• صفحه نخست
• آشنایی با انسل آدامز؛ اسطوره ساز منظره ها

آنسل آدامز، (زاده ۲۰ فوریه ۱۹۰۲، سانفرانسیسکو، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا - درگذشته ۲۲ آوریل ۱۹۸۴، کارمل، کالیفرنیا)، عکاس آمریکایی که مهمترین عکاس منظره قرن بیستم بود. او همچنین شاید شناخته شده ترین و محبوب ترین عکاس در تاریخ ایالات متحده باشد. محبوبیت کار او از زمان مرگش افزایش یافته است. مهم‌ترین کار آدامز به آنچه که بقایای بیابان دست‌نخورده کشور بود یا به نظر می‌رسید، اختصاص داشت، به‌ویژه در پارک‌های ملی و دیگر مناطق حفاظت‌شده غرب آمریکا. او همچنین یک رهبر قوی و صریح جنبش حفاظت بود.

اوایل زندگی و کار

آدامز دانش آموزی ناامید و سرکش بود، اما هنگامی که پدرش در برابر امر اجتناب ناپذیر تعظیم کرد و او را در سن 12 سالگی از مدرسه اخراج کرد، او خودآموزی قابل توجهی را ثابت کرد. او به یک نوازنده جدی و جاه طلب تبدیل شد که توسط داوران واجد شرایط (از جمله موسیقی شناس و آهنگساز هنری کاول) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. پس از دریافت اولین دوربین خود در سال 1916، آدامز همچنین ثابت کرد که یک عکاس با استعداد است. در طول دهه 1920، زمانی که او به عنوان متولی کلبه سیرا در پارک ملی یوسمیتی کار می کرد، عکس های چشم انداز چشمگیری خلق کرد. در این دوره، او وابستگی قدرتمندی به دره یوسمیتی و High Sierra که از دره در شرق محافظت می‌کرد، شکل داد. شاید بتوان گفت که قدرتمندترین و بدیع ترین اثر در طول زندگی حرفه ای او از تلاش برای کشف یک بیان بصری مناسب برای تجربه جوانی تقریباً عرفانی خود از سیرا حاصل شد.

در حالی که عکاسی و پیانو در اوایل بزرگسالی توجه او را به اشتراک گذاشتند، در حدود سال 1930 آدامز تصمیم گرفت زندگی خود را وقف عکاسی کند. (اما در اواخر سال 1945، او هنوز به اندازه کافی به نوازندگی خود فکر می کرد تا از تفسیرهایش از بتهوون، شوپن و شاید دیگران ضبط شود.) در سال 1930 با عکاس آمریکایی پل استرند ملاقات کرد و نگاتیوهایی که استرند بود به او نشان داده شد. سپس در نیومکزیکو ساخت. آدامز عمیقاً تحت تأثیر سادگی تصاویر و تونالیته غنی و درخشان آنها قرار گرفت، سبکی که در تضاد با پیکتوریالیسم با تمرکز ملایم است که هنوز در میان بسیاری از عکاسان معاصر مد است. این تجربه تکامل او را به سمت یک سبک خالص تر و واقعی تر در او تأیید کرد. در سال 1932 آدامز به تشکیل گروه f.64 کمک کرد، انجمنی کوتاه مدت از عکاسان ساحل غربی (از جمله ادوارد وستون و ایموجن کانینگهام) که فوکوس واضح و استفاده از کل مقیاس خاکستری عکاسی، از سیاه تا سفید، و کسانی را که طرفدار فوکوس واضح بودند. از هر گونه جلوه وام گرفته شده از هنرهای زیبای سنتی مانند نقاشی اجتناب می کرد.

در سال 1935 آدامز در جامعه عکاسی شهرت داشت، عمدتاً به دلیل مجموعه ای از مقالات که برای مطبوعات عکاسی محبوب، به ویژه Camera Craft نوشته شده بود. این مقالات در درجه اول ماهیت فنی داشتند و وضوح و دقت جدیدی را به مشکلات عملی عکاسی وارد کردند. احتمالاً همین مقاله‌ها بود که انتشارات استودیو (لندن) را تشویق کرد تا آدامز را برای ایجاد یک عکس (1935)، راهنمایی برای تکنیک عکاسی که عمدتاً با عکس‌های خودش نشان داده شده بود، بسازد. این کتاب تا حدی به دلیل کیفیت شگفت‌انگیز نسخه‌های چاپی آن که جدا از متن چاپ می‌شد و در صفحه کتاب قرار می‌گرفت، موفقیت چشمگیری داشت. این تکثیرها به قدری خوب بودند که اغلب با چاپ های اصلی (شیمیایی) اشتباه گرفته می شدند.

