• صفحه نخست
• شناخت زندگی و آثار پیر آگوست رنوآر

پیر آگوست رنوار

1919-1841

این هنرمند فرانسوی در سال 1841 به دنیا آمد. رنوار در خانواده ای صنعتگر به دنیا آمد. پدرش خیاط بود، هفت فرزند داشت و در سال 1845 با خانواده اش به پاریس نقل مکان کرد. در سیزده سالگی در یک کارخانه چینی کار کرد و در آنجا یاد گرفت که ظروف را با بوته های گل تزئین کند. اندکی بعد او روی آسیاب های بادی و تابلوهای پارچه ای نقاشی کرد و حتی نقاشی های مذهبی برای کلیساها کشید.

در سال 1862، با استفاده از پول پس انداز، در کلاس طراحی و آناتومی در مدرسه Buzard و کلاس نقاشی در کارگاه هنرمند سوئیسی چارلز گلیر شرکت کرد. اگرچه سبک آکادمیک او با باب میل رنوار متفاوت بود، با این وجود روش های استاد خود را برای کسب مهارت های اولیه یک هنرمند به کار گرفت. او در استودیوی خصوصی خود با باسیل، کلود مونه و آلفرد سیسلی از دانشجویان گلر آشنا شد و به تیم آنها پیوست.

او اولین طرح خود را در سال 1870 ترسیم کرد و از آن زمان به طور مکرر با مونه همکاری کرده است. او بعداً به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا یک استودیو نقاشی تأسیس کرد و چهره‌ها را نقاشی کرد. زندگی خلاقانه او در ابتدا تحت تأثیر هنر چینی بود.

سپس رنوار به سبک هنرمندانی مانند سیسیل و کلود مونه که بنیانگذاران مکتب امپرسیونیسم بودند پیوست. این هنرمندان در کار خود مضامین طبیعی و فضای باز با نور و رنگ طبیعی را انتخاب کرده اند. آثار رنوار به آثار تابستانی معروف هستند و شفافیت و نور و سایه روزهای تابستان را دارند.

او در دور دوم، سوم و هفتم نمایشگاه امپرسیونیست به همراه مونه و دیگر پیشگامان مکتب نقاشی شرکت کرد و همچنین از سال 1878 تا 1883 نمایشگاه های انفرادی داشت. در سال 1875 مشکلات مالی نقاشان امپرسیونیست آنها را مجبور به انتشار آثار خود کرد. کار در حراج

در سالهای 1881 و 1882، رنوار سفرهای زیادی در الجزایر، ایتالیا و پروونس داشت. این سفرها در نهایت تأثیر بسزایی در هنر و زندگی او گذاشت. او متقاعد شده بود که استفاده منظم از تکنیک های امپرسیونیستی برای او کافی نیست و تکثیر پرهای کوتاه در رنگ های متضاد به او اجازه نمی دهد تا اثرات ظریف پوست را منتقل کند. او همچنین به این نتیجه رسید که مشکی سزاوار چنین رد شدنی نیست و گاهی اوقات می تواند جلوه خیره کننده ای داشته باشد و رنگ های دیگر را تقویت کند. در طول سفر خود به ایتالیا، او با رافائل و قوانین اساسی کلاسیک آشنا شد: زیبایی طرح، خلوص خطوط تمیز که شکل و قدرت نقاشی ظریف را تعیین می‌کنند، زمانی که برای بهبود انعطاف‌پذیری و شکل آن استفاده می‌شود. بدن در این مدت او رساله نقاشی «فلانی» را نیز خواند و چنان تحت تأثیر قرار گرفت که وسوسه شد خود را از امپرسیونیست ها جدا کند.

بسیاری از کارهای او از 1883 تا 1884 سیستم جدیدی را به تصویر می کشد که مورخان آن را به عنوان "دوره خشم" طبقه بندی می کنند. واکنش شدید او علیه امپرسیونیسم تا سال 1890 ادامه داشت.

 سال های آخر رنوار

رنوار آخرین بار در سال 1890 در یک نمایشگاه گروهی با دیگر امپرسیونیست ها شرکت کرد و برنده مدال لژیون شد. با وجود بیماری های جسمی، او تا پایان عمر به نقاشی ادامه داد و در سال 1894 برای اولین بار به آرتریت روماتوئید مبتلا شد. به تدریج بر تعداد حملات افزوده شد و او بیشتر وقت خود را در جنوب فرانسه سپری کرد تا آب و هوای خود را بهبود بخشد. در حدود سال 1899 به دهکده کوچک کاگنس پناه برد. در سال 1907، رنوار برای همیشه در اینجا ساکن شد و پس از سه سال توانایی راه رفتن را از دست داد. اگرچه مشکلاتش روز به روز بدتر می شد، اما هرگز نقاشی را رها نکرد. وقتی انگشتانش از حرکت ایستادند، دستش را به انگشت او بست و به کارش ادامه داد.

رنوار یکی از آثار او را که در سال 1919 توسط موزه لوور خریداری شد، دید. این افتخار بزرگی برای هر هنرمندی است. رنوار در دسامبر همان سال در خانه اش درگذشت و به همراه همسرش که چهار سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. علاوه بر 200 اثر به جا مانده از رنوار، می توان او را منبع الهام بسیاری از هنرمندان دانست. بسیاری از هنرمندان متأخر از سبک و تکنیک های هنری او بهره برده اند.

