله در لیتوگرافی با شرکت هنرهای زیبای آمریکا در میلواکی آغاز کرد. عصرها طرح می کشید و به خود یاد می داد که چگونه نقاشی کند. در سال 1895 او اولین دوربین خود را خرید - دوربین دست دوم جعبه کداک. در همان زمان، او به همراه دوستانش که به هنر و عکاسی نیز علاقه داشتند، اتاقی را در ساختمان اداری میلواکی اجاره کردند و خود را لیگ دانشجویان هنر میلواکی معرفی کردند. آنها سخنرانان مهمان را استخدام کردند و چندین نمایش گروهی با بدحضور برگزار کردند. در همین حال، در حالی که هنوز به انواع مختلف هنر علاقه مند بود، نقطه قوت او به وضوح عکاسی بود: در سال 1899، چندین اثر او برای نمایش در سالن دوم عکاسی تصویری فیلادلفیا پذیرفته شد و سه مورد توسط عکاس نیویورکی آلفرد استیگلیتز خریداری شد. این دو مرد سال بعد، در سال 1900، هنگامی که استیچن در نیویورک توقف کرد - در مسیر پاریس برای تحصیل نقاشی در آکادمی جولیان - ملاقات کردند و خیلی زود با هم دوستان صمیمی شدند.

در سال 1902 استیچن با استیگلیتز، آلوین لنگدون کوبرن، کلارنس وایت، و گرترود کاسبیر پیوست تا گروه عکس جدایی ضد تشکیلات را تشکیل دهد، یک نهاد جدا شده از باشگاه دوربین رسمی نیویورک. استیگلیتز سردبیر و ناشر ژورنال سازمان به نام Camera Work شد که در آن مرتباً عکس‌های Steichen را تبلیغ می‌کرد. به عنوان مثال، کل شماره 2 به عکس های Steichen اختصاص داشت. در سال 1903، استیچن با کلارا اسمیت ازدواج کرد که از او صاحب دو دختر به نام‌های کاترین و مری شد. این زوج در سال 1922 طلاق گرفتند و پس از آن او با دانا دزبورو گلاور ازدواج کرد.

عکس های خلاقانه

عکاسی اولیه اشتایچن تصویر گرایانه، بسیار اکسپرسیونیستی و شدیداً تحت تأثیر امپرسیونیسم مونه و نمادگرایی ردون بود. در سال 1902، به عنوان بخشی از مجموعه‌ای از هنر پرتره‌اش، مجموعه‌ای از عکس‌ها از مجسمه‌ساز مشهور فرانسوی آگوست رودن گرفت که یکی از آنها او را در حال کپی‌برداری از ژست مجسمه‌اش The Thinker نشان می‌دهد: نگاه کنید به پرتره آگوست رودن (1902) . او همچنین به خاطر عکس بانکدار جی پی مورگان (1903) مورد توجه قرار گرفت.

استیچن در سال 1904 شروع به آزمایش با عکاسی رنگی کرد و یکی از اولین عکاسان آمریکایی بود که از فرآیند اتوکروم لومیر در سال 1907 استفاده کرد. در همین حال، او در سال 1904 با عکس مشهور خود به نام The Pond-Moonlight به موفقیت چشمگیری دست یافت. این عکس که در مامارونک، نیویورک، نزدیک خانه دوستش، منتقد هنری، چارلز کافین، گرفته شده است، دارای یک منطقه جنگلی و حوض است که نور ماه روی برکه منعکس می شود. اگرچه این تصویر این تصور را ایجاد می کند که یک عکس رنگی است، اما رنگ از لایه هایی از آدامس های حساس به نور می آید که او روی سطح کاغذ اعمال می کند. (توجه: اولین فرآیند واقعی عکاسی رنگی، معروف به فرآیند اتوکروم، تا سال 1907 ظاهر نشد.) در فوریه 2006، چاپی از The Pond-Moonlight در حراجی به قیمت 2.9 میلیون دلار فروخته شد. (همچنین رجوع کنید به: گرانترین نقاشیها: 20.) دیگر آثار مهم این دوره عبارتند از: ساختمان Flatiron (1904) و Pastoral-Moonlight (1907).