اشتراک Britannica Premium را دریافت کنید و به محتوای انحصاری دسترسی پیدا کنید.

اکنون مشترک شوید

در زمان انتشار «ساخت یک عکس»، آدامز قبلاً موضوع مورد نظر - محیط طبیعی ساحل غربی محبوبش - و سبک بکر و از نظر فنی کاملی را که مشخصه کار مداوم او است، ایجاد کرده بود. آثار او از آثار پیشینیان بزرگ قرن نوزدهم که از غرب آمریکا عکاسی کردند - به ویژه کارلتون واتکینز - با توجه به مسائل گذرا و زودگذر متمایز است. شاید بتوان گفت که واتکینز از زمین شناسی مکان عکس گرفته است، در حالی که آدامز از آب و هوا عکس گرفته است. این توجه شدید به ویژگی‌های دنیای فیزیکی، همچنین ریشه درک شدید او از منظره در جهان کوچک بود، که در آن جزئیات کف جنگل می‌توانست به اندازه یک چشم‌انداز بزرگ متحرک باشد. کار او بر روی این موتیف منفرد گسترده، تنوع قابل‌توجهی از پاسخ‌ها را بیان می‌کند، از شگفتی کودکانه، تا لذت کسالت بار، تا هیجان کتاب مقدسی طبیعت در طوفان، تا شناخت دنیای طبیعی سخت‌گیرانه و سخت‌گیر، که در آن اولویت‌های انسانی لزوماً نیستند. خدمت کرده است. می‌توان این محدوده خلق و خوی را در آثار آدامز مشاهده کرد تا تضاد بین سخاوت خیرخواهانه دره، با آب خنک و شفاف و پوشش گیاهی سرسبز آن، و سختی خشک و غیر قابل مهمان‌نوازی شیب شرقی سیرا را منعکس کند.

اهمیت کار آدامز در سال 1936 توسط آلفرد استیگلیتز تشخیص داده شد، و او اولین نمایش تک هنرمند توسط یک عکاس جدید در گالری خود، An American Place را به او اعطا کرد، زیرا او برای اولین بار پل استرند را 20 سال قبل نشان داده بود. با این حال، بسیاری از معاصران آدامز فکر می‌کردند که عکاسان - و حتی نقاشان - باید عکس‌هایی بسازند که مستقیم‌تر به مسائل اقتصادی و سیاسی بزرگ روز مرتبط باشد. در آن زمان، دوروتیا لانگ، آرتور روتشتاین و دیگران از کاسه گرد و غبار و وضعیت اسفبار مهاجران عکاسی می کردند. مارگارت بورک وایت روسیه شوروی و پروژه های مهندسی بزرگ را تسخیر می کرد. و واکر ایوانز در حال ضبط چهره ی نامفهوم – یا حداقل مبهم – فرهنگ ساخته شده آمریکا بود. برای برخی از منتقدان، این پروژه‌ها بیشتر از عکس‌های بی‌عیب و نقص آدامز از قله‌های کوه‌های دورافتاده در High Sierra و دریاچه‌هایی که در زیر پای آن‌ها هستند، بیشتر به نظر می‌رسیدند – آنقدر خالص که تقریباً عقیم بودند. تا یک نسل بعد به طور گسترده درک شد که توجه به خصوصیات و سلامت منظره طبیعی در واقع یک اولویت اجتماعی از بالاترین درجه است.

آدامز به طور فزاینده ای از موقعیت برجسته خود در این زمینه برای افزایش استقبال عمومی از عکاسی به عنوان یک هنر زیبا استفاده کرد. در سال 1940 او کمک کرد تا اولین بخش کیوریتوری اختصاص داده شده به عکاسی به عنوان یک شکل هنری را در موزه هنر مدرن در شهر نیویورک ایجاد کند. در سال 1946 او در مدرسه هنرهای زیبای کالیفرنیا (در حال حاضر موسسه هنر سانفرانسیسکو) اولین بخش آکادمیک را برای آموزش عکاسی به عنوان یک حرفه تأسیس کرد. او همچنین ایده چاپ اصلی (شیمیایی) عکاسی را به عنوان یک مصنوع احیا کرد، چیزی که ممکن است به عنوان یک شی هنری فروخته شود. نمونه کار اول او در سال 1948، 12 چاپ اصلی با کیفیت فوق العاده را به قیمت 100 دلار ارائه داد. در نهایت، آدامز هفت نمونه از این دست را تولید کرد که آخرین آنها در سال 1976 بود.

