• صفحه نخست
• توماس هارت بنتون یکی از محبوب‌ترین و مورد حمایت‌ترین هنرمندان مدرن آمریکا (بخش دو)

پس از بازگشت به نیویورک در اوایل دهه 1920، او بدون شرمندگی خود را «دشمن مدرنیسم» اعلام کرد، در حالی که همزمان زیبایی‌شناسی مدرنیستی را در آثارش گنجاند. مانند بسیاری از هنرمندان در دهه‌های 1920 و 30، بنتون با گروه‌های چپ سیاسی و هنرمندان چپ مانند کلاب جان رید درگیر بود. کارهای اولیه او به عنوان یک نقاشی دیواری بنتون را در معرض دید عموم قرار داد. در سال 1930، مدرسه مشهور جدید تحقیقات اجتماعی نیویورک، بنتون را مأمور ساخت مجموعه ای از نقاشی های دیواری با عنوان "امروز آمریکایی" کرد. اینها اکنون در موزه هنر متروپولیتن آویزان هستند. بنتون همراه با گرانت وود و جان استوارت کوری به عنوان یکی از رهبران جنبش منطقه گرا معرفی شد. منطقه‌گرایان توسط توماس کریون، یک بومی‌گرا و یک یهودی ستیز، حمایت می‌شد که دیدگاه‌های متعصبانه‌اش علیه منطقه‌گرایان عمل می‌کرد. علیرغم محبوبیت او، برخی از منتقدان استعدادهای هنری بنتون را کم اهمیت جلوه دادند، زیبایی شناسی و مضمون ظاهراً استانی او را نادیده گرفتند و انتزاع را به شدت رد کردند.

در سال 1925، اتحادیه دانشجویان هنر نیویورک، بنتون را به عنوان مربی استخدام کرد و او به مدت ده سال در این سمت بود. زمانی که در آنجا بود، به برخی از پزشکان اولیه اکسپرسیونیسم انتزاعی آموزش داد. از جمله شاگردان او جکسون پولاک بود که با وجود تفاوت های زیبایی شناختی، سال ها با بنتون در تماس بود. بنتون پولاک را در اصول اولیه طراحی و همچنین در مورد اهمیت استادان قدیمی آموزش داد. نقاشی‌های دیواری گسترده بنتون، همراه با نقاشی‌های خوزه کلمنته اوروزکو، ممکن است بر مقیاس بزرگ نقاشی‌های قطره‌ای بعدی پولاک تأثیر گذاشته باشد. ریتم مواج در آثار انتزاعی اولیه پولاک، که از یک گرداب مرکزی سرچشمه می‌گیرد، به درس‌هایی برمی‌گردد که بنتون تدریس کرده است.

دهه 1930 برای بنتون مثمر ثمر بود. او در سال 1932 نقاشی های دیواری هنرهای زندگی در آمریکا را برای کتابخانه موزه هنر آمریکایی ویتنی (که اکنون در موزه هنر آمریکایی بریتانیای جدید، کانکتیکات قرار دارد) به پایان رساند و در سال 1933 مجموعه ای از بیست و دو پانل دیواری با عنوان های فرهنگی و نمایشگاه تاریخ صنعتی ایندیانا، برای قرن پیشرفت در شیکاگو. اینها اکنون در دانشگاه ایندیانا، بلومینگتون نگهداری می شوند. در یک پانل، هنرمند با سرکشی برجسته KKK در ایندیانا را به تصویر کشید که انتقادات شدیدی را متوجه بنتون کرد. بنتون با تأیید محبوبیت گسترده‌اش، روی جلد مجله تایم در 24 دسامبر 1934 منتشر شد. یک سال بعد، بنتون که در اوج شهرت بود، از این فرصت استفاده کرد و مقاله‌ای نوشت که در آن منتقدان نیویورکی را که قبلاً او را طرد کرده بودند، به صورت جعلی محکوم کرد. در همان سال بنتون نیویورک را به نفع یک موقعیت تدریس در موسسه هنر کانزاس سیتی رها کرد و این نشان دهنده بازگشت او به غرب میانه بود.

در اواخر دهه 1930 بنتون نقاشی های دیواری و بوم های فردی متعددی را برای مؤسسات مختلف در سراسر کشور تکمیل کرد. متأسفانه، با پایان جنگ جهانی دوم، علاقه به منطقه گرایی کاهش یافت و بنتون دیگر نمی توانست ادعا کند که یکی از هنرمندان پیشتاز آمریکاست. اکسپرسیونیسم انتزاعی به عنوان نیروی جدید در دنیای هنر آمریکا در حال تسخیر بود.

