ریتم آهنگ

شناخت داوینچی - بخش 1

شناخت داوینچی - بخش 1

لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲ - ۱۵۱۹) یکی از بزرگترین متفکران، هنرمندان و فیلسوفان جهان است. او در جستجوی کمال، شاهکارهای هنری کمیاب مانند «مونالیزا» و شام آخر را خلق کرد.

داوینچی علاوه بر هنر، تمام جنبه های زندگی از آناتومی گرفته تا ریاضیات و نجوم را مورد مطالعه قرار داد. تحقیقات و اکتشافات گسترده او به دنبال نشان دادن وحدت زیربنایی جهان بود. داوینچی به عنوان یک فرد کلیدی در تولد رنسانس اروپایی شناخته می شود که شاهد ظهور ایده های جدید، اکتشافات علمی و خلق هنرهای زیبا بود.
لئوناردو پسر نامشروع یک زن نجیب و دهقان فلورانسی به دنیا آمد. او در وینچی ایتالیا بزرگ شد. در سال‌های شکل‌گیری، عشق به طبیعت در او شکل گرفت و از همان دوران کودکی شروع به نشان دادن استعدادهای علمی و هنری چشمگیر خود کرد.

در سال 1466 به فلورانس نقل مکان کرد و در آنجا وارد کارگاه Verrocchio شد. در ابتدا، سبک شکل‌دهنده او منعکس‌کننده معلمش بود، اما به زودی حس هنری پیدا کرد که بسیار فراتر از سبک سخت استادش بود. اولین اثر مهم او "ستایش مجوس" بود که توسط راهبان San Donato a Scopeto سفارش داده شد. اگرچه این کار ناتمام بود، اما یک شاهکار بود و چندین ایده جدید را معرفی کرد. او به ویژه مضامین حرکت و نمایش را معرفی کرد. او همچنین در استفاده از Chiaroscuro پیشگام بود. این تکنیک تعریف فرم ها از طریق تضاد نور و سایه است. این بعداً در مونالیزا تأثیر زیادی داشت.
در سال 1482 لئوناردو به دادگاه لودویکو اسفورزا در میلان رفت و 16 سال در آنجا ماند. در اینجا او نقاشی را ادامه داد و همچنین به علایق دیگری مانند مهندسی و آناتومی منشعب شد. در این دوره آثار هنری معروف «مدونا روی صخره ها» و همچنین «شام آخر» را نقاشی کرد.
شام آخر به عنوان یکی از بزرگترین نقاشی های مذهبی توصیف شده است. وقتی مسیح در مرکز تصویر قرار دارد، احساس و عواطف بزرگی را در بر می گیرد، زیرا مسیح در آستانه اعلام خیانت قریب الوقوع خود توسط یهودا است. این نقاشی در صومعه سانتا ماریا دله گرازیه، میلان برگزار می‌شود، اما متأسفانه با گذشت زمان، با وجود تلاش‌های مکرر برای بازسازی، کیفیت نقاشی اصلی بدتر شده است.
در سال 1499، حامی او L. Sforza توسط تهاجم فرانسه شکست خورد و باعث شد لئوناردو به فلورانس بازگردد. در این دوره نقاشی دیواری نبرد انگیاری را کشید. این اثر هنری قرار بود تأثیر شگرفی بر هنرمندان آینده بگذارد. با این حال، هرگز تکمیل نشد و بعدها تخریب شد. همچنین در این دوره بود که لئوناردو مونالیزا را تکمیل کرد. مونالیزا یکی از معروف ترین و جذاب ترین عکس های جهان است. مونالیزا پرتره همسر یک نجیب فلورانسی است. چند روزی نزد لئوناردو آمد و نشست تا پرتره او نقاشی شود. با این حال، او از لبخند زدن خودداری کرد. لئوناردو حتی سعی کرد نوازندگان را استخدام کند اما بی فایده بود. یک روز، فقط برای یک ثانیه گذرا، لبخند ضعیفی زد و لئوناردو توانست آن را به تصویر بکشد. لبخند او اسرار آمیزی را در بر می گیرد که هم جذاب و هم جذاب است. سری چینموی در مورد مونالیزا گفت.
«این لبخند او را جاودانه کرده، هنرمند را جاودانه کرده و هنر را جاودانه کرده است. هنرمند و هنر تنها با یک لبخند کمرنگ جاودانه شده اند، لبخندی که لمسی معمایی دارد. حتی اکنون یک لمس روح وجود دارد و آن لمس روح قلب جهان را تسخیر کرده است.
در مونالیزا، لئوناردو بر تکنیک های اسفوماتو و کیاروسکورو تسلط دارد. Sfumato یک انتقال تدریجی بین رنگ‌ها را امکان‌پذیر می‌سازد - اجازه می‌دهد تصاویر ظریف و گویا ایجاد شود. در مونالیزا، استفاده از کیاروسکورو در تضاد صورت او و پس زمینه تیره مشهود است.
در این دوره لئوناردو همچنین مطالعات خود را به مهندسی، علوم و موضوعات دیگر گسترش داد. به نظر می رسید که هیچ پایانی برای علایق او وجود نداشت. او یادداشت‌های فراوانی با دستخط آینه‌ای پیچیده‌اش می‌نوشت، که بسیاری از آنها در طول زندگی‌اش رمزگشایی نشدند. او همچنین مدل های پیچیده ای از ماشین ها را ترسیم کرد. به ویژه، او مجذوب پرواز بود. او عادت داشت پرنده ها را بخرد تا بتواند رها کند و از تماشای پرواز آنها لذت ببرد. داوینچی همچنین سعی کرد خودش یک شی پرنده بسازد. ماشین هایی که او روی کاغذ می کشید، مانند هلیکوپترها، قرن ها بعد به واقعیت تبدیل شدند. اگر مطالعات پزشکی او منتشر می شد، انقلابی در علم ایجاد می کرد، زیرا او یکی از اولین کسانی بود که گردش خون در بدن را درک کرد. او همچنین متوجه شد که زمین به دور خورشید می چرخد ​​و کار آینده کوپرنیک و گالیله را پیش بینی کرد. داوینچی به تعمق در تمام جنبه های زندگی و جهان رانده شد، این باعث شد که او عشق و شیفتگی زیادی نسبت به جهان هستی داشته باشد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”