• صفحه نخست
• رنه ماگریت ؛ سورئالیسم و نقاشی

رنه ماگریت

رنه ماگریت

1898-1967

 هنرمند بلژیکی یکی از درخشان ترین نمایندگان سوررئالیسم در نقاشی و مخترع نبوغ هنری است.

او در 21 نوامبر 1898 در لچه بلژیک به دنیا آمد. ماگریت کوچکترین پسر خانواده بود.

مادر ماگریت در سیزده سالگی با غرق شدن در رودخانه خودکشی کرد و این حادثه ماگریت جوان را به شدت تحت تاثیر قرار داد. او با دیدن تراژدی‌ها در فیلم‌ها و رمان‌ها و به‌ویژه نقاشی‌ها غمش را تسکین می‌داد و این فرصت را به او می‌داد تا نگاهی عمیق‌تر به چیستی زندگی انسان بیندازد.

او طراحی را در سال 1910 آغاز کرد. ماگریت در سال 1916 خانه را به مقصد بروکسل ترک کرد تا در رشته نقاشی تحصیل کند و برای تحصیل در رشته نقاشی به آکادمی سلطنتی هنر در بروکسل رفت. اما ذائقه او با برنامه درسی آکادمی مطابقت نداشت و بیشتر به سبک های هنری جدید علاقه مند بود و تأثیر پیکاسو بر آثار او در دهه 1920 مشهود است. او در آکادمی بروکسل تحصیل کرد و به فرانسه، انگلیس، آلمان و کشورهای دیگر سفر کرد. هلند. اولین آثار او (اوایل دهه 1920) تأثیر او را بر فوتوریسم و ​​کوبیسم نشان می دهد.

ماگریت برای امرار معاش ابتدا در یک کارخانه کاغذ دیواری کار کرد و سپس به عنوان طراح پوستر مشغول به کار شد. در آن زمان او آهنگ "آهنگ عشق" را توسط نقاش سوررئالیست جورجیو دکریکو (نقاش ایتالیایی) نوشت. او آنقدر با او آشنا شد و تحت تأثیر قرار گرفت که به کلی مسیر نقاشی خود را تغییر داد و به سمتی رفت که امروز او را می شناسیم. تصاویری با سطوح صاف و ساده و بار فلسفی.

در سال 1925 جنبش سوررئالیستی در بلژیک با انتشار دو مجله به نام های Ezafage و Marie آغاز شد که هنر سوررئالیسم را معرفی کردند. از آن زمان او سبک خود را تحت تأثیر نگرش دزیریکوس توسعه داد که به او "برتری شعر بر نقاشی" را نشان داد. او از سال 1927 تا 1930 در پاریس به سوررئالیست ها پیوست. سپس به بروکسل بازگشت و تا پایان عمر در آنجا ماند. چند دهه بعد، نقاشی های ماگریت توانست توجه عموم را به خود جلب کند.

در اوایل دهه 1950، ماگریت با علاقه جهانی فزاینده ای به آثارش مواجه شد و در این دوره بود که ماگریت "سیب" نمادین خود را به نقاشی هایش اضافه کرد، که قبلا در فیلم معروف "پسر انسان" در سال 1964 نمایش داده شده بود. یورک (1965) لندن و پاریس جایگاه شایسته خود را در تاریخ هنر قرن بیستم گرفتند. سبک خاص او تأثیر زیادی در ایجاد پوستر، هنر تبلیغاتی و طراحی گرافیک داشته است.

سبک جادویی رنه ماگریت چه بود؟

ویژگی اصلی ماگریت فضای رمزآلود در آثارش است. ماگریت ایده های شاعرانه خود را در قالب تصاویر عکاسی ارائه کرد. اما او از سبک رئالیسم برای به تصویر کشیدن جنبه مشهود اشیا و در نتیجه تأکید بر حضور یا کنش عرفانی و ناشناخته آنها استفاده نکرد، بنابراین در سبک سوررئالیستی، آن را رئالیسم جادویی نامیدند. در صحنه هایی مانند قاتل تهدید کننده (1926) می توان تمام ویژگی های نقاشی های بعدی ماگریت را شناسایی کرد. با این حال او روی موضوعات مختلفی کار کرد، اما سبک خود را تغییر نداد.

در واقع، ماگریت از نقاشی به عنوان یک هدف خودداری می کرد و ترجیح می داد به عنوان یک متفکر مرتبط با رنگ تلقی شود. هنر طراحی، به قول ماگریت، «به ما امکان می‌دهد تا اندیشه‌ای را توصیف کنیم که می‌توان آشکار کرد».

