• صفحه نخست
• شناخت اندی وارهول؛ پدر پاپ آرت

اندی وارهول، نقاش، چاپگر، تصویرگر، مجسمه ساز و فیلمساز آمریکایی، یکی از مشهورترین و در عین حال بحث برانگیزترین هنرمندان مدرن اواخر قرن بیستم بود. جسور، مبتکر، چالش برانگیز و بسیار جاه طلب، وارهول به رهبر شناخته شده جنبش پاپ آرت در دهه های 1960 و 70 تبدیل شد، که مسئول آوردن فرهنگ روزمره «محبوب» به موزه ها بود. او نقش کلیدی در پذیرفته شدن گرافیک های محبوب و سایر تصاویر تجاری (از اقلامی مانند قوطی سوپ، بطری های کوکاکولا) به عنوان هنر زیبا داشت. وارهول که در اواخر دهه 60 به عنوان رهبر هنر آوانگارد در آمریکا شناخته شد - با علاقه به نقاشی، چاپ، ویدئو آرت، فیلمسازی، مجسمه سازی، مجموعه و هنر مفهومی - از روش های خلاقانه مدرن مانند چاپ سیلک برای تولید پرتره های نمادین استفاده کرد. از افراد مشهوری مانند الویس پریسلی و مرلین مونرو. او ستاره ها را به اشیاء هنر مدرن تبدیل کرد و در این راه خود، هنرمند را به یک ستاره تبدیل کرد. این به او امکان دسترسی به تعدادی از محافل اجتماعی انحصاری شامل روشنفکران، غول های رسانه ای، ستاره های فیلم هالیوود و سایر حامیان ثروتمند را داد. او همچنین از روش های نوین تولید استفاده کرد و دستیاران مختلفی را در کارگاه خود در نیویورک که به «کارخانه» معروف است، به کار گرفت. از زمان مرگ زودهنگامش در سال 1987، وارهول موضوع نمایشگاه های گذشته نگر متعدد در سراسر جهان و همچنین فیلم های مستند، کتاب ها و مقالات بوده است. در سال‌های اخیر، هنر وارهول - همراه با آثار فرانسیس بیکن سوررئالیست - به پرتقاضاترین نمونه‌های هنر اولیه پست مدرن تبدیل شده است. موزه اندی وارهول در پیتسبورگ، پنسیلوانیا، به کارهای او اختصاص دارد.

گران ترین نقاشی های اندی وارهول در حراج فروخته شد

• تصادف اتومبیل نقره ای (فاجعه مضاعف) (1963)

در سال 2013 در ساتبیز نیویورک به 105.4 میلیون دلار رسید.

• تصادف اتومبیل سبز (خودروی سبز سوز I) (1963)

در کریستیز نیویورک در سال 2007 به قیمت 71.7 میلیون دلار فروخته شد.

• مردان در زندگی او (1962)

در سال 2010 به قیمت 63.4 میلیون دلار در Phillips de Pury & Co، نیویورک، فروخته شد.

• شورش مسابقه (1964) اثر اندی وارهول

در کریستیز نیویورک در سال 2014 به قیمت 62.8 میلیون دلار فروخته شد.

• 200 اسکناس یک دلاری (1962)

در سال 2009 در ساتبیز نیویورک به قیمت 43.8 میلیون دلار فروخته شد.

• مرلین سفید (1962)

در کریستیز نیویورک در سال 2014 به فروش 41 میلیون دلاری رسید.

• Four Marilyns (1962)

در سال 2013 در Phillips de Pury & Co، نیویورک، به قیمت 38.2 میلیون دلار فروخته شد.

• دو الویس (نوع فروس)

37 میلیون دلار در ساتبی نیویورک در سال 2012 فروخته شد.

• کوکا کولا (کوکاکولا بزرگ)

فروش 35.3 میلیون دلاری در ساتبی نیویورک در سال 2010.

• شش سلف پرتره (1986)

در سال 2014 در ساتبی نیویورک به قیمت 26.7 میلیون دلار فروخته شد.

