• صفحه نخست
• شناخت زندگی آن سکستون

آن سکستون، شاعر مذهبی برجسته آمریکایی، در 9 نوامبر 1928 در نیوتن، ماساچوست به دنیا آمد. پدر بسیار منضبط و سخت گیرش او را به دلیل نافرمانی ذاتی و برای بهبود آموزش اجتماعی خود به مدرسه شبانه روزی راجرز هال در میشیگان فرستاد. با وجود همه سختی ها، «آن» جوان به دنبال غریزه سرکش و رابطه عاشقانه اش با آلفرد مولر سکستون معروف به کایو خانه خود را ترک کرد و پس از ازدواج با او صاحب دو دختر به نام های لیندا و جویس شد.

(لیندا گری سکستون در حال حاضر نویسنده و خاطرات نویس است و متاسفانه مانند مادرش از بیماری روانی رنج می برد.)

در سال 1955 پس از تولد دومین فرزندش جویس و پس از افسردگی شدید پس از زایمان، با حمایت روانکاو دکتر مارتین شروع به نوشتن شعر کرد. به گفته دکتر مارتین اورن، نوشتن یک عامل خلاقانه بود که او را از احساس منفی سرخوردگی و پوچی باز می داشت. اندکی بعد وارد اولین کارگاه شعر جان هلمز شد. او از ثبت نام و شرکت در کلاس ها بسیار می ترسید و به همین دلیل از یکی از دوستانش خواست تا تلفنی او را ثبت نام کند و در اولین جلسه او را همراهی کند، اما خیلی زود تجربه شعری موفقی داشت که مورد تحسین دیگر شاعران و رسانه ها قرار گرفت. دوران تمام شده است.

این سکستون صدای ثابتی در شعر معاصر جهان است. مراقبه مرگ، حساسیت بسیار عاطفی، نوشتن درباره عواطف زنانه، تصویرسازی شاعرانه و به ویژه شناخت از ویژگی های آن است. آزادی به رسمیت شناختن سکستون یک حجاب صادقانه و شخصی بود که می توانست دیگران را نیز شامل شود.

عمل آزاد گرایشی بود که در دهه های 1950 و 1960 در شعر آمریکایی پدیدار شد. در این زمینه، فمینیسم سکستون و رونویسی معنای واقعی خود را می یابند.

بیشتر اشعار سکستون زندگینامه ای است و به تجربیات عمیق شخصی او، به ویژه استرس و غم و اندوه مربوط می شود. همانطور که او به بئاتریس برگ گفت، نوشته های او در واقع درمانی برای مشکلات روحی او بود. ان می گوید: «روانکاو به من توصیه کرد که در اوج مشکلات ذهنی درباره احساس، فکر و رویاهایم بنویسم. اولین شعرهای او در مجموعه «به بدلم و در راه بازگشت» (بدلم نام بیمارستان معروفی است) منتشر شد. این گونه شعر که بیانگر درونی ترین احساسات شاعر است، شعر اعتراف نامیده می شود و این موضوع در میان بسیاری از منتقدان مورد مناقشه و مناقشه قرار گرفته است. سکستون به بئاتریس برگ می گوید:

سال‌ها به این نوع شعر متهم بودم». آنجا بود که به این نتیجه رسیدم که من تنها شاعر مذهبی هستم.» پیشگامان شعر اعتراف):

اگر کسی مرا تحت تأثیر قرار داده است، بدون شک مستند شعر بزرگ «سوزن دل» است. من را متحول کرد و بدون شک بر شعرم تأثیر زیادی گذاشت. در همان زمان همه به من می گفتند: "تو نمی توانی اینطور بنویسی و این خیلی شخصی است". این یک مشت اعتراف است. شما نمی توانید این "این" را بنویسید! و همه من را دلسرد کردند. اما بعد دیدم که Document Grass همان کاری را که من انجام می‌دهم انجام می‌دهد، و این الهام بخش من شد. "

اندکی بعد پس از همکاری و دوستی با شاعری به نام ماکسین کومین که این دوستی را تا پایان عمر ادامه داد، چهار کتاب برای کودکان نوشت. همچنین حضور او در کارگاه شعر رابرت لاول با سیلویا پلات و دوستی نزدیک او با او در واقع نقطه تلاقی افکار این دو شاعر در مورد مرگ و خودکشی بود، چرا که در بسیاری از موارد با خوشحالی در این باره صحبت می کردند. در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970، بیماری روانی او شکل شیدایی به خود گرفت. اما او به نوشتن ادامه داد و طرفدارانش بیش از پیش به او توجه کردند. در همین سال ها بود که همکاری با یک گروه بیتل به نام آن سکستون و افراد دیگری مانند او را برای ساختن برخی از آهنگ هایش آغاز کرد.

در سال 1967، آنا برای سومین مجموعه شعر خود، زندگی یا مرگ، جایزه پولیتزر را دریافت کرد.

به طور کلی، منتقدان بر این باورند که او شاعر مهمی است، نه تنها به دلیل شجاعت و جسارتش در برخورد با موضوعات شعری که قبلاً ممنوع بود، بلکه به دلیل بیان هنری زبانش. منظورم چیزی تأثیرگذارتر و ماهرانه تر از توانایی او در سرودن شعر رسمی است، اما به دلیل تمایل هنری او به الهام گرفتن. اینها شاعران بسیار باهوشی هستند که ذهن خود را به جایی نمی برند. آنها شعری می نویسند که هرکسی می تواند بنویسد، در حالی که سکستون در اوج زندگی حرفه ای اش شعری می نویسد که هیچکس نمی تواند بنویسد.

پس از آسیب شدید روحی و روانی و یک سال پس از طلاق، در 4 اکتبر 1974، آنا سرانجام پس از ناهار به همراه دوستش ماکسین کومین، کت خود را در حالی که به آخرین کتاب خود، مبارزه با خدا نگاه می کرد، پوشاند. پیرزن کت مادرش را پوشیده است. «مری» به گاراژ خانه اش می رود، ماشین را روشن می کند و با مونوکسید کربن به زندگی خود پایان می دهد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”