• صفحه نخست
• آشنایی با دایان آربوس؛ عکاس آمریکایی (بخش 1(

بیوگرافی دایان آربوس

دوران کودکی

دایان نمروف در شهر نیویورک در یک خانواده یهودی ثروتمند که صاحب یک شرکت موفق پوست به نام راسکس بودند بزرگ شد. او دومین فرزند از سه فرزندی بود که همگی خلاق بودند. (هاوارد، بزرگ‌تر، شاعر برنده جایزه پولیتزر شد و جوان‌تر، رنه هنرمند شد). دوران کودکی او که در مجموعه ای از خانه های مجلل در شهر نیویورک بزرگ شد، شامل خدمتکاران و فرماندارانی بود که به او و خواهر و برادرانش کمک می کردند. مادر دایان، گرترود، با حملات افسردگی دست و پنجه نرم می کرد که او را از حمایت فکری از دایان باز می داشت در حالی که پدرش، دیوید، مشغول کار بود. او در بقیه عمرش سعی می کرد خود را از خانواده و تربیت جدا کند. بسیاری فکر می‌کردند که او این کار را از طریق کارش انجام می‌داد، به‌عنوان امتداد رنج شخصی‌اش، زیرا در جامعه خود احساس ظلم می‌کرد و احساس می‌کرد شبیه به رعایای خود به‌عنوان یک طردشده اجتماعی است.

آربوس با تشویق پدرش در حدود سال 1934 به نقاشی روی آورد. از ترس اینکه خانواده اش را ناامید کند، هرگز اجازه نداد که علاقه اش به نقاشی مشخص شود. در سال 1936، او با آلن آربوس که در بخش تبلیغات در راسک کار می کرد آشنا شد. اگرچه او به تحصیل هنر در برنامه های تابستانی ادامه داد، اما هرگز به کالج نرفت، اما در عوض در سال 1941 با آلن ازدواج کرد. آلن اولین دوربین خود را برای آربوس خرید و حمام آنها را به تاریکخانه تبدیل کرد. بلافاصله پس از ازدواج آنها، او شروع به عکاسی جدی تری کرد و در کلاس هایی با عکاس مشهور برنیس ابوت ثبت نام کرد. در سال 1945 دختر آنها دون در حالی که آلن در ارتش مستقر بود به دنیا آمد. آربوس اولین بارداری خود را شرح داد و کنجکاوی او را برانگیخت تا خودش عکاس شود.

دوره اولیه

در سال 1941، دیوید نمروف آلن و دایان را استخدام کرد تا از مدل های تبلیغاتی روزنامه راسک عکاسی کنند. دایان به طراحی و استایل مدل‌های مد مشغول شد، در حالی که آلن از مدل‌ها عکس می‌گرفت و عکس‌ها را در اتاق تاریک کامل می‌کرد. مدت کوتاهی پس از آن، آنها شروع به انتشار با نشریات مد بزرگ مانند Vogue، Glamour و Harper's Bazaar کردند که آربوس را در میان نام‌های مشهور دیگر در عکاسی مد مانند ریچارد آودون و ایروینگ پن قرار داد.

به عنوان عکاس مد، دایان و آلن دائماً به دنبال تکالیف جدید، تولید ایده برای مجلات و سفر بودند. دایان آرزو داشت با شرایط خودش عکاسی کند، نه فقط به عنوان یک استایلیست با جلال کار کند. علاوه بر این، این واقعیت که ایده های او دیکته بسیاری از عکس هایی بود که باعث انتشار مجله شد، به او شجاعت داد تا از مد دور شود و هدفی جدید پیدا کند.

پس از به دنیا آمدن دومین دخترشان امی در سال 1954، آربوس در سال 1956 در کنار عکاس آمریکایی Lisette Model شروع به تحصیل کرد. با ظهور به عنوان یک عکاس متعهد و الهام گرفته، او فصل جدیدی را در زندگی خود آغاز کرد که همچنین به معنای پایان دادن به همکاری او با شرکت عکاسی او و آلن بود. . برای اولین بار، آربوس شروع به شماره گذاری نگاتیوهای خود کرد، این روشی است که او تا پایان دوران حرفه ای خود ادامه داد. مهمتر از همه، او شروع به ضبط قرار ملاقات ها، جلسات، و ایده هایی برای پروژه های آینده کرد، همراه با نقل قول ها، تکه هایی از مکالمات و کتاب هایی که برای او جذاب بود.