نقاش بزرگ فرانسوی در 17 دسامبر 1919 در فرانسه در حالی که 78 سال زندگی کرد که 9 سال آخر آن را به دلیل روماتیسم در انزوا گذراند، درگذشت.

در ادامه آثار این هنرمند برجسته را خواهیم دید:

دختر با سمپاش

این یک نقاشی امپرسیونیستی است که در سال 1879 کشیده شده است. این نقاشی ظاهراً در باغ معروف مونه در آرژانتین فرانسه کشیده شده است. این نقاشی خانم لیسر را با پیراهنی آبی نشان می دهد که یک تفنگ اسپری در دست دارد.

چترها

نقاشی رنگ روغن روی بوم، نقاشی شده در دو مرحله در سال 1880. این نقاشی به عنوان بخشی از میراث هوگو لین به گالری ملی لندن تعلق داشت. از سوی دیگر، او در لندن و در گالری هوگو لین در دوبلین به نمایش گذاشت. در ماه مه 2013 به مدت شش سال به دوبلین بازگشت.

این نقاشی خیابان شلوغی در پاریس را نشان می دهد که اکثر مردم در زیر باران از چتر استفاده می کردند. در سمت راست، مادری به دخترانش نگاه می‌کند که برای پیاده‌روی یک روزه مطابق با 1881 لباس پوشیده‌اند. سنت چتر را می‌بندد یا باز می‌کند تا نشان دهد که باران در حال شروع یا توقف است. دامن لباسش را با دست بلند می کند تا کثیف و خیس نباشد، اما نه کلاه داشته باشد، نه بارانی و نه چتر. رنگ ها عمدتاً آبی و خاکستری هستند.

زن و یکی از دو دختر سمت راست در حالی که انگشتر و چوبی در دست دارند به بیننده نگاه می کنند در حالی که بیشتر بقیه به دنبال شغل خود هستند. برخلاف معمول، تمرکز روی مرکز تصویر نیست. و بیشتر فیگورهای موجود، اگر نقاشی عکس بود، از قاب بریده شده بودند. تصویر طبیعی به نظر می رسد. اما گوشه های چترها با دقت هندسی طراحی شده اند، با تکنیک تاثیر متقابل و رابط کاربری گرافیکی، اشکال اولیه و حلقه در دست کوچولو عناصر دایره ای شکل را به میز اضافه کرده است.

غذای قایقران

نقاشی رنگ روغن روی بوم که در هفتمین نمایشگاه امپرسیونیسم در سال 1882 به نمایش گذاشته شد، در نمایشگاهی با عنوان «نقاشی برگزیده سه منتقد زمان» به عنوان بهترین نقاشی انتخاب شد. این نقاشی توسط هنرمندی به نام Paul Durand Roel از هنرمند در آن زمان خریداری شد و در سال 1923 توسط پسرش دانکن فیلیپس به قیمت 125000 دلار خریداری شد.

رقصیدن در مولن د لا گالت

یکی از مشهورترین آثار نقاش فرانسوی پیر آگوست رنوار و یکی از زیباترین آثار سومین نمایشگاه نقاشان امپرسیونیست در سال 1877.

رنوار این اثر را در سال 1876 در پاریس با الهام از باغی در تپه های مونمارتر خلق کرد. زندگی پاریس در اواخر قرن نوزدهم را به زیباترین شکل به تصویر می کشد.

اکثر شخصیت های این اثر مشتری های معمولی مولن و افراد عادی نیستند و در واقع خود دوستان هنرمند در موقعیت های کاملا تصادفی و گاه کاملا حرفه ای به تصویر کشیده می شوند. این تابلو علاوه بر نمایش رسمی توسط مشتریان مولن، پرتره‌ای از تیمی است که در نهایت وسواس و دقت در پیوند چهره‌ها و اندام‌ها به گونه‌ای است که مرزها را محو می‌کند و پیر و جوان، زشت و زیبا را در کنار هم قرار می‌دهد. چهره یک دختر زیبا در قسمتی از تصویر خودنمایی می کند و زوج های زیادی در بخشی دیگر از تصویر می رقصند. اولین سال های امپرسیونیسم با ارتعاشات جادویی یک قلم مو روشن غرق در رنگ های روشن همراه است. اکنون کار در حال انجام است. در موزه اورسی پاریس قرار دارد.

خود آگوست رنوار در مورد کارهایش گفته است: "من سعی می کنم برای تفریح ​​و لذت مردم نقاشی کنم و آنها را خسته نکنم، توجه آنها را به چیزهایی که ارزش دیدن دارند، به چیزهایی که باید وجود داشته باشند جلب کنم." آنها نمی بینند. برای خودشان. "

راه رفتن

خاکریز، که گاهی اوقات به عنوان توریست ها شناخته می شود، یک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم N است که در سال 1870 خلق شده است. این رنوار زوج جوانی را در حال قدم زدن در مسیری جنگلی به تصویر می کشد. این نشان دهنده سبک است و این کار رنوار نشان دهنده تأثیر کلود مونه و رنوار است. یک رویکرد جدید به نقاشی، این نقاشی در موزه گتی است.

جدول Renoir Quay حاوی جزئیاتی است که برخی از آنها هنوز مورد اختلاف هستند. بخشی از رودخانه سن، این نوع پیاده روی در جنگل، به خصوص با طرحی زنانه، از ویژگی ها و علاقه مندی های رنوار است. رافا همراه ادموند میتر نوازنده معروف است و مردی که همراه اوست مدل یکی از نقاشی های آلفرد سیسیل است.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”