اوایل زندگی

اندرو وارهولا در پیتزبورگ از والدین کاتولیک بیزانسی مهاجر چک به دنیا آمد. پدرش بعداً زمانی که وارهول تنها 13 سال داشت در یک تصادف درگذشت. وارهول در جوانی کودکی مریض بود: او در مدرسه محبوبیت نداشت و در نتیجه به مادرش وابستگی شدیدی پیدا کرد و مدت طولانی را در رختخواب سپری کرد و نقاشی کشید. عکس و جمع آوری عکس ستاره های سینما. پس از دبیرستان، او نقاشی و طراحی را در مؤسسه فناوری کارنگی، پیتسبورگ (1945-1949) خواند و سپس در نیویورک اقامت گزید و در آنجا به عنوان یک هنرمند تجاری کار بسیار موفقی را آغاز کرد. تخصص او تبلیغات کفش های I. Miller بود که با آن دو بار مدال باشگاه مدیر هنری (1952، 1957) را از آن خود کرد. او همچنین توسط RCA Records برای طراحی جلد آلبوم و سایر مواد تبلیغاتی استخدام شد. تا سال 1956، او حقوق سالانه شش رقمی دریافت می کرد. در عین حال، او همچنین چندین نمونه از تصویرسازی مجله و کتاب (مثلاً برای نوشته‌های ترومن کاپوتی که در گالری هوگو در نیویورک نشان داده شد) و طرح‌های دیگر تولید و به نمایش گذاشت که نتوانست نظر منتقدان را به خود جلب کند، اگرچه آثارش در یک کتاب گنجانده شده بودند. 1956 نمایشگاه گروهی در موزه هنر مدرن نیویورک

هنر پاپ

در سال 1960، وارهول شروع به ایجاد نقاشی بر اساس تصاویر تولید انبوه مانند تبلیغات روزنامه ها و (مانند آثار مشابه هنرمند پاپ روی لیختنشتاین) شخصیت های کمیک استریپ کرد. به طور معمول، آنها شامل تکرار اشیاء پیش پا افتاده از جمله قوطی سوپ، بطری های نوشابه و اسکناس های دلاری بودند - که بی شباهت به مفهوم پشت «آماده» های مارسل دوشان نبود. موضوعات دیگر شامل پرتره های ابریشمی (معمولاً برگرفته از عکس های مطبوعاتی) از افراد مشهور از جمله ستاره های سینما، ستاره های پاپ و شخصیت های سیاسی بود. به عنوان مثال می توان به: الویس پریسلی، جکی کندی، الیزابت تیلور، اینگرید برگمن، مرلین مونرو، محمد علی و مائو اشاره کرد. نقاشی‌های وارهول برای اولین بار در سال 1962 در گالری فروس در لس‌آنجلس و سپس در پاییز همان سال در یک نمایشگاه تک نفره در گالری استیبل النور وارد در نیویورک به نمایش درآمد. رویداد اخیر موفقیت چشمگیری بود و وارهول را به بزرگترین ستاره جنبش پاپ آرت تبدیل کرد. سال بعد او از نقاشی با دست به پروسه سیلک اسکرین روی آورد و مراقب بود که از نواقص طبیعی در فرآیند تکرار استفاده کند تا به هر اثر جلوه ای اصیل بدهد. او در استودیوی خود در نیویورک، معروف به The Factory، جایی که تعداد فزاینده‌ای از دستیاران را استخدام کرد، مجموعه‌ای از نقاشی‌های ابریشمی از گل‌ها، حیوانات و بلایای طبیعی (خودکشی، تصادفات رانندگی و غیره) و همچنین آشنای خود را تولید کرد. پرتره های هنر پاپ و چندین مجسمه از جعبه های پد صابون بریلو، سس کچاپ هاینز و آب گوجه فرنگی کمبل.

به گفته وارهول، آثار او تفسیری بر سبک زندگی مصرف‌گرایانه و راحت آمریکای مدرن بود. وارهول به عنوان مثال کوکاکولا را ذکر کرد. او گفت که همه کوکاکولا می نوشند و هیچ پولی نمی تواند برای شما کوکای بهتر از هر کس دیگری بخرد. همه کوک ها یکسان هستند و همه خوب هستند. درست مثل نقاشی های من استفاده وارهول از دستیاران (از جمله جرارد مالانگا، فردی هرکو، اوندین، بیلی نام، مری ورونوف، رونالد تاول و بریجید برلین) برای تولید انبوه آثارش، کمی بحث برانگیزتر بود.

