• صفحه نخست
• شناخت نقاش بی نظیر و واقع‌گرای اوایل قرن بیستم ؛ ادوارد هاپر

ادوارد هاپر

(انگلیسی: ادوارد هاپر)

1882-1967

ادوارد هاپر نقاش و چاپگر رئالیست آمریکایی بود. اگرچه او بیشتر به خاطر نقاشی هایش شناخته می شد، اما در عکاسی و تایپوگرافی در حکاکی بسیار خوب بود. هاپر را می توان شاعری نقاش دانست. تابلویی که در آن هر نقاشی ناگفته ها و نادیده گرفته شده های یک فرد و محیطش را روایت می کند. با نگاهی به نقاشی های او می توانید ناگفته های بین او، هنر و دنیای خود را ببینید.او در 22 ژوئیه 1882 در شهر کوچک Nyack در شمال نیویورک به دنیا آمد. پدربزرگ و مادربزرگ هاپر هلندی و فرانسوی بودند و پدربزرگش بنیانگذار تعمید در شهر بود. هاپر در نوجوانی می خواست یک کشتی ساز شود، اما در سال 1900 نظر خود را تغییر داد و وارد مدرسه هنر و طراحی نیویورک شد.

هاپر در مدرسه به خوبی درس می خواند و از پنج سالگی استعداد خود را در طراحی نشان داد. والدین هاپر ادوارد را تشویق کردند و او را با مجلات آموزشی و کتاب های مصور آشنا کردند.یکی از مهمترین معلمان هاپر رابرت هنری بود. او هاپر را تشویق کرد که یک رئالیست لیبرال شود. ادوارد جوان شخصیتی بسیار محدود و گوشه گیر داشت و این تأثیر را در بیشتر نقاشی های او می توان دید. او با زغال و جوهر، زغال چوب، آبرنگ و روغن های طبیعی نقاشی می کرد.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، والدین هاپر اصرار داشتند که برای کسب درآمد مناسب، هنر تجاری را مطالعه کنند. هاپر به مدرسه هنر و طراحی نیویورک، یکی از پیشگامان مدرسه طراحی جدید پارسونز منتقل شد. شش سال در آنجا تحصیل کرد. اولین نقاشی رنگ روغن پناهگاهی یک طرفه در یک تئاتر بود. در طول سال تحصیلی، او همچنین مناظر و پرتره های زیادی از جمله خودش را نقاشی کرد. در سال 1905، هاپر شروع به کار پاره وقت در یک آژانس تبلیغاتی کرد و در آنجا روی جلد مجلات تجاری را نقاشی کرد. (تا اواسط دهه 1920، به دلیل نیاز مالی محدود بود.) در آن سال ها، هاپر بیشتر وقت خود را صرف تزئین خیابان ها و سالن های قهوه، حضور در تئاتر و اپرا می کرد. برخلاف بسیاری از معاصران خود که از تجربه مکعب انتزاعی (کوبیسم) تقلید می کردند، هاپر هنر رئالیسم را ادامه داد. هاپر به دلیل علاقه به آزادی و فرهنگ لاتین ها و مشاهده زندگی آنها در سال های 1906، 1909 و 1910 به پاریس سفر کرد و مدتی در آنجا زندگی کرد. ادوارد هاپر اولین آثار خود را در زمان زندگی در شهر نوشت. او پاریس را شهری مشروع و مطلوب برای زندگی می دانست. او بعداً به جز هنرمند فرانسوی چارلز ماریون هیچ تأثیری بر هنر اروپا نداشت.

در سال 1912، هاپر برای الهام گرفتن و گرفتن اولین عکس های خود در فضای باز به ایالات متحده سفر کرد. او یک استودیو در نیویورک اجاره کرد و در آنجا سعی کرد سبک خود را تعریف کند. در سال 1913، هاپر اولین موفقیت تجاری خود را در یک نمایشگاه مزدوران در نیویورک با فروش نقاشی یک قایق در سن 31 سالگی به دست آورد. او همچنین در نمایشگاه های گروهی در محله های کوچک مانند مک دال کلاب نیویورک شرکت کرده است. اندکی پس از مرگ پدرش در همان سال، هاپر به دهکده منهتن گرینویچ در شمال واشنگتن نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. سال بعد به او مأموریت داده شد تا برای یک شرکت فیلمسازی پوستر و تبلیغات بسازد. هاپر اگرچه نقاشی را دوست نداشت، اما جانشین مادام العمر سینما و تئاتر بود که روی نقاشی های او متمرکز بود.

از سال 1923، رشد آهسته در زندگی هاپر در نهایت منجر به پیشرفت شد و در نهایت، در سال 1924، زندگی او تغییر کرد. در یک سفر تابستانی به گلاستر، ماساچوست، با ژوزفین وراستایل آشنا شد. ژوزفین همچنین شاگرد رابرت هنری و خود این هنرمند بود. آنها متفاوت بودند، کوتاه قد، مودب، شیرین و لیبرال بودند و هاپر قد بلند، خجالتی، آرام، بی دست و پا و محافظه کار بود. آنها یک سال بعد ازدواج کردند.

هاپر پس از ازدواج با ژوزفین در سن 42 سالگی تمام زندگی خود را وقف هنر کرد. هنرمند آمریکایی ادوارد هاپر از سال 1924 تا 1966 حدود 100 اثر خلق کرد و سرانجام در 15 می 1967 در کارگاه خود در نزدیکی میدان واشنگتن درگذشت. او دو روز بعد در قبرستان خانوادگی نیک، نیویورک، محل تولدش به خاک سپرده شد.

سبک

هاپر تأثیر زیادی بر هنرمندان و رئالیست های دهه 1960 و 1970 داشت. نقاشی های ادوارد، اغلب با رنگ روغن، ویژگی های خاص خود را داشتند. آثار هاپر که نمایانگر ظاهر اثر است، علاوه بر به تصویر کشیدن صحنه، ذهن انسان را در اندیشه فرو می برد. نشان دادن حس تنهایی، دوری و بیگانگی بین انسان و طبیعت از ویژگی های بارز آثار ادوارد هاپر است. او آشکارا می خواست مخالفت خود را با این خوش بینی نشان دهد. بسیاری از آثار ادوارد هاپر نوعی ترس، اضطراب و سرخوردگی را در بیننده برمی انگیزد، او به نقوش هندسی و موقعیت دقیق پیکره های انسان در تعادل مناسب با محیط توجه ویژه داشت. سایه‌های روشن فضا، گوشه‌های بلند با سقف‌های شفاف و معماری شفاف، پنجره‌های بزرگ و عریض، سرهای فرورفته، اشیاء پشت تماشاگر و زمین‌های وسیع و خالی از عناصر این هنرمند و سینمادوست و تنها نقاشی شده است. تصاویر ثابت با آمریکای پر سر و صدا مردمی که در سینما تنها هستند، در حال مطالعه، کنار دریا، در کافه یا هتل، بدون اینکه به یکدیگر نگاه کنند، متفاوت است. زنان در نقاشی های او بیشتر شبیه بقیه هستند. برخی از آثار هاپر شبیه صحنه های جنایی است که در فیلم هایی که یا صحنه جنایت یا صحنه قبلی را نشان می دهد ظاهر می شود. هارپر در جایی درباره ایده های نقاشی هایش گفت: اگر بتوانید چیزی را با کلمات بیان کنید، ترسیم آن بی معنی است.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”