در پاریس مستقر می شود

در طول سال‌های 1906-1914، اشتایچن در پاریس زندگی می‌کرد و در آنجا با عکاسانی مانند یوجین آتژه (1857-1927) آشنا شد و با تعدادی از هنرمندان مهم مدرن دوست شد که از آنها دعوت کرد تا در گالری «291» در نیویورک به نمایش بگذارند. در نتیجه، «291» میزبان اولین نمایش های تک نفره ایالات متحده بود: ماتیس (1908)، تولوز لوترک (1909)، پل سزان و نقاش ساده لوح هانری روسو (1910)، پابلو پیکاسو (1911)، فرانسیس پیکابیا ( 1913) و Gino Severini (1917). این نمایش‌های هنر اروپایی با نمایشگاه‌های انفرادی برای مدرنیست‌های آمریکایی مانند مارسدن هارتلی (1877-1943)، جان مارین (1870-1953) و آرتور داو (1880-1946)، و رئالیست‌های کوبیست مانند چارلز دموت (1883-1935) تقویت شد. ، پل استرند (1890-1976) و چارلز شیلر (1883-1965)، رهبر دقیق گرایی.

علاوه بر این، اشتایچن آثار برخی از خلاق ترین عکاسان اروپا، از جمله خودش را مونتاژ کرد، که سپس توسط استیگلیتز در سال 1910 در نمایشگاه بین المللی عکاسی تصویری به نمایش گذاشته شد. در سال 1913 استیگلیتز یک شماره ویژه از Camera Work را به عکس های جدید استایچن اختصاص داد.

مد، عکاسی گویا: Vogue، Vanity Fair

در سال 1911، اشتایچن شهرت بین‌المللی خود را به عنوان یک هنرمند مبتنی بر لنز افزایش داد، زمانی که از تعدادی لباس‌های ساخته شده توسط پل پوآرت، طراح لباس، برای مجله Art et Decoration عکس گرفت. این لباس‌ها به گونه‌ای عکس‌برداری شده‌اند که حس کیفیت فیزیکی و همچنین ظاهر رسمی‌شان را منتقل می‌کنند و این تصاویر به‌عنوان اولین عکس‌های مد مدرن منتشر شده دیده می‌شود.

پس از جنگ جهانی اول، که طی آن او مسئول یک واحد عکاسی ارتش آمریکا در اروپا بود، از 1923 تا 1938 در عکاسی مد تجاری برای شرکت Conde Nast، ناشران Vogue و Vanity Fair، و همچنین تعداد زیادی کار کرد. آژانس های تبلیغاتی از جمله J. Walter Thompson. او همچنین تعدادی پرتره عکاسی مشهور را خلق کرد، مانند عکس هایش از مجسمه ساز بزرگ رومانیایی کنستانتین برانکوزی (1922) و پرتره قطعی خود از بازیگر زن گرتا گاربو (1924). در این سال ها او پردرآمدترین عکاس جهان تخمین زده می شد.

جنگ جهانی دوم و MOMA

در سال 1938 استیچن استودیوی خود را بست و بازنشسته شد تا انرژی خود را برای پرورش گیاهان در مزرعه Umpawaug در کانکتیکات اختصاص دهد. اما پس از پرل هاربر، به عنوان مدیر واحد عکاسی هوانوردی نیروی دریایی، مسئول تمام عکاسی های رزمی، به عهده گرفت. در طول درگیری، او نمایشگاه‌های متعددی از عکس‌های نظامی را در موزه هنر مدرن (MOMA) در نیویورک مدیریت کرد، در حالی که فیلم مستند او بانوی مبارز جایزه اسکار بهترین مستند را در سال 1945 دریافت کرد.

پس از جنگ، او به عنوان مدیر عکاسی در MOMA خدمت کرد، جایی که تلاش‌های او بیشتر به ارتقای عکاسی به جایگاه یک شکل هنری مستقل، در نظر سایر موسسات هنری و همچنین عموم مردم کمک کرد. در سال 1955، او خانواده مرد - محبوب ترین نمایشگاه در تاریخ عکاسی - را سرپرستی و روی صحنه برد. متشکل از 503 عکس که زندگی، عشق و مرگ را در 68 کشور مختلف به تصویر می کشد، بیش از 9 میلیون بازدید کننده را به خود جلب کرد. اکنون به طور دائم در کلروو، لوکزامبورگ مستقر است. در سال 1961، یک سال قبل از بازنشستگی، او نمایشگاهی از هنر عکاسی خود را در موزه برگزار کرد، جایی که بعداً در راه اندازی مرکز عکاسی ادوارد اشتایچن کمک کرد. او همچنین زندگی نامه ای به نام زندگی در عکاسی نوشت که در سال 1963 منتشر شد. او در سال 1973 در کانکتیکات در سن 94 سالگی درگذشت.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”