• صفحه نخست
• شناخت کریستین بولتانسکی؛ هنرمند نوگرای فرانسوی (بخش چهار)

دوره متاخر

در طول دهه 2000، بولتانسکی چندین اثر تاریخی را طراحی کرد. در سال 2005، او مجموعه‌ای از ضبط‌های ضربان قلب خود را که از سراسر جهان جمع‌آوری کرد، آغاز کرد. این یک مفهوم آرمان‌شهری بود که برای ثبت و حفظ «ضربان قلب بشر» طراحی شده بود. از جولای 2010، Les Archives du cœur (بایگانی قلب)، جایی که نام هر فرد در کنار قطعه ضبط شده ثبت شده است، توسط یک مجموعه دار خصوصی در جزیره Teshima، در دریای ژاپن نگهداری می شود در معرض دید عموم قرار گرفته است.

در ژانویه 2010، بولتانسکی که اکنون 64 سال سن داشت، زمانی که "باقی مانده عمر خود" را به دیوید والش قمارباز ثروتمند استرالیایی و مجموعه دار آثار هنری فروخت، خبرساز شد. آنها توافق کردند که والش چهار دوربین در استودیوی بولتانسکی در پاریس نصب کند و فیلم به صورت زنده با عنوان زندگی سی بی، در گالری والش پخش شود. طبق مفاد قرارداد آنها، والش حق انحصاری فیلمبرداری 24 ساعته از او را تا پایان عمر پرداخت می کرد. فیلم زنده در گالری والش، موزه قدیمی و جدید، در هوبارت، تاسمانی نمایش داده می شد. بولتانسکی در مورد این اثر و اینکه بیشتر از استودیو دور بود تا در استودیو، و در واقع، به ندرت چیزی برای دیدن وجود داشت، زیرا او بیشتر روی کامپیوتر کار می کرد، اظهار داشت: "لازم نیست بری به تاسمانی تا اثر هنری را ببینی، زیرا چیزی برای دیدن وجود ندارد. آنچه مهم است این است که بدانیم این قطعه وجود دارد. وقتی می‌گویم افسانه‌ای را خلق می‌کنم، منظورم همین است. این موضوع درباره شی نیست، بلکه آگاهی از وجود آن است.»

همچنین در سال 2010، او اینستالیشن Personnes (People) (یا «شخص» یا «هیچ‌کس» در فرانسوی) را تولید کرد که در Grand Palais افتتاح شد و قبل از انتقال به اسلحه‌خانه پارک اونیو در نیویورک، جایی که نام آن را «سرزمین هیچ‌کس» نامگذاری کرد، باز شد. در این نصب از یک جرثقیل 60 فوتی استفاده شد که اقلامی از لباس های دور ریخته شده را در تپه ای بزرگ همراه با صدای 75000 قلب تپنده انداخت. برای بسیاری، این قطعه ایده انقراض را استنباط می‌کرد و این که این ژنده‌ها نمایانگر تمام چیزهایی بود که توسط کسانی که در اردوگاه‌های کار اجباری نازی‌ها از بین رفتند، باقی مانده بود.

بین سال‌های 2010-15، او پروژه‌هایی را در چندین کشور آمریکای جنوبی از جمله شیلی، برزیل و آرژانتین به پایان رساند. او در سال 2014 نصب فضای باز خود را با نام Animitas (روح های کوچک) در صحرای آتاکاما در شیلی تولید کرد، مکانی که تصور می شود کمترین میزان آلودگی نوری را در جهان دارد. این اثر از 800 ناقوس کوچک ژاپنی تشکیل شده بود که نمایانگر پیکربندی آسمان در تاریخ تولد او (6 سپتامبر 1944) بود. هنگامی که نسیم به حرکت در آمد، زنگ‌ها به آرامی به صدا در آمدند و آنچه را که بولتانسکی «موسیقی کره‌ها و صدای روح‌های در حال حرکت» می‌نامید، به صدا در آوردند. بولتانسکی در مورد این قطعه گفت: "من تصمیم گرفتم که این نصب را Animitas بنامم، که به محراب هایی اشاره دارد که سرخپوستان بومی برای احترام به مردگان در کنار جاده ها می گذارند. فکر می کنم ما توسط ارواح احاطه شده ایم و آنها توسط این زنگ ها به واقعیت تبدیل می شوند. این واقعاً موسیقی آسمان است، من علاقه مند بودم در این مکان چیزی ابتدایی بسازم [...] می خواستم سادگی، لطافت صدای زنگ کوچکی را پیدا کنم».

