• صفحه نخست
• شناخت ونسا بل ؛ نقاش نو گرای انگلیسی (بخش دو)

دوره بلوغ

اگرچه او نام شوهرش را برگزید، ازدواج ونسا بل بسیار معمولی بود. هم او و هم همسرش در طول پیوندشان عاشقان متعددی داشتند. اولین رابطه او شامل رابطه طولانی مدت با منتقد راجر فرای بود که نمایش او در مورد پست امپرسیونیسم (و ابداع خود این اصطلاح) به شکل گیری جهت کار او کمک کرد و دومی رابطه با هنرمند همجنسگرا دانکن گرانت بود. گرانت بیش از چهل سال با او ، اغلب در کنار برخی از معشوقه های مرد خود، از جمله برادر بل آدریان، زندگی کرد. دوروتی پارکر آمریکایی همیشه شوخ طبع گفت که گروهی که "در مربع زندگی می کردند، در دایره ها نقاشی می کردند و به صورت مثلث عشق می ورزیدند." بل دو پسر به نام‌های جولیان و کوئنتین از کلایو بل داشت و بعداً صاحب یک دختر آنجلیکا با گرانت شد که کلایو برای جلوگیری از رسوایی، او را متعلق به خودش خواند. تا قبل از هفده سالگی به آنجلیکا گفته نشد که گرانت پدرش است.

بر خلاف بسیاری از هنرمندان زن آن دوره، بل توانست خواسته های مادری (که دوست داشت) را با خواسته های حرفه ای خود متعادل کند و به عنوان یک هنرمند حرفه ای در طول زندگی خود به فعالیت خود ادامه داد. بل همراه با فرای و گرانت، کارگاه‌های امگا را در سال 1913 تأسیس کرد. این گروه تلاش کرد تا محصولات تجاری تولید کند و در عین حال بر نقاشی‌ها، سرامیک‌ها، پارچه‌ها، مبلمان و طرح‌های ویترای که بر اساس سبک پست امپرسیونیستی ساخته شده بودند، تمرکز کرد. آنها همچنین میزبان نمایشگاه هایی از آثار هنرمندان شرکت کننده بودند. بل در سال 1914 و تا 1915 انتزاع کامل را آزمایش کرد، اما عمدتاً آثار او همیشه حاوی یک عنصر فیگوراتیو بود. در حالی که امگا وسیله ای برای برجسته کردن هنر بل بود، اما نشان داد که چگونه کار او اغلب با حمایت هنرمندان همفکر به طرز پیچیده ای تقویت می شود.

هنر بل زمانی رشد کرد که او و خانواده غیر متعارفش در سال 1916 به حومه شهر ساسکس در خانه‌ای به نام چارلستون نقل مکان کردند. این حرکت به دلیل نیاز به گرانت به همراه شریک زندگی خود دیوید "بانی" گارنت برای یافتن شغلی برای فرار از زندان به عنوان ناظران وظیفه شناس در طول جنگ جهانی اول آغاز شد. او و کلایو بل هرگز به طور رسمی طلاق یا جدا نشدند و او اغلب به چارلستون می رفت. برای مدت طولانی در نمونه دیگری از روابط شخصی پیچیده خود، بانی سالها بعد با دختر بل و گرانت با وجود بیش از بیست سال اختلاف سنی و زمانی که عاشق پدرش بود، ازدواج کرد.

چارلستون تبدیل به بوم نقاشی برای هنر خود شد زیرا بل تغییرات زیادی در طراحی خانه ایجاد کرد، از جمله نقاشی روی دیوارها و مبلمان و طراحی هنرمندانه باغ ها. در اینجا بود که او که اغلب در کنار گرانت کار می کرد، موضوعاتی را که بیشتر به خاطر آنها شناخته شده بود نقاشی می کرد: مناظر، پرتره، و طبیعت بی جان.

پس از جنگ، بل اغلب سفر می‌کرد و نقاشی‌هایش تحت تأثیر مکان‌هایی بود که بازدید می‌کرد و افرادی که ملاقات می‌کرد. او در سالن‌های خانه گرترود اشتاین در پاریس شرکت کرد و از استودیوهای ماتیس و پیکاسو دیدن کرد. در حالی که مشخصات خود او به عنوان یک هنرمند رشد کرد، شهرت او همیشه تحت الشعاع گرانت قرار داشت. در حالی که او به طور کلی با تنظیم خوب ظاهر می شد و خودش نقش فعالی در تلاش برای ارتقای کار گرانت ایفا می کرد، یک بار به شدت به روزنامه نگاری که او را به عنوان «خانم دانکن گرانت» توصیف می کرد، اعتراض کرد.

اواخر دوره

در حالی که از نظر هنری سازنده بود، دهه‌های آخر کار بل مملو از تراژدی‌های بسیاری بود که با مرگ راجر فرای در سال 1934 آغاز شد. او متعاقباً دچار حمله عصبی شد و پس از پسر ارشدش جولیان که بسیار به او نزدیک بود، در سال 1937 درگذشت. در جنگ داخلی اسپانیا، او مدت زیادی طول کشید تا بهبود یابد. چهار سال بعد در سال 1941 خواهرش ویرجینیا وولف خودکشی کرد.

با وجود تلفات عمیق، هنر او یک راه خروجی و پناهگاهی برای بل فراهم کرد. او در سال 1936 یک کمیسیون مهم برای تزئین کشتی RMS Queen Mary دریافت کرد. طرح اصلی برای اتاق کلیسای کاتولیک نامناسب تشخیص داده شد و برای جلب رضایت همه طرفین، به بل اتاق جدیدی اختصاص داده شد که قرار بود برای غذاخوری خصوصی استفاده شود. همچنین در سال 1939 به همراه گرانت و پسر و دخترش مأموریت یافتند تا تابلویی را برای کلیسای برویک در ساسکس بیافرینند.

در سال‌های آخر زندگی‌اش، بل تا حدی از نظر اجتماعی محجوب (به جز کسانی که در حلقه آشنایان خود بودند)، بیشتر از جامعه کنار رفت. او عمدتاً در چارلستون ماند و با گرانت، فرزندان و نوه‌هایش وقت گذراند. و خانه او همچنان الهام بخش کار او بود.

در آوریل 1961، بل دچار برونشیت شد که از آن بهبودی پیدا نکرد. او اندکی پس از نارسایی قلبی درگذشت و در قبرستانی در نزدیکی چارلستون به خاک سپرده شد.

میراث ونسا بل

ونسا بل در رویکرد منحصر به فرد خود به مدرنیسم، از بسیاری جهات پیشگام بود. او یکی از اولین زنان در انگلستان بود که انتزاع را آزمایش کرد و دیدگاه او در پس تشکیل گروه ها و برنامه های هنری پیشرو در اوایل قرن بیستم بود.

میراث کارهای او همچنان الهام بخش هنرمندان در زمینه های مختلف است. مقایسه‌هایی بین ترکیب و استفاده از رنگ او و سبک هنرمند معاصر دیوید هاکنی انجام شده است. اخیراً، پتی اسمیت، موسیقی‌دان، مجموعه‌ای از عکس‌ها را از بازدید از چارلستون خلق کرده است که طرح‌های بل را در خود جای داده است. علاوه بر این، خانه مد باربری مجموعه ای از کیف ها را با الهام از منسوجات و نقاشی های بل ایجاد کرد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”