سالهای پایانی و مرگ

شاید در واکنش به کاهش تمرکز او، بنتون در ارزیابی‌های منفی خود از موزه‌ها و کارکنان آن‌ها بسیار گستاخ و پر سر و صدا بود، که تنها به طرد شدن او از دنیای هنر نیویورک کمک کرد. با این حال، خروجی خلاقانه بنتون نباید خفه شود. او در دهه‌های آخر عمرش آثار متعددی تولید کرد. فقط اکنون موضوع او از آثار روایی بزرگ و حماسی به مناظر ساده و مناظر روستایی تغییر کرده بود. بنتون هنوز در طول هشتاد سالگی اش کمیسیون دریافت می کرد. او در سن هشتاد و شش سالگی در کانزاس سیتی، میسوری که در آن زندگی می کرد، درگذشت. همسرش ریتا ده روز بعد درگذشت.

میراث توماس هارت بنتون

بنتون یکی از اولین هنرمندان آمریکایی بود که اصول زیبایی شناسی مدرن را با ساختارهای آکادمیک قدیمی ترکیب کرد. او که به عنوان یک منطقه گرا کار می کرد، غرب میانه و مردم آن را به عنوان ارز برای کارهای هنری خود پذیرفت. سفارشات نقاشی دیواری او قبل از شروع برنامه هنرهای نیو دیل بود، و بنابراین، روی دیوارنگاران نوپایی که به همین ترتیب به صحنه آمریکا و مردم آن نگاه می کردند، تأثیرگذار بود. بنتون هرگز برای پروژه های فدرال به لطف سفارش های نقاشی دیواری زیادش و به خاطر تصاویر متعددش برای صنعت، انتشارات و تبلیغات کار نکرد.

اغلب بنتون به نقش "صرفا" معلم جکسون پولاک کاهش می یابد و تغییر بین آنها به عنوان پیشرفت نسلی توضیح داده می شود. با این حال، در حالی که پولاک در نبرد ادیپی خود با بنتون ادعا کرد که هنرمند قدیمی فقط به عنوان نیرویی برای شورش علیه آن عمل کرده است، آثار خود پولاک شباهت های ترکیبی با آثار بنتون را نشان می دهد. بعدها پولاک و چند هنرمند مرد دیگر در مدرسه اکسپرسیونیست‌های انتزاعی نیویورک، مشروب‌طلبی و سخت‌نوشی مشخص بنتون را تکرار کردند. ما به سختی می‌توانیم یک تبار مستقیم از هنرمندانی را پیشنهاد کنیم که گام‌های بنتون را دنبال کردند. درعوض، می‌توانیم بنتون را به‌عنوان تأیید و تشویق هنر رئالیسم و ​​بازنمایی بدانیم.

معرفی دو تابلوی مهم او

1922

سلف پرتره با ریتا

بنتون در این اثر که در تاکستان مارتا نقاشی شده است، از تجربه قبلی خود در انتزاعات الهام گرفته از کوبیسم چشم پوشی می کند. سلفی بنتون با سینه برهنه در کنار همسرش، ریتا، که لباس کم پوشیده است، یکی از خیره کننده ترین سوژه های اوایل دهه 1920 است. در اینجا، بنتون عضلانی خود را کلاسیک کرد و بر بدن مدرن مردانه بسیار فیزیکی تأکید داشت. تصویر ریتا دانش بنتون را از هنر ایتالیایی قرن شانزدهم می رساند.

1930

ساختمان شهر (بخشی از نقاشی دیواری امریکن امروز)

نقاشی‌های دیواری Benton's America Today که توسط مدرسه جدید نوآورانه و مترقی نیویورک سیتی برای تحقیقات اجتماعی سفارش داده شده است، قبل از اینکه تأثیر کامل رکود بزرگ درک شود، با شادی یک آمریکا را جشن می‌گیرند. در اینجا، یک نیروی کار چند نژادی - این به خودی خود تصویری مدرن و آرمان‌شهری است که به دلیل کار بسیار جدا شده در آمریکا - مشغول ساختن شهر هستند. به جای مصرف مواد، بر تولیدکننده تاکید می شود. بنتون آسمان‌خراش‌های مرتفعی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده شهر مدرن جدید، شهرسازی و صنعت‌گرایی بودند. حضور یک کشتی یادآور کار قبلی بنتون برای نیروی دریایی ایالات متحده است و ما را به یاد شهرت نیویورک به عنوان یک شهر بندری می اندازد. بنتون از قالب‌گیری چوبی روی بوم استفاده کرد تا یک وینیت را از دیگری جدا کند که کیفیتی مدرن و سینمایی به ترکیب کلی می‌دهد. (بنتون قبلاً در صنعت فیلم نیز کار کرده بود.) تغییرات سریع آهنگسازی او در عمق بین پیش زمینه و پس زمینه عمیق، جلوه های سینمایی را به یاد می آورد. علاوه بر نقاشی‌های دیواری بنتون، مدرسه جدید همچنین به خوزه کلمنته اوروزکو، دیوارنگار بزرگ مکزیکی، سفارش داد تا مجموعه‌ای از نقاشی‌های دیواری را بکشد که ادای احترام بنتون به ملی‌ها را با تمرکز بر بین‌المللی تکمیل کند. با ایستادن در مقابل این تصویر به یاد ماندنی و رنگی روشن، شهر را در حال زمزمه کردن و تپش با انرژی جدید حس می کنید.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”