جالب اینجاست که بر خلاف این کار از طرف چاپ عکاسی، آدامز نیز مستقیماً درگیر پیشرفت در بازتولید فتومکانیکی بود و اغلب انگیزه‌ای بود. در طول دهه 1940 او به کشف امکانات فنی عکاسی از این راه و روش‌های دیگر ادامه داد. در اوایل دهه، او اصول فنی را که مدت‌ها به کار گرفته بود، در یک سیستم آموزشی که آن را «سیستم منطقه» می‌نامید، مدون کرد، که رابطه بین نوردهی، توسعه و تراکم حاصل در نگاتیو عکاسی را منطقی می‌کرد. هدف این سیستم در نهایت فنی نبود، بلکه بیشتر بیانگر بود: ابزاری بود برای کمک به تجسم یک عکس تمام شده قبل از انجام نوردهی. اولین نسخه کتاب منفی او که اغلب تجدید چاپ می شد در سال 1948 منتشر شد. این کتاب که برای عکاسان نوشته شده است و نه برای خواننده عمومی، دیدگاه های فنی و زیبایی شناختی آدامز را به شیوه ای سازش ناپذیر بیان می کند.

شغلی بعد

بیشتر کارهای بزرگ آدامز به عنوان یک عکاس تا سال 1950 تکمیل شد: تنها تعداد انگشت شماری از عکس های مهم در نیمه آخر عمر بزرگسالی او ساخته شد. در عوض، در زندگی بعدی‌اش، او بیشتر انرژی خود را به عنوان یک عکاس صرف تفسیر مجدد آثار قبلی خود و ویرایش کتاب‌های آثار خود کرد (اغلب با همکار مکرر خود، نانسی نیوهال).

آدامز که از دوران نوجوانی یک محافظه‌کار سرسخت بود، از سال 1934 تا 1971 به عنوان مدیر کلاب سیرا خدمت کرد. (بعدها، در دهه 1980، او به صراحت و با قدرت به سیاست های زیست محیطی رئیس جمهور بسیار محبوب رونالد ریگان و وزیر کشور او، جیمز وات، حمله کرد.) بسیاری از کتاب هایی که آدامز در زندگی بعدی خود تولید کرد، نه تنها به هنر مربوط می شد. از عکاسی و همچنین با هدف افزایش آگاهی برای کمپین برای حفظ مناظر طبیعی و زندگی مورد حمایت آن. برجسته ترین آنها این زمین آمریکایی است (1960؛ با نیوهال) بود که توسط باشگاه سیرا منتشر شد. این کتاب یکی از کتاب‌های ضروری در بیداری مجدد جنبش حفاظت از محیط زیست در دهه‌های 1960 و 1970 بود، همراه با Aldo Leopold A Sand County Almanac and Sketches Here and There (1949) و راشل کارسون بهار خاموش (1962). از دیگر عناوین اصلی آدامز می توان به دوربین من در پارک های ملی (1950) و عکس های جنوب غربی (1976) اشاره کرد. نمونه کارها از انسل آدامز (1977) 90 چاپی را که آدامز برای اولین بار (بین سال های 1948 و 1976) منتشر کرد، به عنوان هفت نمونه از چاپ های اصلی بازتولید کرد. بنابراین می‌توان به نتایج اعتماد کرد تا منتخبی را از آنچه که عکاس بهترین کار خود می‌دانست، نشان دهد.

در سال 1980 به آدامز مدال آزادی ریاست جمهوری توسط رئیس جمهور جیمی کارتر اعطا شد. رئیس‌جمهور با اذعان به سال‌ها کار آدامز به‌عنوان عکاس و دوستدار محیط ‌زیست، گفت: «از طریق آینده‌نگری و شجاعت [آدامز] است که بخش زیادی از آمریکا برای آمریکایی‌های آینده ذخیره شده است.»

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”