علاوه بر وارهول، نقاشان و مجسمه سازان برجسته جنبش هنر پاپ عبارتند از: اد روشا (متولد 1937)، روی لیختنشتاین، جیم دین (متولد 1935)، رابرت ایندیانا (متولد 1935)، الکس کاتز (متولد 1927) ، کلاس اولدنبرگ (متولد 1929)، جیمز روزنکوئیست (متولد 1933)، تام وسلمان (1931-2004) و دیوید هاکنی (متولد 1937).

فیلم های

در سال 1965 وارهول که با هنر پاپ آوانگارد خود شهرتی بین المللی به دست آورد، بازنشستگی خود را به عنوان نقاش اعلام کرد تا بر روی فیلم سازی، ویدئو آرت و مدیریت گروه راک The Velvet Underground تمرکز کند. اولین فیلم های او صامت و کاملا خسته کننده بودند: خواب (1963) مردی را نشان می دهد که 6 ساعت می خوابد. Empire (1964) ساختمان Empire State را از یک زاویه به مدت 8 ساعت به تصویر می کشد. فیلم Eat (1965) مردی را نشان می دهد که به مدت 45 دقیقه یک قارچ می خورد. فیلم‌های بعدی برخوردهای فیزیکی صریح را برای افزایش دید نشان دادند: این فیلم‌ها عبارتند از: My Hustler (1965)، Chelsea Girls (1966)، Flesh (1968) و Trash (1970). در مجموع، در طول دوره 1963-1963، وارهول بیش از 60 فیلم ساخت که بیشتر آنها در اوایل دهه 70 از تیراژ خارج شدند. اکنون توسط موزه هنر آمریکایی ویتنی بازسازی شده‌اند و گهگاه در جشنواره‌های فیلم و رویدادهای موزه نمایش داده می‌شوند. وارهول همچنین به عنوان یکی از برجسته ترین هنرمندان عکاسی هنرهای زیبا شناخته می شود. برای دیگر هنرمندان ویدیویی آوانگارد، نگاه کنید به: Nam June Paik (1932-2006). برای دیگر هنرمندان مشهور دوربین، نگاه کنید به: بزرگترین عکاسان (حدود 1880 تا کنون).

شات توسط والری سولاناس

سپس در ژوئن 1968، وارهول توسط والری سولاناس، یکی از آویزهای او که نقشی جزئی در یکی از فیلم‌های او داشت، هدف گلوله قرار گرفت و به شدت مجروح شد. او روز بعد دستگیر شد و توضیح داد: "او کنترل زیادی بر زندگی من داشت". به دلیل ترور رابرت اف کندی دو روز بعد، تنها پوشش مختصری به تیراندازی اختصاص یافت. همانطور که بود، وارهول به سختی از این حمله جان سالم به در برد و تا پایان عمر با جراحات مبارزه کرد. پس از این، او زمان کمتری را در The Factory صرف کرد و زمان بیشتری را به مهمانی با افراد ثروتمند و مشهور می گذراند که او را مردی آرام می دیدند - یک ناظر نه یک بازیگر. اگر حوصله رفتن به یک رویداد را نداشت، شبیه به او را می فرستاد تا نماینده او باشد.