در ژانویه 2021 (کمی پس از بازنگری دوران حرفه ای خود در مرکز پمپیدو)، بولتانسکی (همچنین در گالری ماریان گودمن در پاریس) نصبی به نام Après (بعد از آن) به نمایش گذاشت. یک نصب ویدیویی و مجموعه‌ای از مجسمه‌های جدید را معرفی کرد که بولتانسکی آن را Les Linges (The Linens) نامید. او مضامینی را که در طول زندگی حرفه‌ای‌اش هدایت می‌کردند، دوباره تفسیر می‌کرد، فقط این بار، در پاسخ به همه‌گیری جهانی. Les Linges شامل دسته‌هایی از پارچه‌های سفید بالینی بود که روی چرخ دستی‌هایی قرار می‌گرفتند که تماشاگران بین آنها راه می‌رفتند. مجله ArtReview نوشت: "خودداری از پرداختن مستقیم به بیماری همه گیر [...] بولتانسکی با موفقیت آن را در واژگان مادی و رویکرد گسترده خود به تروما و تاریخ جذب می کند. زمان حال در قرن گذشته ترسناک است که نگرانی اصلی او را تشکیل می دهد. به علاوه. در طول این همه گیری، مراسم عزاداری معمولی در بسیاری از کشورها ممنوع شد و مراسم تشییع جنازه ممنوع شد. بسیاری از آنها مجبور شدند از طریق یک تماس ویدیویی با عزیزان خود خداحافظی کنند. ماندن در میان یادبودهای عجیب و ناراحت کننده بولتانسکی به نظر مهم است.

دارونت در مراسم ترحیم خود برای بولتانسکی خاطرنشان کرد که هنگام پذیرش کمیسیون پروژه خوراک ویدئویی زنده خود، زندگی سی بی، حامی او دیوید والش موافقت کرد که اقساط ماهانه بولتانسکی را بپردازد. این دو مرد به شوخی گفتند که بر اساس نرخ کمیسیون فعلی بولتانسکی، هشت سال طول می‌کشد تا این هنرمند به «حجم» برسد. از آنجایی که والش میلیون ها دلار خود را به عنوان یک قمارباز به دست آورده بود، شرط بندی کرد که این هنرمند قبل از آن زمان خواهد مرد زیرا والش "هرگز نمی بازد" (یک شرط بندی). بولتانسکی به والش گفت که او احتمالاً درست می‌گوید، زیرا او «خیلی خوب از [خود] مراقبت نمی‌کرد». دارونت مداحی خود را با این مشاهدۀ خشم آلود به پایان رساند که وقتی در ژوئیه 2021 درگذشت، بولتانسکی، تا آن زمان «چهار سال به خیر» در معامله آنها، مدتها بود که شرط را برنده شده بود.

میراث کریستین بولتانسکی

جایگاه بولتانسکی در تکامل هنر مفهومی و پست مینیمالیسم بر طیفی از هنرمندان تأثیر گذاشته است. این تصور که اشیاء و یادگاری ها دارای اهمیت شخصی و تاریخی زیادی هستند، برای مثال توسط هنرمند مفهومی آلمانی، ربکا هورن، ایجاد شد، که اقلام بی جان از جمله پیانو، ویولن، و نردبان ها را به گونه ای مرتب کرده است که وحشت رنج و جنگ را فراخوانی کند. به طور مشابه، هنرمند بریتانیایی، کورنلیا پارکر، با روشی بازی می‌کند که اتفاقات معمولی خانگی می‌توانند از طریق اقدامات تخریبی مختلف از جمله سوزاندن، له کردن و انفجار به «ارز تخیلی» تبدیل شوند.

هنرمندان مختلفی که با جنبش هنرمندان جوان بریتانیایی مرتبط هستند، تأثیرات بولتانسکی را پیش برده اند، به ویژه ریچل وایترید که مانند بولتانسکی، مجذوب آثار شبح مانند و فراخوانی حافظه جمعی است. یادبود هولوکاست ترسناک و خاموش او یادآور این است که چگونه زندگی ها و داستان های فردی به راحتی از طریق وحشت جنگ از دست می روند. دیمین هرست همچنین با تعلیق حیوانات در فرمالدئید یا چیدن قرص‌ها و معجون‌های رنگارنگ در ترتیبات حسی جذاب و تقریباً معنوی، تعادل متزلزل بین زندگی و مرگ را بررسی کرد تا بر امیدی که ما در پتانسیل نجات جان آنها سرمایه‌گذاری می‌کنیم، تأکید کند. در همین حال، تصاحب بولتانسکی از عکاسی یافت شده با نسل پیکچرز در ایالات متحده از جمله هنرمندان ریچارد پرینس و باربارا کروگر همراه شد. اخیراً، جان استزاکر، هنرمند بریتانیایی، عکس‌های قدیمی را از هم جدا می‌کند و مانند بولتانسکی، کیفیتی سورئال و جادویی را روی آنها سرمایه‌گذاری می‌کند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”