"فکر فقط از چیزهای قابل مشاهده تشکیل شده است و نقاشی می تواند آن را قابل مشاهده کند. و فکر نمی‌کنم کسی قبل از من به آن فکر کرده باشد.»

دنیای بصری ماگریت، دنیای سکوت، دنیای اسرار، دنیای عناصر تهدید کننده در مرکز تصویر و دنیای آدم هایی که پشت سر ما هستند، بدون سر و صورتی که صورتشان را پوشانده باشد، افرادی فقط با کلاه سیاه، با توهم رویا با اشیای مسکونی و غول پیکر در دل این دنیای عجیب و مرموز با پدیده ای مبهم و ناشناخته مواجه می شود: توهم واقعیت.

در آثار ماگریت واقعیت و توهم در هم می آمیزند و شخص موجودی است که در فضایی تاریک و مبهم معلق است و مردم همیشه در جستجوی هویت و اشیا در جستجوی جوهر پنهان خود در دنیای اسرارآمیز خود منجمد هستند.

مروری بر آثار این هنرمند درخشان و بی نظیر خواهیم داشت:

پسر مرد

(به فرانسوی: Le Fils de l'homme) یکی از مشهورترین آثار هنرمند سوررئالیست رنه ماگریت است.

این اثر مردی با بارانی و کلاه انگلیسی را با قرنیز در مقابل دیواری کم ارتفاع در هوای ابری و در دریا به تصویر می کشد. در این تصویر، صورت مرد توسط سیبی که در جلوی او آویزان است تار شده است و با این حال اگر به تصویر و چهره فرد دقت کنیم، بخشی از چشمان او در پشت سیب دیده می شود. گفته می شود که این تصویر توسط ماگریت با استفاده از چهره یا خودنگاره او ساخته شده است.ماگریت این اثر را در سال 1964 پس از درخواست های فراوان ماگریت برای کشیدن پرتره خود خلق کرد. پنهان شدن غیرمنتظره چهره او در پشت سیب سبز نشان دهنده بی احتیاطی هنرمند در خصوصیت و شهرت ناشی از این هویت است.

او در آثارش همواره باورها، کنجکاوی ها و تعصبات یک مرد را به چالش کشیده و سعی می کند به مردم نشان دهد که چقدر ساده لوحانه و با اعتماد به نفس حقایقی را می گوید که نمی داند. رنه ماگریت می گوید:

هر چیزی که می بینیم چیز دیگری را پنهان می کند. ما همیشه می خواهیم آنچه را که در آنچه می بینیم پنهان است ببینیم، اما این غیرممکن است. مردم در پنهان کردن رازهای خود بسیار خوب هستند.

عاشقان

عشاق یک نقاشی رنگ روغن اثر رنه ماگریت است که دو مرد (احتمالاً یک مرد و یک زن) را در حالی که صورتشان در یک پارچه بوسه پیچیده شده به تصویر می‌کشد.

تعابیر مختلفی از این نوع بوسه وجود دارد. در تعبیر اول می توان به خفقان یا وجود نوعی منع اجتماعی اشاره کرد. این نقاشی می تواند اعتراضی به قوانین و قوانینی باشد که عشق غیرعادی را تعریف می کند و آن را با سیم خاردار حصار می کشد، به گفته شاملو: «دهانت را بو می کنند تا نگویی دوستت دارم».

در برداشت بعدی، این دو نفر چهره ندارند، اما با یکدیگر معاشقه می کنند. پاسخ وجود انسان است. سملو می گوید: «من تو را بدون هیچ آرزویی دوست دارم. او همچنین معتقد است که عشق بیرون از بدن است، جایی که رسالت اعضا به پایان می رسد. می توان گفت که این تصویر به بعد معنوی عشق اشاره دارد. تصور دیگر این است که عشق هیچ حد و مرزی نمی شناسد و با وجود انواع ناملایمات به آن ادامه می دهد. می توان عکس همه اینها را تصور کرد. در این عشق طبیعی که نماد آن بوسه است، دو نفر همدیگر را نمی شناسند و نمی شناسند و شاید هنرمند می خواسته همان ماهیت متناقض عشق را نشان دهد.

میل، آرزوی دیوانگی، بی دلیل، ندانستن دیگری و ندانستن چرا عاشقی. شاید این هنرمند همان ایده ای را که «قیصر امین پور» همیشه از آن صحبت می کرد، آشکار می کند: هیچکس نمی پرسد چرا گل زیباست، چرا عشق وجود ندارد، اما این افراد اصلا دیده نمی شوند و بی دلیل عاشق می شوند. از سوی دیگر، این امر در مورد عشق کور و بی قید و شرط به یکدیگر نیز صدق می کند.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”