کسب درآمد به جای هنر

در اوایل دهه 1970، علاوه بر طراحی جلد آلبوم رولینگ استونز Sticky Fingers (1971)، دوباره شروع به نقاشی کرد. این بار او روی هنر پرتره تمرکز کرد و از سبک ژست برای تولید پرتره های یادبود مائو تسه تونگ و دیگران استفاده کرد. در مجموع این اثر متأخر او را کم اصالت می دانند. در واقع، وارهول از این به بعد - که شهرت خود را به دست آورده بود - 16 سال آینده را به جای هنر وقف کسب درآمد کرد. بنابراین در طول دهه 1970 و اوایل دهه 80 بدنامی او برای پرتره های حامیان ثروتمندی که شامل جان لنون، ​​میک جگر، دایانا راس، بریژیت باردو، لیزا مینلی، مایکل جکسون، شاه ایران، همسرش امپراتور فرح پهلوی، بودند، هزینه های هنگفتی را به همراه داشت. و خواهرش شاهزاده اشرف پهلوی. تا سال 1986، کاتالوگ کریسمس نیمان-مارکوس، نشستن پرتره با اندی وارهول را به قیمت 35000 دلار تبلیغ می کرد. پس از مرگش در فوریه 1987، به دلیل عوارض ناشی از جراحی معمول کیسه صفرا، ملکی به ارزش 100 میلیون دلار از خود به جای گذاشت که او را به یکی از موفق‌ترین نقاشان قرن بیستم تبدیل کرد. بیشتر پول به بنیاد اندی وارهول واگذار شد. این موزه اکنون موزه اندی وارهول در پیتسبورگ، پنسیلوانیا، و موزه هنر مدرن در Medzilaborce، خانه سابق والدینش در اسلواکی را اداره می‌کند.

شهرت و میراث

اهمیت وارهول به عنوان یکی از هنرمندان پیشرو پست مدرن و اولین بیانگر واقعاً همه کاره پست مدرنیسم را نمی توان انکار کرد. او اولین کسی بود که ارزش هنری تصاویر انبوهی که از طریق تلویزیون به خانه‌های مردم پخش می‌شد را تشخیص داد و از آن‌ها (1) برای تقلید از جامعه مصرف‌کننده دهه 1960 استفاده کرد (با نقاشی‌های کمپبل و بریلو، کارهای روزمره و حماسی را ساخت. مجسمه ها)؛ (2) برای ارضای تمایلات فضولی جامعه (نقاشی های مربوط به فاجعه). و (3) برای ایجاد پرتره های نمادین از افراد مشهور مشهور. سهم او در توسعه هنر معاصر - که با تجربه او به عنوان یک هنرمند تجاری امکان پذیر شد - در تسلط او بر تکنیک های صفحه ابریشم صنعتی و استفاده از گرافیک مصرف گرایانه و سایر تصاویر محبوب است که از آنها طیف گسترده ای از غیر معمول خلق کرد. تا حدودی تکراری، هنر زیبا. علاوه بر این، وارهول در تلاش بی‌وقفه‌اش برای شهرت و ثروت، الگوی مناسبی برای هنرمندان معاصر جوان‌تر مانند جف کونز (متولد 1955) و دیمین هرست (متولد 1965) در تلاش برای تثبیت خود در سطحی بوده است. با دیگر تاجران مولتی میلیونر. وارهول هنرمند زمان خود باقی می ماند، عضوی از جامعه مصرفی پیشرفته که برای او تصویر تولید انبوه - چه در صفحه اول روزنامه و چه در جلوی بطری نوشابه - عنصر قدرتمند و تعیین کننده دنیای آنها بود. . تبدیل چنین تصاویری به هنر برای وارهول طبیعی بود، همان‌طور که کنده‌کاری دیوید از سنگ مرمر برای میکل آنژ طبیعی بود.

نقاشی ها و چاپ های معروف

سایر آثار هنری معروف اندی وارهول، به غیر از مواردی که قبلاً ذکر شد، عبارتند از: قوطی سوپ کمبلز (1962، گالری لئو کاستلی، نیویورک). تریپل الویس (1962، موزه هنرهای زیبای ویرجینیا)؛ لیز شماره 2 (1962، مجموعه خصوصی); مرلین دیپتیچ (1962، تیت مدرن، لندن)؛ فاجعه سبز ده بار (1963، موزه هنر مدرن فرانکفورت). چهار مونالیزا (1963، موزه هنر مدرن، نیویورک). فاجعه سبز (1963، موزه دارمشتات). خودکشی (1963، گالری لئو کاستلی، نیویورک)؛ بریلو (1964، گالری لئو کاستلی، نیویورک)؛ صندلی برقی (1964، تیت مدرن، لندن); ژاکلین کندی شماره 3 (1965، گالری هیوارد، لندن); سلف پرتره (1967، تیت مدرن، لندن); و مائو (1973، موسسه هنر شیکاگو).

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”