 دوره بلوغ

در سال 1959، زمانی که آلن و دایان از هم جدا شدند، او حس جدیدی از هدف را برای کار شخصی خود پیدا کرد. او موهایش را کوتاه کرد، آپارتمانش را به فضای کاری پر از عکس های چسبانده شده روی دیوارها تبدیل کرد و روی تشکی که روی زمین قرار داشت خوابید. آربوس از طریق کار تجاری با مجلات برای خود و دو دخترش امرار معاش کرد. مهم‌تر از همه، او برای مجله Esquire کار می‌کرد، که به دنبال انتشار «ژورنالیسم جدید» بود که از تکنیک‌های ادبی برای تقویت گزارش‌گری استفاده می‌کرد، و به او فرصتی منحصربه‌فرد داد که به توسعه صدای هنری او کمک کرد. او با کمک دوستان و خانواده مراقبت از کودکان را بداهه آغاز کرد و زندگی را به عنوان یک هنرمند کار آغاز کرد. آلن به کار خود به عنوان یک عکاس مد ادامه داد و تاریکخانه شرکت را در دسترس آربوس قرار داد و به او در امور فنی کمک کرد. عکاسی باعث شد که او از یک همسر تحصیلکرده در بالای شهر و در مدرسه خصوصی با شخصیتی خجالتی به کسی تبدیل شود که مشتاق صدایی هنری مستقل از تربیت بورژوازی اش بود. او احساس می‌کرد شبیه به افراد کم‌نمایش و گرایش به سوژه‌هایی بود که فقط با نگاه کردن، جذابیت بیمارگونه‌ای را به وجود می‌آوردند.

او اغلب به نمایش‌های عجیب و غریب موزه هوبرت می‌رفت، مسابقات بدنسازان، مسابقات زیبایی، و جلسات باند جوانان را بررسی می‌کرد، که همگی رویدادهایی هستند که در آن فضول‌گرایی تشویق می‌شود. هوبرت در میدان تایمز واقع شده بود، که کانون غم انگیز لذت گرایی بود. منطقه ای که اغلب زنان در آن تردد نمی کنند. این نمایش زنده از سال 1925 تا 1969 باز بود و به قیمت 25 سنت می‌توان به چیزهای عجیب و غریب انسانی مانند خانم ریشدار، یا زیپ سر سوزن انسان، و همچنین اجراکنندگانی مانند شمشیر خورها و افسونگرهای مار نگاه کرد. این نمایش فضای امنی برای تماشای انسان‌های منحصربه‌فرد بود و به آربوس مزه‌ای از اینکه علایقش در کجا توسعه می‌یابد را می‌دید. او بعداً به طور مستقل به سوژه‌ها نزدیک شد و به دنبال کسانی بود که در حاشیه جامعه زندگی می‌کنند، آن‌هایی که اغلب به‌عنوان گروتسک تصور می‌شوند.

کنجکاوی آربوس او را وادار کرد تا به دنبال دنیایی غیبی بگردد، همانطور که او در مورد تربیتش گفت: «دنیای بیرون از ما بسیار دور بود» و این باعث شد که او با افراد کم بازنمایی، درک نادرست و عجیب رابطه خویشاوندی پیدا کند. این افکار او را متحیر کرد و ذهن او را تا پایان کارش مشغول کرد. او آشکارا سوژه های خود را که در حاشیه جامعه بودند، «فریک» نامید که از نظر او تحقیرآمیز نبود. او گفت: "(عجیب‌ها) مجبور نیستند زندگی را با ترس از اتفاقی که ممکن است رخ دهد بگذرانند، قبلاً اتفاق افتاده است. آنها امتحان خود را پس داده‌اند. آنها اشراف هستند." این افراد در زندگی عمومی خود مورد انگ قرار می گرفتند، اما از طریق عکاسی، منبع شگفتی و جذابیت تماشاگران برای تماشای بی نهایت می شوند.

او در مورد احساسات خود به عنوان یک طرد شده اجتماعی در جامعه خود بسیار علنی بود و به دنبال آرامش در سوژه های خود در حاشیه بود. او به نوبه خود، ناامیدی خود و در نتیجه، احساسات خارجی خود را به کار خود هدایت کرد و به دنبال چیزهای عجیب و غریب بود. گرفتن یک شباهت کافی نبود. از طریق بازدیدهای متعدد در طول سالیان متمادی، او دسترسی و اعتماد را با سوژه های خود به دست آورد که اغلب به دوستی تبدیل می شد. او یک بار نوشت: "آنچه که من سعی دارم توصیف کنم این است که غیرممکن است که از پوست خود به پوست شخص دیگری وارد شوید." "و این چیزی است که همه اینها اندکی درباره آن است. اینکه تراژدی دیگری با شما یکی نیست."

در اثر او می‌توانیم ببینیم که او عمداً کنار هم قرار گرفتن این "فریک‌ها" و همچنین افرادی که به خوبی در جامعه ادغام شده‌اند را بررسی کرده است. او دیدی داشت که بدون توجه به موضوع، بدن سوژه اش را به عینک های بصری تبدیل می کرد. تصاویر او از افراد اجتماعی، خانواده های آمریکایی، و حتی کودکان، یک تنور عجیب و غریب را تداعی می کند. او به طور همزمان ولخرجی را به عنوان مردی در لباس زنانه به ارمغان آورد، همتراز با اسراف در تعقیب رویای آمریکایی حومه شهر.

یافته‌های او در نهایت باعث شد تا از بنیاد گوگنهایم برای عکاسی از "آیین‌ها، آداب و رسوم آمریکایی" در سال 1963 کمک هزینه دریافت کند. او در پیشنهاد خود نوشت: "می‌خواهم از مراسم قابل توجه امروزمان عکس بگیرم، می‌خواهم آنها را جمع کنم. مانند مادربزرگ کسی که نگهدارنده‌ها می‌گذارد، زیرا آنها بسیار زیبا خواهند بود." این درها را به روی آربوس باز کرد و او در سال 1965 و بار دیگر در سال 1966 برای کمک هزینه گوگنهایم تمدید شد. او در این باره نوشت: "یارانه به من این امکان را داد که به اندازه کافی دور بروم تا راهی را برای ادامه بیشتر پیدا کنم. من آموخته ام. برای عبور از در، از بیرون به داخل. یک محیط به دیگری منتهی می شود."

پروژه‌های مجلات و پروژه‌های شخصی او همپوشانی و ادغام می‌شدند، و گاهی اوقات به یکدیگر تبدیل می‌شدند. ماروین اسرائیل، عاشق و همکار یک خانواده یهودی طبقه بالا در نیویورک، از آربوس الهام گرفت تا برخی از بهترین کارهایش را انجام دهد. اسرائیل همچنین برای تشویق و شکل دادن به بهترین آثار ریچارد آودون، در میان بسیاری دیگر از عکاسان مدرن آن دوران، معتبر است. او همتای فکری او بود و این دو اشتراکات زیادی داشتند، اما اسرائیل از ترک همسرش برای آربوس امتناع کرد. ماجراجویی و ذهنیت کنجکاو او به دنبال تنوع و تازگی بود تا از احساس بی قراری و کسالت جلوگیری کند. او یک بار به یکی از دوستانش شکایت کرد که "از شادی ها و دردهای معمولی که باعث می شود مردم احساس زنده بودن کنند دست نخورده است." او همچنین اظهار داشت که "شرط عکاسی، شاید شرط قرار گرفتن در آستانه تبدیل به هر چیزی باشد." آربوس واقعاً به دنبال راهی برای خودشکوفایی و اعتبار در زندگی شخصی اش به اندازه حرفه اش بود.

او برای دریافت این اعتبار در سال 1967 با اولین نمایشگاه موزه اش در موزه هنر مدرن در کنار لی فریدلندر و گری وینوگرند هیجان زده بود. نمایشگاهی با عنوان اسناد جدید، عکس های مراسم، عکاسی خیابانی و پرتره های صادقانه او را به نمایش گذاشت. آربوس که از این واقعیت آگاه بود که عکس‌هایش با وینوگرند و فریدلندر متفاوت است، در مورد نمایش عکس‌هایش، در مورد نمایش در زمان مناسب و به شیوه‌ی درست، ملاحظاتی داشت. "همیشه فکر می‌کردم تا نود سالگی منتظر بمانم تا یک نمایش داشته باشم یا یک کتاب بسازم، زیرا فکر می‌کردم فقط برای یک عکس خوب هستم - که می‌خواستم صبر کنم تا همه چیز را تمام کنم." جان زرکوفسکی، مدیر بخش عکاسی آن زمان، در مقدمه نمایشگاه خود نوشت: "در دهه گذشته، این نسل جدید از عکاسان تکنیک و زیبایی شناسی عکاسی مستند را به اهداف شخصی تر تغییر داده اند. هدف آنها این نبوده است. زندگی را اصلاح کن، اما آن را بدانی، نه برای متقاعد کردن، بلکه برای درک." وینوگراند و فریدلندر هر دو عکاس خیابانی مستند هستند و لحظه سرنوشت‌ساز را تعقیب می‌کنند. آربوس به گونه‌ای متفاوت به سوژه‌هایش برخورد کرد و به دنبال جنبه‌هایی از حقیقت آشکار نشده‌ای بود که اغلب توسط جامعه روزمره نادیده گرفته می‌شود. این نمایش به طرز چشمگیری استقبال از عکاسی را شکل داده بود، زیرا در سطح هنرهای زیبا ارتقا یافته بود. کاری که عکاسی مستند قبلا انجام نداده بود. MoMA از طریق نمایشگاه ها و نشریات بر این امر تأثیر گذاشت و به دنبال آن بود که انتظارات هنر را که هنوز هم بخشی از بیانیه مأموریت آنها است، افزایش دهد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”